隔牖风惊竹开门雪满山什么意思(隔牖风惊竹开门雪满山翻译)

导语：隔牖风惊竹，开门雪满山

隔牖风惊竹，开门雪满山

宋代十分重视书画艺术的繁荣发展，开国之初，就在宫廷中设立了“翰林图画院”。画院中，除了中原之地的画家外，还招纳了西蜀、南唐等臣服王朝的大批画家，其中不乏黄荃、赵元长、王齐翰、周文矩等知名画家。这样，也就融合了全国各地的各种绘画风格。到了宋徽宗时期，画学被纳入科举考试之列，分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，广揽天下画家。

据宋人郭若虚《图画见闻志》和邓椿《画继》统计，北宋时期有记载的画家就有三百六十八人，形成了宋画的繁荣鼎盛局面。在我国源远流长的绘画史上，宋代山水画的创作最为突出，不但名家辈出，而且，以不同的笔法，来表现各种不同的山石树木，形成“宋人格法”的各自独特的风格面貌，影响后世多年。山西绛州（今山西新绛）人高克明就是其中名擅一时、较有成就的一位山水画名家。

高克明，生卒年不详，多才多艺，佛道、人物、花竹、鸟兽、鬼神、屋宇无所不能，山水画有大气疏阔超逸出尘的艺术旨趣。据刘道醇所著《圣朝名画评》记载，高克明于宋真宗“大中祥符中（公元1008—1016年）入图画院，宋仁宗时，诏作壁画，升为翰林待诏”。宋若虚《图画见闻志》亦载有他于“皇佑元年（公元1023年）创作《三朝训鉴图》，画三朝盛德，凡一百事，共为十卷”的记述，可见其在北宋宫廷画院以及宋代画坛的地位。

冬日一连下了几场大雪，让天地间一片银装素裹，河流结冰，林木托雪，面对这片充满诗意的冬日雪情，让人的脑海立时浮现出高克明的一幅山水长卷，那片雪后山林、溪畔人居的曼妙意境，令人赏心悦目，心驰神往。

《溪山雪意图》卷，纵41厘米，横241.3厘米，绢本设色。采用全景式的构图，着重表现自然山水的和谐安然。画面自右至左，依次安排了岗地、小桥、河水、溪流、村居、树木、竹林、山岩、行人等多种自然景观，结构和谐，层次分明，好一幅雪后溪山美景，尽收眼底。

作者没有描绘寒风凛冽，雪花飞舞的冬日特有景象，而是选取皑皑积雪覆盖山林、坡冈、屋宇、乱石、小船的场景，来塑造雪后山野的一种宁静安然的美。

只见，雪后连绵起伏的群山，堆满积雪，平整的小山坡上，松林劲拔苍翠，竹林郁郁苍苍，与皑皑白雪形成强烈的视觉反差。一条溪流从山涧流淌而下，水势湍急，注入一湾河流之后，水势趋缓，显得温柔许多。

穿过一条小木桥，几间房顶堆满积雪的村居房舍，掩映在枯木青松之下，一人坐于草堂中，似乎刚从外面回来，头上巾毡未摘；一个仆人正捧上热茶，脸略扭向门口，似乎感受到了户外传进来的缕缕寒意，二人举止神态各异，刻画得惟妙惟肖。

坡下河边，泊着几条小船，船蓬、船身上落满积雪。一条上有顶棚遮护的蓬船上，一人坐于舱前船头，若有所思，似在欣赏眼前银装素裹的雪后美景。

溪水对岸，一座简易的小木桥，横跨于溪水之上；山林下的山路上，一挑担人正迎着凛冽的朔风踏着松软的积雪，匆匆赶路，与四野宁静安详的景物交融，赋予画面一种强烈的动感。

巨大的山石之间，松荫之下亦有二处房舍，与溪流这边忙碌的景象不同的是，均门扉紧闭，主人仿佛尚高卧未起，这也体现出作者处理景物的匠心。

笔法疏朗简放，用色古朴雅致，刻画细致，一笔不苟，只见松根劲张遒劲，屋舍工笔入微，淡墨渲染，意境幽深。对画面的结构处理繁琐而不芜杂，平远、高远、深远兼具，平滩远渚，山、水、树、石、人、船、屋、桥等一应布置，井然有序，小桥、流水、人家，一样不缺。“隔牖风惊竹，开门雪满山”，观整幅画面，可以发现作者对自然景观的观察细致入微，采用动静结合的处理方式，将雪后的山林村居于清冷寒寂中，蕴涵的无限生机的画意，很好地表现了出来，皴法细腻，画风严谨，苍秀疏旷，格调高雅。

清书画家笪重光在《画筌》中说：“善师者师造化，不善师者抚缣素”，主张画家在摹仿前人的时候，一定要有自己的思想。

高克明的山水画的可贵之处，就在于他并不一味模仿前人，而是在博采众家所长的基础上，参以自己的风格，形成具有自家面貌的山水画境。

高克明绘山水画，从不轻易下笔，他经常穿行于山林旷野实地观察，“箕坐终日”而不倦，回家后独坐静室，构思成熟始下笔，体现了作者对待艺术创作的严谨态度。

《宋朝名画评》录入北宋初画家九十余人，分人物、山水林木、畜兽、竹翎毛、鬼神、屋木六门，每门分神、妙、能三品，高克明的作品被列为妙品第一，给予了“铺成景物，自成一家，当代少有”的高度评介。

“晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。”严寒冬日，瑞雪纷纷，观溪山雪意，赏如斯佳景，不禁让人想起清代书画家郑板桥的《山中雪后》，顿时令人眼界肃清，心旷神怡，一股置身画中、体验画境的美好向往油然而生。

（本篇完）

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