怎样练好琴(好的练琴方法)
导语：四个“练好琴”的正确步骤
很多小朋友弹不好琴，都是因为练琴方法不对，或者说是没有掌握正确的、科学的学习方法，不是通篇一遍接一遍来回弹，就是各种错误，改错改到后来，变成了一团乱糟糟的细节知识点，堆积在一块，理都理不清，导致最后学习效率低、效果差，在练琴的枯燥反复中，消耗了大量的精力、体力，没有获得自我认同感，也消磨掉了很多学琴的热情。下面这几个练琴步骤，也许能够帮助这些没有掌握正确练琴方法的同学们提高学琴的效率。
步骤一 先去了解一首新曲子的概况
拿到一首新曲子，不能不管不顾地就上手弹。
对一首新曲子的概况都没有了解，这首曲子的“水有多深”都不知道，就没头没脑地一个猛子扎进去，会让同学们很快迷失方向，很有可能曲子还没弹熟，就已经绕晕在“识谱”的过程中了。
那么了解一首新曲子的概况，同学们该怎么入手呢？
大体上分成下面这两方面的内容：
l 第一个方面，是在识谱的同时就做好基础细节工作。很多同学识谱时并不仔细，扫一眼谱子就匆匆忙忙下手去琴上弹了。没看准、没想好，就去弹，这样就很容易出错。
所以大家应该在刚开始识谱的时候就做好细节上的工作，比如：
一串音阶跑动或是涟音，要标好必要的指法，以后都按这个指法练习，不能随意改动；调号里的升降记号，若是识谱几遍下来总是会漏掉的，就额外用铅笔标注在那个音符上；某个要特别注意要用1指或是5指去弹的黑键上的音，也要用醒目的颜色或是标记圈出来；2指和5指之间的大跨度移动，如果怕手腕带过来的时候会碰错音，也要特别圈出来，以便后面重点练习，等等。这些细微处的笔记，希望同学们能在刚上手一首新曲子的时候就认真对待。
这个做笔记的过程，不仅仅是标出那些容易出错的技术要点，同时也是同学们复习和捋顺技术能力的重要过程。在这个过程中，同学们能够通过标注技术点，对这首曲子的难度有个大体的了解，对需要花多长时间去练习这些技术也能有个初步的规划。
ll 第二个方面，是划分乐句和段落，识别不同段落中需要着重练习的技术指标。
其实在前面的识谱过程中，同学们就应该已经对这首曲子的结构有个大体的了解了，之后就是具体分析曲式结构，从大的段落里面找出小乐句、小段落。
划分这个小段落的目的，主要是方便同学们练琴。
从一大段里找出a小乐句、b小乐句、a的再现乐句，甚至可以是a小素材、小动机和b小素材、小动机，找到这些东西，方便同学们从架构的角度去看待整段音乐，也方便同学们根据小乐句去分段地、逐句地练琴，练完了一个乐句，再练下一个，之后再把它们拼在一起。
步骤二 设定小目标，逐个击破
在上一个步骤里，同学们通过识谱和分段过程，大家应该已经对一首新曲子有了个大体了解了。在分段时，大家也应该已经发现了一首曲子哪里简单、哪里难。那么这之后，就要把练习的重点放在那些有难度的技术段落上。
将这些需要着重练习的技术难点归类，看看哪几段是练习音阶跑动的，哪几段是练习琶音技术的，哪些片段是练习单手双音技术的，哪些片段又是练习大跳技术的。
这样归类之后，同学们就可以去安排自己的练琴时间计划了。
比方说周一周二两天，把所有琶音的段落都练好，包括这些琶音用了什么指法、每一组琶音都是哪个和弦中的哪几个音，这些琶音都出现在什么样的节奏型里，等等这些，全都练熟；之后的周三，把复调技术的段落练熟，加强双手配合；在之后的周四周五，把装饰音和其他特色型演奏技巧练熟，并且把这些天来练习过的技术放到整首曲子的范围内去体会，将这些技术难点和那些相对容易的、自己原本已经会弹的部分融合在一起，整体练习，也让自己熟悉一下整首曲子的听感。用这样的方法，简单的曲子大概一个星期就能攻破各种难点，困难一点的，或是篇幅长的曲子，可能需要几个星期的时间才能逐个拿下技术难点。
但是同学们不要着急，只要按部就班地去攻克这些技术，慢慢地就能提升自己的演奏技能，也能提高练琴速度。
步骤三 把小段落串起来，练习完整性
到这一步，一首曲子同学们已经基本上弹出来了，可能还不是很熟练，可能速度还不是很快，节奏也还不是很稳定，但整首曲子各个部分的模样已经基本成型了。
接下来就是完整性的练习。把各个段落、各个素材、各个部分拼起来，完整地练习整首曲子。
在这一步，大家可以先用一个比较慢的速度，将各段连在一起，一口气弹下来。
以慢速开始，要多慢呢？——以你最不熟练的那个段落的速度为标准。
你最不熟练、最容易卡壳、最容易出错的段落，速度一定是弹不快的。因为这样的段落，就算你硬着头皮去弹快，立刻就会出现各种错误，甚至会因为实在没有攻克这个段落的技术难点而手忙脚乱，导致不得不停顿、返工、重来。
所以这么难的段落，你一定很难弹快。
那么在通篇练习完整性的时候，就以这个最难的段落的慢速为全曲的基准速度，就算开头的段落你已经弹得很熟练了，也还是要以这个最慢的速度起头。
可能以这样的慢速去弹开头那些你已经非常熟练的乐句，猛地一听会感觉很奇怪、很别扭，但以这样的慢速来弹全曲，一方面能保证你弹到最难的段落时，速度上面不会有太大压力，另一方面也能防止“简单的就快，难的就慢”这种一会儿快一会儿慢的弹簧式练琴。
这种方法有助于同学们将前后各种不同难度的段落的节奏、节拍都按照同一个速度稳定下来。
在这一步，大家不要急着追求演奏速度快，不要急着去抠细节上的音乐处理，而是要把练习的重心放在“稳”这个字上面。
稳住节奏，稳住速度，稳住全曲。让整首曲子以一个稳定而连贯的状态印在脑袋里。
步骤四 在上速度和音乐处理的细节中
调整演奏的完整性
在进行这一步之前，同学们应该保证自己对这首曲子的把握上已经不会再出现错音和错节奏了，各个段落之间的速度衔接也应该是稳定而平顺的。
在保证了这些基本演奏要点之后，就是如何上速度的问题和如何进行细节上的音乐处理的问题。
对于如何上速度，如何进行音乐处理，这两方面都涉及太多的内容，我在之前的专栏文章里也有讲到过，感兴趣的同学们可以翻一翻专栏合辑看一看，在这一期我们就不展开去讲了。
在这里，我们要特别提一下在上速度和音乐处理的过程中如何保持整首曲子演奏的完整性的问题。
在上速度过程中，很多同学可能都有这样的体会，就是慢速时能弹好的地方，速度一快，就不行了，手指也跑不动了，节奏也不稳定了，弹一阵子，就开始手酸了，还会出现各种在慢速和中速练习时根本没有碰到过的错误。
虽然说这些都是在上速度时会出现的正常情况，但是这些错误和力不从心的演奏效果确实会影响整首曲子的完整性。音乐处理方面，比如渐强、渐弱、突强、突弱、保持音等等，没练好的时候，也都有可能会出现错误，从而导致演奏停顿，破坏完整性。
这时，同学们要明确一个观点：
在上一个步骤里，慢速情况下的完整性是练习阶段的完整性，而现在这个步骤里的完整性，是音乐上的完整性。
上一个步骤里的完整性，是为这个步骤里的音乐整体完整性打基础的。因此我们要在这个基础上进行提高。
在这个快速的演奏过程中，原来在慢速条件下没有发现的手指技术能力上的不足，会被突然放大，所有的能力缺陷都会一下子浮现到明面上来。
这是正常的，同学们遇到这样的情况不要气馁，而是要正确看待这些暴露出来的技术缺陷。在快速演奏的条件下，正是训练完整性和提升技能的好机会。
同学们可以先把那些暴露出来的问题单独拎出来练习，比方说音阶跑动，速度一快，就会不清晰，会漏音，会含糊不清，这就要求同学们再回到慢速和中速的练习中去，用快、慢、中速交替练习，在各种速度上训练手感。
练好了一处难点之后，再回到整段去练，将之前出问题的地方放到整首曲子里面去连贯和平顺。
几个来回之后，整首曲子的完整性和单个的技术难点都会有显著的提升。
好了，这就是练习一首曲子的步骤，希望上面这些内容能帮助到那些练琴方法不科学的同学。
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