浪漫主义时期的音乐有哪些(浪漫主义时期音乐风格和作品介绍)

导语：浪漫主义时期音乐（一）：浪漫主义时期音乐的基本特征

“浪漫主义”通常是指19世纪的19世纪前后这一百多年（1790—1910）的西方音乐历史，即浪漫主义作为主导潮流支配和指导着大多数作曲家的时期。它最早覆盖贝多芬晚期的音乐作品，最晚可以到勋伯格使用“十二音”之前音乐作品。

在法国大革命的冲击下，18、19世纪的欧洲发生了巨大的变化。如果用“理性”来代表18世纪的话，那19世纪的突破“理性”。欧洲艺术家们在中世纪、文艺复兴、巴洛克时期、古典时期积累的所有情感与想法，在19世纪都崩发出来。浪漫主义时期音乐在时代的影响下，也具有了其独特的风格特征。

在浪漫主义音乐中，作曲家们尤其强调抒发个人情感，常常将音乐与文学、诗歌、戏剧、绘画、舞蹈等艺术形式相联系，甚至为了突显作品的内涵而给作品加上标题。在体裁形式上，也做了很多突破，作曲家们创造出了很多综合或灵活的体裁形式，比如交响诗、叙事曲、谐谑曲、狂想曲、前奏曲、音乐瞬间等等，古典主义时期的传统体裁也被赋予了新的内涵。在追求个性化、情感化的过程中，作曲家们在音乐素材上开始关注民族民间音乐的使用，同时在和声上也开始朝着无调性的方向发展，管弦乐队的音响在这一时期得到了充分的开发。等等。

在浪漫主义时期音乐中，专栏将主要围绕以下话题进行分享：

其一，浪漫主义时期的歌剧。

主要包括：法国歌剧、德国歌剧、意大利歌剧。

其二，浪漫主义时期的重要作曲家。

主要包括：舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯。

其三，民族主义音乐。

主要包括：俄罗斯民族主义音乐、捷克民族主义音乐、匈牙利民族主义音乐、波兰民族主义音乐、挪威民族主义音乐、芬兰民族主义音乐。

其四，晚期浪漫主义音乐。

其五，印象主义音乐。

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