紫砂壶光素器特点(光素款的紫砂壶是什么样的)

导语：紫砂光素器，体会不一样的紫砂壶之美！

常常听到壶友说我这把壶是光货，那么什么叫做光货呢?怎样形状的紫砂壶是光货呢?今天我带大家一起探讨一下。

什么样的紫砂壶叫光货

光货是几何形态紫砂壶的俗称，这样说大家肯定就比较容易理解了，它是根据一些几何图形如球形、圆形、正方形、长方形、立方体等改变而来，那么怎么判断手中的一件光货是否合格呢?我们得注意这把壶的外轮廓线的整体组合，是否加以各种线条以修饰。一把好壶应该是壶体光洁、块面挺括，线条利落。面、线、角能呈现出不同的造型和风格。

光货分为圆器和方器两种。圆器并不是像我们平常说的球形那样，而是要求圆中有变，并且台球壶体本身跟附件比例要协调，曲直要匀称，它的代表作有“圆珠壶”、“掇球壶”、“仿鼓壶”、“汉扁壶”。

紫砂光货素器的显著特征是素面无饰。这类作品非常讲究形侧面的线条和形体组合，以及身筒和嘴、把、盖的等附件的协调统一，它除了采用一些线型装饰外，全靠简洁的形态来表达作品自身的生命力，很见功力。如掇球、仿古、西施，石瓢等都是传统紫砂光货的代表作。

这种表现形式虽历经岁月仍熠熠生辉，也最能体现紫砂本质的简朴无华，素净端庄，洁净深沉，也是中华民族传统精神的一种承袭，一种审美观念的光大，是紫砂本质的正宗祖法与精神所在。

紫砂光货素器的造型，在没有达到艺术化程度之前是原始的、一般的、日用的普通陶瓷品种之一，谈不上个性，也谈不上裸胎艺术美。只有在达到艺术化程度之后，才以其绝佳的实用功能，简练的几何形体造型，高度的艺术价值成为人们赏玩、收藏的艺术珍品，才谈得上艺术美。

这样的美是紫砂光货素器的最高准则。它用自己独有的语言，采用反映紫砂真实面貌的质朴材质，从简洁的形式来表达思想，表达美感，表达作者的个性和见地，把作者的情感注入到形体之中，以体现作者的艺术修为。

光货素器的艺术美，是紫砂陶艺中自然、古朴、典雅、清淡风格的定格。它虽属无釉陶，却又不同于新石器时代的红陶、夹沙陶、黑陶和灰陶。它产生一种丰富的表层肌里，如砂般的颗粒特征，并在精致加工后达到粗中有细、拙中有巧、砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻的独特效果。

供春的精巧，大彬的浑朴，鸣远的精致，彭年的端重，大亨的大度，寿珍的纯正，景舟的灵秀，无不在线与线、线与面之间形成起伏节奏，就像高山流水—样有韵律。造型的简练概括、用线的果断流畅、材质的古朴素淡，使人愉悦、赏目、惊叹，成为紫砂光货素器裸胎艺术的典范之作。

明末清初，社会风尚趋向奢华，紫砂光货素器也逐渐为紫砂光货饰器所替代，紫砂光货饰器风行一时。紫砂光货饰器装饰艺术，有塑、贴、雕、镂、琢、镶等等形式。

诸如此类的光货饰器的工艺技法种类繁多，复杂精巧，代代传承，使得紫砂光货饰器经久不衰。至清初，宫廷彩绘、泥绘、描金、缕空、上漆、挂釉、堆贴等形式风行于上流社会，民间也受此影响而逐步推崇。

至陈鸣远时，开创以刻为主要形式的光货陶刻艺术。虽陈鸣远以花货塑器闻名于世，但对于光货陶刻艺术的历史功绩不可抹杀。至清嘉道年间，由杨彭年为代表的光货陶刻艺术唯此时独盛，并且由于陈曼生、瞿应绍、朱石梅等文人参与而成为紫砂艺术化主流，镌刻壶铭，刻饰绘画，铭画兼具，独领风骚。归根到底，紫砂光货的美就美在古典大方，朴实无华;美就美在自然素淡，原始雅致;美就美在实用把玩，简洁明了……或粗朴、或精致、或端重、或隽永、或灵秀、或精巧.......

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