平林漠漠烟如织寒山一带伤心碧是什么生肖(忆秦娥·箫声咽李白)

导语：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧

【诗词原文】

菩萨蛮

【唐】李白

平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。

何处是归程？长亭更短亭。

李白的这首《菩萨蛮》往往和《忆秦娥》并提，都被视为“千古词坛纲领”“百代词曲之祖”，李白正是因为这两首作品，才被推崇到词坛鼻祖的地位的。这两首作品的主题颇有些类似，《忆秦娥》主要是写思妇离情“年年柳色，灞桥伤别”；《菩萨蛮》主要是写思乡，是游子思归的主题。

当然，需要说明的是，对于李白的著作权，学术界还是有一些争议的。争议理由如下：一、李白生活的年代还没有《菩萨蛮》这个曲调的流行；二、这首词写得太成熟了，跟同时代的其他词作比起来，显得有些超前。当然，这两个理由都有些不大站得住脚。不过，我宁愿相信以李白这样的天才，写出风格高远清雅的词，水平远远高于同时代的其他人，又有什么不可能的呢？所以，我是很愿意相信李白就是这首《菩萨蛮》的作者。

“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。”起首两句就颇具太白的非凡气度，和一般闺情词的儿女情长不同，一开始就渲染出一派辽阔高远的意境。放眼望去，近处是一片密布的树林，由近而远一直延伸到远方，树林间烟雾缭绕，更显出一种迷离的风致。而视线的远方，树林的背后，是连绵起伏的层层山峦，青碧的颜色让人心醉：“寒山一带伤心碧。”请注意，其中的“伤心”可不是一般意义上的伤心、伤感、忧伤。而是非常、万分、极度的意思。

因此“寒山一带伤心碧”，不应该解释为寒山也呈现出令人伤心的碧绿色，而应该这样翻译：那远处的寒山呈现出碧绿通透的颜色，真是美哭啦！美到爆啊！

“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。”这两句词到底是写什么地方的景色，已经很难考证了。不过既然有人将这首词题写在湖南常德的一座驿楼里，说明那里的风景，和《菩萨蛮》中的描述很有些相似的地方。而题写这首词的人，也真的深深体会到了李白那种浪迹天涯的游子情绪。

李白是酷爱旅游，我曾经说过，爱上李白，就是爱上了一个不回家的人。不过李白并不是无情无义的人，当离家太久太远的时候，他也会不可遏制地想家，这也是事实。

因此接下来两句“暝色入高楼，有人楼上愁”，既可以理解为是游子在驿站的楼上思念家乡，思念亲人，其实也可以理解为游子在想象远方的家中，他的妻子是不是也像他一样，苦苦地思念着远行的丈夫呢？“暝色”当然是指黄昏的暮色了。黄昏是游子最思念家乡的时候，也是亲人最牵挂远方游子的时候，当暮色渐渐降临，也是相思愁绪越来越浓的时候。“有人楼上愁”，这个“愁”才真的是伤心的意思了。

“玉阶空伫立，宿鸟归飞急。”换头两句，承接上片的最后两句“暝色入高楼。有人楼上愁”而来。既然已经登楼望远，接下来便是在楼上久久地伫立了——“玉阶空伫立”。

宫怨当然也可以引申为闺怨，尤其是当游子的思乡之情，与闺中的怀远之情联系起来的时候，“玉阶空伫立”，同样既可以是写游子，也可以是写闺中的思妇，像这样的蒙太奇手法，不仅李白常用，其实早在《诗经》的时代，就已经被诗人们运用得炉火纯青了。

“玉阶空伫立，宿鸟归飞急。”久久伫立的孤独的人，看到匆匆忙忙飞回鸟巢投宿的鸟儿，思归情绪会愈加浓厚吧！鸟儿尚且如此急着回家，何况漂泊已久的人呢！用归家的鸟儿，来反衬有家不能回的游子乡愁，触景生情，这也是李白常用的手法。站在高楼上远望的游子，看不到回家的方向，只能看到没有尽头的道路。

“何处是归程？长亭更短亭。”古代的道路十里一长亭，五里一短亭，是供行人暂时休憩的地方。结尾这两句是词人的自问自答——因为他是孑然一身，孤独远行，所以也只能自问自答，一问一答间，归期难卜的思乡愁绪瞬间爆发到了最高了。“长亭更短亭”中的“更”字，是一个去声字，从声情上来说，更能凸显词人沉痛激昂的情感。

从游子的角度来看，《菩萨蛮》是一首结构非常清晰的作品，“平林漠漠烟如织。寒山一带伤心碧”是远景，“暝色入高楼。有人楼上愁”是由远及近；“玉阶空伫立。宿鸟归飞急”是近景，“何处是归程，长亭更短亭”视线再由近及远。整首词的角度由远而近，再由近而远，在脉络井井当中见情韵流转，而且愈转愈深，读来余味无穷。可见词人李白功力之深，情感之真。

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