作者：月杨

　京剧在人民群众中有广泛的基础，许多人由爱听进展到爱唱、爱演，可一旦真学上了呢？又觉得摸不着门路。有许多夸大其词的说法，比如口传心授啦；台上一分钟，台下十年功啦；容易被吓得打退堂鼓。

　其实，作为业余爱好者来说，完全没必要压力那么大，只要掌握了这七个窍门，就一定会有机会登上更大的舞台。

１、吊嗓子

　业余学戏，都是以文戏为主要方向，演员的身段是从小练的功，门槛更高，而只要有一条好嗓子，就能在唱上有所建树。有了嗓子，就要会用，想让嗓子耐久，就必须得吊，再好的天赋，也必须经过一番专业的发生锻炼，才能持久、发达。如果有条件的话，要跟着胡琴多唱，俗话说得好，量变才能到达质变，经年累月才能有所进步，这样唱上半年，一定能收到满意的成效。

２、学习板眼知识

　京剧是一门艺术，既然是艺术，那么它的唱腔就有它的规律，不通规律而一味扯着嗓子胡唱，是得不到效果的。京剧里的知识很多，从唱上来看，什么是原板，什么是快板，板和眼的区别在哪里，不说深入研究，至少也需要有所了解，只有这样，才能掌握唱京剧最基本的节奏感。

３、琢磨流派

　每个爱京剧的人，都有自己喜欢的名角，京剧唱腔有长有短，有平实有复杂，每个名角都会根据自己的嗓音条件，选择合适的腔调形成了流派，对于流派，需要借鉴而不能迷信，无论是专学某一个人，或者兼学某几个人，都要从自己嗓音的基本条件出发。换句话说，学人学的是旋律、腔调，而不是音色。比如有亮音，学程派，却非要闷着嗓子，这就是走了弯路。

４、锻炼咬字

　有腔无字，是票友容易犯的大毛病之一。很多人学戏，嗓子很好，音准也行，但是咬字模糊、不准，让别人听不出字音来，内行所说的嘴里没劲，就是这个意思。如果把字音咬准了，嗓子即使差点，也能让人听得十分清楚。一般票友，能做到嘴里有字，就很难能可贵了，至于字韵的讲究，则是更高一层的修炼，即使专业演员，也需要花费很多精力。

５、多练念白

　俗话说“千斤话白四两唱”，念白的难度，比唱要难上几倍，因为没有板眼的拘束，也没有胡琴的伴奏，无法“遮瑕”，所以票友里面，能唱不能念的，十有八九。念白的窍门，在于调门高低要与唱时相符，抑扬顿挫，需要用中州韵，不能带上自己的方言。念白也需有量，在日常吊嗓子前后，选择大段念白的戏，反复练习，日积月累，才有进步。

６、学习身段

　身段就是戏台上的各种姿势，从京剧程式化的角度来讲，不妨当作一种广播体操，不管是抖袖、起霸、踢腿、趟马、转身等等，可以先单拎出来，一一研究模仿明白，怎样才能好看？怎样才能使观众注意？如果做得和专业的有差距，是不是需要练练功？等这些广播体操的基础打好后，再运用到各个戏里，就有事半功倍的效果。

７、自己学习化妆

　化妆这件事，实在是最重要的讲究之一，即使以上六点全部学成练好，不会化妆，由着别人胡乱打扮，在台下还挺漂亮的人，一上妆倒丑了，即使不自己动手，也要懂得京剧化妆的流程，尤其是眉眼的画法，怎样能威风？怎样能妩媚？以及勒水纱，吊眉毛的方法，这几样掌握好了，即使台下其貌不扬，扮上戏，自然惟妙惟肖。这样一来，无论是好的嗓音，还是漂亮的身段，都能进一步增光添彩，否则，只能起到反作用。

　以上七点，就是业余爱好者最基本的窍门，掌握了之后，就要开始积累经验，有些没有经验的票友，登台之前三四天，吃不好饭也睡不好觉，到了化妆时，又心急如焚，勒头太早，头昏脑涨登场，这都是没有经验所致，如果一年多上几次台，平时与专业的多多交流学习，这方面也就不成问题啦！

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