李贺作诗成语(李贺成语)

导语：李贺的一首诗，造语奇崛，设境巧妙，不愧为七古中的名篇

唐代诗歌风格多样，既有律诗和绝句，也有乐府诗和歌行体。比如杜甫就尤其擅长创作七律，但也精通其他题材。而李白则喜欢东晋的谢朓，经常撰写七言歌行和绝句。张籍和王建虽然文学地位不如李杜，但在乐府诗创作中也显得出类拔萃。

诗鬼李贺非常擅长七言古诗，数量上几乎占其全部作品的三分之一，他在文学史上的地位和影响，也主要决定于他的七古。后世的词曲家除了喜爱借用李贺诗句以外，还经常进行花样翻新的融汇锤炼，也刻意学习李贺七古凄迷哀艳、愤懑怨恨的风神韵致。下面介绍李贺的一首诗，造语奇崛，设境巧妙，不愧为七古中的名篇。

残丝曲

唐代：李贺

垂杨叶老莺哺儿，残丝欲断黄蜂归。

绿鬓年少金钗客，缥粉壶中沉琥珀。

花台欲暮春辞去，落花起作回风舞。

榆荚相催不知数，沈郎青钱夹城路。

李贺的一生很短促，只活了27岁，但他非常关心社会现实问题，他的《老夫采玉歌》、《雁门太守行》等作品，就是这方面的代表作。

李贺更热衷仕途，但是他除去担任了三年职位卑微的奉礼郎之外，终生栖迟零落，困顿苦厄。境遇如此困窘，诗歌伤感哀艳，声调婉媚，其心中的激愤哀伤是不言而喻的。

不过诗人仍然不断地希翼人生的快乐和享受，当一切都落空时，他便陷入了极度的痛苦。当这些功利、世俗的欲望得不到满足时，作品中自然就会流露出愤恨、凄凉的情绪，这首诗就委婉地表达了其心中难言的苦楚。

首两句描写暮春的场景，“垂杨叶老莺哺儿，残丝欲断黄蜂归。”柳叶逐渐枯黄，育雏的春莺栖息在浓枝密叶中，欲绝的游丝正伴着黄蜂飘然飞去。作者选择“老、残”二字，暗喻着年华似水、青春易逝，更悲催自己的身世坎坷。

三、四两句描写青年男女的活动，“绿鬓年少金钗客，缥粉壶中沉琥珀。” 风流少年、妙恋女郎，手执银壶、沉溺美酒，他们从青白色的酒壶中，倒出如琥珀色的美酒，既让人羡慕，又令诗人惆怅。李贺渴望亲密的知己，盼望美好的爱情，更希冀经常有快乐伴随自己。

诗人并非生而悲愁，他也有青云之志，更愿意将自己的名字刻写在凌烟阁。可是自己生不逢时、才不经用，纵然有明媚春光、良辰美景，依然是孑然一身，有苦难言！作者用“绿鬓、金钗”，展现出青春年少的甜蜜和美好；而琥珀美酒，更委婉地揭示出作者经常借酒浇愁的惆怅之情。

五、六两句是千古名句，“花台欲暮春辞去，落花起作回风舞。” 暮春来临，花坛里的鲜花已经凋谢，阵阵旋风骤然卷起落花。夜风乍起，落花飞舞，这一切都预示着春天很快就要离开身边。

作者不说自己惜春，却采用拟人手法，仿佛花儿也变懒了，需要休息了，以至于春风也兴味索然，于是便早早地辞别人间。而“回风舞”三字，强烈地表达出一种留恋之情，也是诗人不愿过早离世的生动写照。

最后两句进一步表达惋惜之情，“榆荚相催不知数，沈郎青钱夹城路。” 榆荚被风吹得纷纷坠落，转眼间长安东城夹城路的两旁就铺满了榆荚，好像一条青钱铺就的路，也仿佛正在催促游人归去。

“相催”二字，也是拟人化地展现出惜春之意，与之前的“落花”进行呼应，显得跌宕起伏，令人感觉青春就像一个短暂的美梦，一觉醒来，就消失得无影无踪。

李贺的这首诗描写细腻，艺术手法多样，寥寥数笔，就生动地勾勒出一幅暮春图画，不愧为七古中的名篇。垂杨残丝、春莺黄蜂，绿鬓金钗、落花青钱，既显得色彩斑斓，又意境深邃。诗人造语奇崛、设境巧妙，不仅含蓄地表达了惜春之意，而且还传达出对青春易逝的无限感慨。

诗人情感脆弱，又多愁善感，面对残花满地、柳絮纷飞，不禁想起自己的蹉跎岁月，也惆怅前途未卜以及命运多舛。最令人惊叹的莫过于，“落花起作回风舞”，可谓一花一世界、一叶一追寻，既饱含着留念、无奈之情，也有对缘起缘灭的诠释。

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