画水粉色彩关系怎么掌握(水粉画色彩对比简单)

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色彩作品欣赏

水粉画在所有绘画中间，是属于最全能的选手，可以画出水彩的洒脱，也可以用干画法，堆积出油画的厚重感。当然无论是静物还是人物，水粉画都有它独特无可替代的存在价值，特别在国内，水粉是高考作为色彩范畴必考科目，一般以静物组合为主要形式，以此来衡量一个考生的绘画可塑性。所以如果你是艺术备考生，水粉必须要好好学习，在方法对的前提下，多多练习，寻找出属于自己独特的“色彩感觉”。是绘画起跑线上，必须经历的一段路程。

绘画如同我们穿衣搭配，不同的人有不同的搭配，当然绘画也和性格息息相关，有的人喜欢暖色调，有的人喜欢暖色彩，在绘画的过程中，可以夹杂自己喜欢的色彩，但是整体的色彩感觉必须协调统一，我们都知道如何物体，存在于一定的空间之内，必然会有相互的联系和制约。色彩更是如此，一组静物放在一起，它们的色彩必然会相互影响彼此制约，从而形成一种绘画中的“色彩关系”。

我们在绘画一组静物之前，首先要观察这组整体静物给你怎样的色彩感觉，这就是整体冷暖的色调关系。在确定整体“色温”的前提下，开始作画才会心中有数，不会乱了章法，最刻画的时候不要忘记物体之间的环境色，环境色的把握要有个尺度，环境色要建立在物体本身色彩的前提下，合理有效的刻画环境色，考虑的太多就容易把物体画“花”，画“脏”，但是这里的“脏”和“花”不是绝对的，是相对的。如果“环境色”考虑的不够，画出的作品就会很“孤立”，没有整体感觉，就会单板无神。

静物色彩作品欣赏

色彩关系，在空间拉伸中也起到相当重要的地位，在一组静物绘画中，很多时候，我们会用降低纯度的方法来拉伸空间感。有时候也会特意的用点“脏”来体现“退”的感觉。

虽然“色彩感觉”有天生的因素在里面，但是后天的培养也相当重要，都观察，多看，多临摹，这是为什么很多绘画者，会眯起眼睛看静物，就是为了寻找色彩感觉，静物之间的色彩关系。

静物色彩作品欣赏

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