绿如春水初生日红似朝霞欲上时是描述的什么(绿如玉红似火)

导语：绿如春水初生日，红似朝霞欲上时——宋·钧窑之美

宋代是我国陶瓷发展史上的重要阶段，钧、汝、官、哥、定五大名窑各具特色，创造了许多陶瓷发展史上的典范作品。钧窑就是在名家辈出，群星灿烂的历史条件下产生的，它以“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”的乳光粼粼蓝天彩霞般的“窑变”釉色著称于世，为历代中外陶瓷鉴赏家所推崇。

钧窑瓷器的主要特征是具有蛋白石般光泽的青色，并杂有红色、紫色的或深或浅的斑块，尤其是铜红釉的烧制成功，在世界陶瓷工艺史上具有划时代的意义。它不仅开后来元、明、清彩瓷之先河（如元代景德镇的釉里红，明代的霁红，清代的郎窑红等）还使后世英、法、德、日国家的许多学者，竞相仿制，称之为中国红。 此外江苏省宜兴的宜钧，广东省石湾的广钧也者是模仿钧瓷的结果，但具有其地方风格，故有“宜兴陶器石湾瓦，不如钧瓷古且雅。绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”的说法。

钧瓷的产地主要在河南省禹州市神后镇，方志说：“禹州瓷器出神后山，山在州西六十里”仅考古发现的古代窑址及遗址就达一百多处。此处群山环抱，且景色宜人，瓷土、釉药，耐火材料和煤的诸量非常丰富，所谓：“南山煤，西山釉，北山瓷土处处有”即其真实写照。

其实钧窑始创于唐代，因为这个地区的陶窑，自唐代到宋代的几百年间，生产从未间断，技术和质量且不断提高，形成了一个前后连贯的庞大的陶瓷生产体系。唐代时期，神后镇艺人在原来陶瓷生产的基础上率先烧出了多彩的花彩，史称“唐钧”因此人们习惯称钧窑“兴于唐，盛于宋”。正是由于宋代宫廷看上了这里优秀的制瓷工艺，才在此建立官窑场，专门生产宫廷用瓷。

钧瓷是我国瓷苑中的一朵奇葩。奇就奇在所有花瓷、彩瓷，无不是涂花、描花、贴花全靠人工描绘，唯独钧瓷是“窑变”成色。只须在瓷胎上涂施同一种釉，便能烧出五光十色的器皿，且红里透紫，紫中藏青，青中寓白，白里泛红，五彩渗化，相映生辉，正所谓入窑一色，出窑万彩，艳丽绝伦，独步天下。

钧窑的釉色乳光莹润，类翠似玉，色彩之丰富，不可屈指。比较名贵的釉色有：鸡血红，海棠红、火焰红、胭脂红、朱砂红、玫瑰紫、丁香紫、茄皮紫、葡萄紫、葱翠青、梅子青、鹦哥绿、雨过天青、月白、鱼肚白、孔雀蓝、宝石蓝等等 。这些釉色红紫掩映，青绿错杂，交相辉映，瑰丽多姿。同一窑的产品施同一种釉，烧制出的釉色却千变万化，各不相同；有的在朦胧的粉红色当中，有深红色的斑点密集，如海棠初醉；有的在莹润的玉青色当中，散缀粉红色苔斑，如出水芙蓉；有的在胭脂红上隐隐显出雪白的色丝，如兔飞鸟走.......如果钧窑中出现罕见的紫翠斑、彩霞斑、天青班、翠玉斑、玛瑙斑、翡翠班则更加珍贵，最难得的还有猫眼透如意，宝中藏玉珠.....更为绝妙的是钧窑还能随着不同光线显出各种光色效果。

钧瓷之名贵，还在于它的表面由于釉色的为化和各种奇妙纹路相交叠置，而浑然构成一幅幅神奇绝伦的国画；有的如一轮红日冉冉升起，映着飞流直下的银河，道不尽的流金溢彩；有的像雨过天晴，七彩虹桥飞架两岸，绘不出的仙山琼阁；有的则是瑞雪纷飞，千里冰封；而有的呈现焰火怒放，绚丽多姿......

钧瓷展现给世人那丰富的意蕴，淋漓的釉色，主要是运用了彩釉流动的自然变化，构成了梦幻般的景色，出神入化，情景交融。

而釉面纹片也是钧瓷的一绝，伴随着清脆悦耳。如琴似铃的开片声，犹如在宁静的一池春水中，击之一石，霎那间水波粼粼，涟漪道道，釉面上呈现出千姿百态，妙趣横生的纹片，动静相生，韵味无穷。古往今来的钧瓷鉴赏家们，根据这些纹路的形象给以各种各样的名称：如举世闻名的“蚯蚓走泥纹”就是在釉面上出现颜色深浅不一的曲折纹路，有似蚯蚓在泥地上爬过的痕迹，自然多变，穿插迂回，为钧瓷所特有，如果开片的纹路交错细密，形成许多小眼，星星点点，状如鱼子，则称之为“鱼子纹”，而那种纹片大小适中，层层叠叠，错落有致，犹如冰面上的裂痕，就形象的称之为“冰裂纹”

钧窑作为宋五大名窑之一，其烧造的瓷器不仅以多变的釉色为世人所称道，而且其器物造型也以浓浑厚、圆润、古雅健康而大方的艺术特色见长。钧瓷的造型多取材于商周青铜器，但并不是一昧地抄袭模仿，而是经过加工改造，去掉了繁琐的纹饰，使得更适合于陶瓷的成型制作。由于北宋时期钧窑作为御用珍品，作工精细是它的主要特征。尤其是盆、奁等器物，无不精工细作，极尽富丽堂皇之能事，在视觉上给人以皇家奢华的印象。加之宋徽宗是个很重视精化文化享受的皇帝，钧窑御用产品，造型严谨，形体美观，线条清晰，别开生面，更迫使了钧窑艺人对器型的研究。

为了突出钧窑釉色的“窑变”特征，充分发挥釉质变化丰富的美感 ，钧窑艺要在造型上还采用了几种特殊的工艺处理手法，强调造型上的高低起伏变化与釉子的流动性相适应，不但突出强化了器物造型线条和装饰的美，而且可以增加釉子因厚薄的不同，而呈现色彩变化的丰富性。

窑瓷器的生产制作自元末以后渐次衰败。明代万历年间，钧瓷的“钧”字因犯了神宗的名讳，窑场被官府封闭，此后钧瓷生产一蹶不振，陷于濒临绝境的地步，尤其是钧瓷烧制过程中自然窑变的奥秘更是技艺失传，无人知晓。 直到清光绪五年（1880年），钧瓷的烧制开始有了初步的成果，芦氏兄弟烧制出了色彩单调的孔雀绿和碧蓝相间的仿宋钧“雨过天晴”器，此后又在“天晴”器的基础上创造出了抹红、飞红等新工艺。

芦氏仿宋钧是近代最早、也是较为成功的仿伪之作，对恢复钧瓷的生产作出了很大的贡献，其精品之作虽已达到了真假难分的程度，但还是有较为明显的破绽。如仿宋钧釉绝无“蚯蚓走泥纹”，窑变红斑发暗，且内外各半，自成片段，不及宋钧自然。1907年，芦氏第二代艺人芦光东已成为一名优秀的钧瓷工匠，烧制的钧瓷精品与宋钧相比，几能乱真。钧窑瓷器仿制品的大量出现应该是近几年来的事，由于钧窑瓷器普遍不存在花纹装饰，故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。

北宋朝廷设立官窑生产钧瓷是专供御用的，严禁民间使用，凡是烧坏的一律砸碎深埋。它不可能流散于民间。现代仿钧的产地一般还是源于禹州的神垕镇，无论是器物的造型，还是釉色的变化都有了很大的改进和提高，神垕钧瓷的造型一般是仿宋、金、元时期的民窑器形，制作工艺和斑彩装饰也力求与之相似。

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