101个名词解释色域绘画的特点(色域的名词解释)

导语：101个名词解释：色域绘画

色域绘画（Color Field Painting）

色域绘画风格是抽象表现主义（又称为纽约画派）大家庭的组成部分。他们是一群安静而内向性的画家，而大家庭的另一拨人“行动画派”（譬如说，杰克逊·波洛克和威廉姆·德·库宁）则显得吵闹而奔放。克莱门特·格林伯格将色域绘画命名为一种“后涂绘抽象”的风格。

色域绘画和行动画派在如下几个方面具有共通之处：

·他们将画布或画纸的表面当作一种视觉的“平面”，并没有一个中心的焦点。（传统绘画常常让画面具有中心，或有个主题核心的区域。）

·他们强调画面的“平面性”。

·他们的作品不涉及自然世界的客体。

·他们流露自我心灵的情感状态，注重自我的“表达”。

比起色域绘画，行动画派更重视艺术品制作的“过程”本身。而前者则注重由平面色块的重叠和互动而造成的张力。这些色彩可以是不规则的，也可以是纯粹几何性质的。这种张力既是“制作”也是“主题”。它比行动绘画更显微妙和智性。

通常，色域绘画作品都是大幅画布作品。如果你靠近画布，颜色就会像湖泊或大海一样充盈你的视野。这些巨大的矩形色块要求你将思维和视觉全情投入到由红色、蓝色或绿色组成的广阔性里。只有这样，你才能感受到由颜色本身所带来复杂体验。

色域绘画得益于康定斯基的绘画哲学，不过他们并未恪守康氏的色彩组合原则。最为著名的代表性画家是马可·罗斯科、克利福德·斯蒂尔、朱尔斯·奥利茨基、肯尼斯·诺兰、保罗·詹金斯、萨姆·格连和诺曼·刘易斯等等。这些画家使用传统的画刷，或偶尔用喷枪创作作品。

海伦·弗兰肯特尔和莫里斯·路易斯发明了染色画（画家让液体颜料随意渗透到未上底胶的画布纤维上）。她们的作品是色域绘画的独特门类。

硬边绘画被认为是色域绘画的远亲。但由于作品本身并不“传达”任何东西，因此它们并不被认为是表现主义，更称不上是抽象表现主义的一分子。部分画家如肯尼斯·诺兰同时归属于这两个流派。

作为一场运动，色域绘画持续了多久？

色域绘画开始于1950年代末，紧跟行动画派之后。海伦·弗兰肯特尔，在笔者动笔之时，依然活跃于当今画坛。因此，色域绘画可算依旧保有活力。

什么是色域绘画最为关键的特征？

·通过特定形状所表现出明亮的本色：可以是无规则的，也可是几何形的。但色块边缘不能过于线性。

·作品注重表达画纸或画布的“平面性”，因为事实上绘画就是一幅“平面”而已。

·由色彩和形状之间的张力所造成的兴奋感是作品的主题所在。

·色块的重叠与相互渗透造成了块面的一体化，模糊了区域的界限。这让观看者几乎无法从背景中辨析出一个具体的图像（即艺术史研究者常说的“图像与背景”的差异）。在有些时候，形状会在周遭的颜色中显得若有若无。

·这些作品通常十分巨大。这鼓励观看者去体验色彩那种庞大而具有吞没感的广阔性。它仿佛就是一块色彩的平原。

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