平仄有什么作用(平仄要求是什么)

导语：【平仄有什么用？】

｛诗词创作根基｝真情实感是质量上乘的诗词创作的前提，是作品思想感情的根基，这个真情实感一般体现为血泪的亲身体验，但在作品里头不一定要用“血”与“泪”这样的字。但真情实感也有“大我”和“小我”之分，这种区别决定着作品的质量。

｛诗词质量之分｝诗词质量高下之分的标准，是感发生命是否强大。感发生命强大的标准→①感发生命本身厚、广、远、深+②感发生命的传达力量强大。传达力量强大的要素，包括词语质素和叙述口吻。感发生命由作者情意体现，情意的一部分体现是叙述口吻，叙述口吻的一部分体现是字的平仄运用。所以，平仄运用很重要→能够反映出感发生命及其传达力量。

｛情意判定｝作者的情意，一般人所注意到的判定要素，是形象词汇的选择、句子的逻辑，很少人在意字的声调→平仄运用。

｛语言怎样传达情意｝①语序→口吻、句法、章法结构。②语汇→传统文化所蕴涵的含义给读者带来联想。

｛叙述口吻｝叙述口吻有微妙之分，这种微妙区分所能带给读者的感受是不同的。

下边两句，句子结构一模一样；意思一样→美好生命的零落；所表达的情感一样→惋惜。但是，给人的感受不同。

李煜：林花谢了春红→情胜于景。

晏殊：荷花落尽红英→景胜于情。

试着细细品味：①林花→荷花：前者范围比后者广。②谢了→落尽：这是叙述口吻之别。前者的惋惜之情沉重，后者平实。③春红→红英：前者所体现的作者的感受是敏锐的，后者只是客观描写。这样的对比欣赏效果，现代诗是没有的。

｛平仄体现口吻｝格律诗与词的平仄运用是区别于其他体式诗的重要标志。这种区别表现在→其他体式诗因不讲平仄，作者情意的传达只能完全依靠作品的内容来表现；格律诗与词除了内容外，还可以通过平仄来表现情意。平仄的使用，既可以体现为读音的不同，也可以体现为所选词语的质素的不同，因为：读音+质素=口吻。口吻不一样→传达力度不一样，传达力度不一样→读者感受不一样。

具体而言，一般来说，是这样的：（1）平声字体现感情的平稳，仄声字体现感情的激越。所以，同样是表达一个意思，所用的是平声字还是仄声字，特别是在韵部的时候，就可以看出作者的口吻，从而看出作者的用情态度。比如同样是关门，用平声字“关”字则比较自然，所体现的作者的感情是平和的，用仄声字“闭”则急促，所体现的作者的感情是压抑的；比如同样是开门，用平声字“开”字则比较自然，所体现的作者的感情也是平和的，用仄声字“启”则声调上扬，所体现的作者的感情是回旋的，读者可以感受到作者的感情其实有一个小的波澜起伏在里边。（2）同样是表达一个意思，因为选用平仄不同，所选用的词语自然不同。不同的词语，其质量也就不同，因而所体现出的作品的质量和作者的感情也就不同。比如同样是写荷花，用“荷花”就很通俗平淡，用“莲花”则平仄不变，但在给人的感觉上“莲”字显得更高洁一点，用“菡萏”则平仄不但相反，且给人的感觉显得高贵。

从了解平仄到熟练运用平仄，这中间的路很长很难走。如果要写好古典诗词，这条路必须走过。平仄的运用仅限于格律诗和宋词，一句话里边，哪个位置的字是用平还是用仄，是有讲究的，这个讲究是有规律的，这个规律不用去背，写好后，拿着诗的格律来对照和词谱来查验，一看便知，写多了，也就知道个大慨了。古人读书写诗没有高科技，全靠脑瓜子背，所以那个时候读书不勤奋是不行的，不像现在。

｛如何熟练运用平仄｝①尽可能多地掌握平仄不同的同义词，这样就可以选用符合平仄需要的词语。比如“绿藓”=“苍苔”，平仄不同，给人的感觉不同；比如“天”=碧汉=苍天=九霄=……”，平仄不同，给人的感觉不同。②依据平仄需要，对并列词组进行倒装。比如“清风朗月”→“朗月清风”，“万水千山”→“千山万水”。③依据平仄需要，对语序进行倒装。比如“故国神游，多情应笑我”→是“神游故国，应笑我多情”。④对于一些使用频率较高的平仄两用字，随便用，不必考虑平仄→“看、望、量……”。

｛如何看待创作初期的艰难｝①写好格律诗和词不是容易的事，不要说现在的我们，即便是古人写作也不容易。杜甫写诗就很注重修改和字的锤炼。白居易的诗看似流畅，其实写时也是经过反复修改而来。古人写诗还特别注重吟诵，写好后往往反复吟诵，如果感觉哪里读起来不舒服，就还要修改，这大概就是格律诗的形成过程吧。②古人所写诗词不都是精品。现存下来能看到的古人诗词，除了社会因素未能流传后世外，很多诗人在其成名后，都把自己在此之前所写的作品，给销毁了，因为质量不好，这大慨是为了给世人留下一个好印象吧。

｛炼字｝

①炼字→把能够最准确传达感情的字放在最重要的位置。

②所炼的字→一般是形容词或动词→形容词可以作动词来用，反之亦然。

③炼字标准→准确传达作者的感情。一般不选艰涩生僻字，而要以常用字为好。

④炼字位置→这个所谓的最重要的所炼字的位置，是不固定的→诗眼。以七言为例，一句话里边，从第一个字到最后一个字，任何一个位置都可以是诗眼。一般而言，以第三或第五个字居多。到底以第几个位置的字作为诗眼，以诗意为准，这里的诗意是指作者所要表达的感情重点。最能说明这一点的，是杜甫《秋兴八首》第八首的这句：

香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝→杜甫所要表达的感情重点，是以前开元盛世的景象，之所以要表现这个盛事景象，是为了表达他的怀念之情→整个《秋兴八首》都是在说他的怀念。“香稻”能够说明国家富裕，“碧梧”能够吸引凤凰→所以杜甫就把这两个词放在句首。

正确的文法理解是→“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

胡适读不懂杜甫的这两句，说写得不通→“香稻”怎么会“啄”这个“鹦鹉”呢，“碧梧”怎么能“栖”这个“凤凰”呢。其实这是倒装句，胡适自己没搞懂，就说杜甫乱写，类似这样的错误理解，还体现在胡适对南宋词的阅读上，也说人家写得不通，乱写。

其实，真正的好诗没有诗眼→《古诗十九首》和杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》找不到诗眼，却是真正的好诗。

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