浅谈品析唐诗格律诗的特点(浅谈品析唐诗格律诗作品)

导语：浅谈品析唐诗格律诗

浅谈格律诗

律诗有八句，两句为一联，是指的下一联中，奇数句（第三、五、七句）中第2、4、6字的平仄，与上一联偶数句（第二、四、六句）中

第2、4、6字的平仄相同。这就是‘粘’

例诗

阁夜

杜甫

岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。

五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。

卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。

有谁能告诉我这首律诗中 粘？

律诗有八句，两句为一联，是指的下一联中，奇数句（第三、五、七句）中第2、4、6字的平仄，与上一联偶数句（第二、四、六句）

中第2、4、6字的平仄相同。这就是‘粘’

第二联的出句:（奇数） 五更鼓角声悲壮

第一联的对句：（偶数）天涯霜雪霁寒宵

大家看这两句中2、4、6位字的平仄

2、4、6位的字平仄相同

第五句：野哭几家闻战伐

第四句：三峡星河影动摇

这两句中 2、4、6位字的平仄相同

第七句：卧龙跃马终黄土

第六句：夷歌数处起渔樵

这两句中 2、4、6位字的平仄相同

这就是 粘

在说起承转合前，先说一点对偶：普通对偶及流水对

一．普通的对偶：上下句某一个字或某一个词组，不论他是哪一种词，下句相应的字或词组也要同一种词

也就是动词对动词、形容词对形容词，名词、副词．．等，如果要对得更工切，则同类词中又可细分为若干小类

比如名词中有人名、地名、那麽就要对人名、地名、，形容词中有红、白等字则对应的下句也要用颜色的形容词相对。

若这样还不满足，在若干小类还可再加细分，这样的形式称为‘工对’，一般来说可用相同结构的词组相对，甚至也可用相反词组相对，

也算工整

。

例诗1：杜甫-绝句

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天．

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船．

看一二句

两对一，个对行，黄鹂对白鹭，鸣对上，翠柳对青天。

例诗2：王维-山居秋暝

空山新雨後，天气晚来秋．

明月松间照，清泉石上流．

竹喧归浣女，莲动下渔舟．

随意春芳歇，王孙自可留．

看颈联

竹喧归浣女，莲动下渔舟

就词性来看竹喧和莲动都是用动词（喧、动）去修饰宾语的名词（竹、莲）

（归浣女），（下渔舟）则是两个敍事句的对偶，用名词的浣女对名词的渔舟，动词的‘归’对‘下’

在普通的对偶形式中，有时诗句的词性或词组对得并不十分严密，稍有不合

但也常有把它认为是句的情形，由于它的要求不那么严格，而于（工对）所以称这种对的形（宽对）

如李白七律－登金陵凤凰台中的颈联

三山半落青天外，二水中分白鹭洲

这一联中上句前二个词组三山、半落对下句二个词组二水、中分没有问题

大家看 但方位词的’外‘是不能对名词的’洲‘，

然而如果我们从青天能对白鹭着眼，青白都是颜色的形容词，用来修饰名的天和鹭，这类对偶又有什么不可以的呢？

说到 词组 我们要补充一下

按照音律，七律一句共七字，分别为1234567，每句的音节是：12、34、5、6、7，共五个音节。一般一个语素为一个音节.

大家以后读、抄写诗的时候，注意看一下七字一句的，大多按照这个音律来写的。以音判断是如此12、34、5、6、7 以字判断：两个词组加三

个单字或者五个单字加一个词组

二．流水对：是指对偶的诗句在诗意上就像流水一样，上流下接，不能截断 因此，在形式上虽然分成两句，但意思却互相连贯，换句话说就是

把一个意思分成两句话说，上下紧密结合，互为因果不可分割，如果去掉上句或下句意义就不完整了

如 杜甫

忽闻哀痛诏，又下盛明朝．

又：可惜欢吴地，都非少壮时．

又：此地一为别，孤蓬万里征．

今天提对偶的目的是让大家对于对仗及对联更进一步的了解

以后在对联时要注意小词类的对仗

作品就会更加出色

现在开始起承转合的内容：

起句的格式，大家都已经了解，有四种，其中两种压韵，两种不压韵。

一般说来，（按宋朝定型的格律）

起句压韵，不用对仗。若起句不压韵，一般来讲，以选择对仗较佳，唐朝就开始有对仗与不对仗之别。

诗是给人读的，因此，第一句就显得非常重要。

在第一句，就必须直入主题，忌讳东拉西扯，不着边际

通常，以景语开头，符合内容格调的景语来开头

首先要把握的，就是直入主题,不要偏离了自己想要表达的内容

慎重的选择适合主题的景，来作润色,这就是律诗对起句的要求

比如，内容是好心情，起句就不能用雨、雾、之类的。 也不能用离亭、秋水之类的 借景语来说情，起句一般采用这样的手法来完成。

景语，指的就是，选择符合主题的景物来作具体的描述这个过程，是由眼睛外向眼睛内的过程是被动是接受景物，而做一个实际的描述

这个描述，不可脱离了实际。

比如，我们现下居住的环境，已经不可能再见“江枫渔火对愁眠”,因此，写诗的时候，应该避免

因为任何文学作品，”创作力”才是它的生命力的来源

如李白的：青山横北廓，绿水绕东城。 这个景，是个远处的景 指的是朋友要去远方了。

再比如，杜甫的：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回 这个景，若人在低处，是看不到的，因此，人肯定是在高处。

这些作品在第一句就偷偷的透露了人、事、时、地、物了 再来就是颌联

颌联（也叫承句）。 现在说颌联颌联，要对仗。

起句为1、2句，颌联为3、4句

既然是承，那么，还是在景语上作文章 。

但有别于第一句，得换个角度看事物。否则，就成了罗嗦或是拖泥带水 此地一为别，孤蓬万里征这里，颌联的此地

，指的就是前面的位置,先承了上句，再“一为别”铺展开来。

万里征”，点明了主题，朋友要远去了

第四句，也就是颌联的下句，为前四句做了一个“收”，总结。 到此，上章就算是完成了 起句加颌联，为上章，颈联加合句，就是下章所谓

章法，就是两章的内容要有区别，但不得离题。上章，以景语为主。

再看杜甫的：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

同样是这样写的颌联，也是以景语来铺展。

杜甫由鸟之后看见的是什么呢？是“无边落木”。这也是承。

由“无边落木”到“不尽长江”，为上章收了个好尾。 上章到此结束。不仅完整，且完美 对仗，刚说过了，可以宽对。所谓宽对，就是

词组的情况下，可以忽略词性。

比如：落木对长江

落对长，按照对联，是不许可的，但按照对仗，却是正确的。这就是宽对。

上章说到这

3,4句叫颌联 5,6句就颈联， 对联还要注意...上下联要意合 ，看起来就像一幅画

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

大家来说说这首的颈联与颌联是哪几句？

此地一为别，孤蓬万里征。--颌联

浮云游子意，落日故人情。--颈联

上章是从第句开始到第几句？

第一句到第四句

起承句各是哪几句？

1、2起句. 3、4承句

再说 ‘转 ’ 转是最难的

现在说颈联，也就是“转句”。这个转，也非常重要。5、6句 和3、4句一样，必须对仗，没有选择 转的时候，若还是前面的景语上铺展，就

是拖泥带水 。但若直接转情语，却又会断裂。

因此，转的时候，需要注意的是，第五句要跟着第四句来 转情语时...也是跟着颌联的内容来延续..才不会发生断裂，要情景交融 所以如何不

断裂是很困难的

继续刚才的例子，如杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋长作客，百年多病独登台。

这里的“万里”，扣着前面的“长江”，没有断裂。

很自然的从景语转到了情语。

再如李白：

青山横北廓，白水绕东城。

此地一为别，孤鹏万里征。

浮云游子意，落日故人情。

李白是由“孤鹏”到“浮云”，都是天上的东西，没有断裂。浮云到游子，就是景语到情语。

同样是很自然的转过来的。

颌联和颈联，在对仗方面的要求，是完全一样的。不同的是，一个是景语，一个是情语。

当然也有先情语再后景的，但通常很失败,不容易写什麽呢，如果情语在前，通常气势上就写透了、写完了，后面的景语，就成了画蛇添足。

通常后面的一定要高过前面的气势 ，这些写作手法，都是很高明的。到宋朝定型以后，至今，800多年，不曾改变过。这说明什么呢？这说

明，这些手法，已经得到了大家的承认并继承。

所以....

1,2句=起句

3,4句=承句

.....写景

5,6=转句...转情

怎么看出情语显示在哪呢？

青山横北廓，白水绕东城。

此地一为别，孤鹏万里征。

浮云游子意，落日故人情。

情在哪？

此地一为别，孤鹏万里征。

其实像幅画般....

说的一个离别的情景,另一个可以说是虚的景。

此地一为别，孤鹏万里征。...就是词组的关系

但字里没见到情..情则自心中感受到

为何要有情语？

这样可以让读者感染到作者的感受

总结：律诗中的“承”句的作用：

　　1、结构上起承上启下缝合传递的作用，2、为下文铺垫和蓄势，以使“体物写志”更有根基。

直击“转”句。

《约客》 赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

本诗的前两句的功用在于勾勒环境，包括时令季节和地域特色

“黄梅”和“青草池塘”相互迎合 铺就了一幅在特有的环境下人物特有的一种舒朗的、散淡的、又略带喜悦的情绪的画面

但“有约不来过夜半”一句 不仅结构上是荡开一笔，而且，也是情绪上变化的关纽所在 ， 同时，使得“闲敲棋子落灯花”的貌似“闲适”

实则是焦灼的情绪表现的含蓄而有韵味。

由此可见，“转”是指结构上的跌宕和作者思路上的转换（由事及理、由景及情、由物及人）。

“转”在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句而言，它能引导读者从中体认思路，品味出作者的情感诗歌主旨。

故历代诗人在诗歌的“转”上，无不绞尽脑汁，以求收“振人魂魄”之功。“陡然一惊便是兴观群怨”“陡然一惊，正是词中妙境。”

刘体仁《七颂堂词绎》就是对“转”的作用的诠释。大家没事时不妨查阅一下

再多说几句

《渡汉江》 宋之问

岭外音书断，经冬复历春。

近乡情更怯，不敢问来人。

诗人从贬所渡江而归，离家愈近，思乡之情愈是强烈 ， 但作者却宕开一笔，“近乡情更怯，不敢问来人”。 形象的说明了作者一方面渴望

得知家人的“音书”的急切心理 ， 另一方面作者又怕家人受自己牵连的消息得到证实 ， 所以才“情更怯”和“不敢问来人”

这里，“近乡情更怯”的“转”上接“音书断”

把诗人强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒发的淋漓尽致。

再示例一首

《菊花》 元稹

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

前两句写赏菊的实景“秋丛绕舍”“边绕篱边”渲染了作者喜爱菊花的氛围，作为铺垫。

第三句却是结构上的过度和情感上的急转。

从而使“此花开尽更无花”的千古名句更如平地高冈，既句式挺拔，更有令人“陡然一震”的功效。

此诗中的“转”句作用可见一般，记得在94年高考题的C项“三四两句由描写展开议论 ， 但是此 转句 却突出渲染了菊花的高洁品质。”也

正是“转”句作用的最好诠释， 总之，“转”句是律诗中重要的“结”。

它是文本的思路和作者的情路转换的明显的语言标志，也是体察律诗主旨的重要线索。

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