歌唱中头腔运用的经典阐述是(歌唱中头腔运用的经典阐述有哪些)

导语：歌唱中，头腔运用的经典阐述

“唱歌的秘密在共鸣，共鸣的秘密在头声”。头声在很多演唱艺术中都具有非常重要的地位和作用。尤其对于男高音、女高音而言，头声的好坏直接决定着歌者的歌唱水平。高音歌唱家们追求的理想境界就是让高音能够在头腔上自由飞翔。

怎样获得良好的头声呢？以下，我们通过几个比喻来帮助大家获得良好头声体验。

(1)音箱。头腔在歌唱中的作用就像是一个大音箱，歌唱时让声音充分进入头腔，形成一个稳固的发声焦点，用脑子想着唱、轻轻地发声，然后再往外送，或者说这个音箱里面装满了歌声，歌唱时打开它，把声音放出来即可。演唱时要感觉头顶上始终飘着一层薄薄的声音，加强泛音色彩，在上口盖和鼻咽眉宇处韵声。歌唱姿势要端正，头部应在保持水平线的状态上微抬一些，保证共鸣腔的畅通。

(2)上额打开，像伞一样。歌唱时额头的状态一定要积极兴奋起来，发声位置要夸张并且要保持开阔和清晰的感觉，在心理意识上“头是空的”。上腭到头顶这一块儿就像一把伞，歌唱发声时要把“伞”打开，即“上腭打开，像伞一样”。

(3)吹口哨。歌唱发声就像在头腔上吹口哨（集中在面罩共鸣腔里吹），唱起来不费力，音色听起来清澈。歌唱发声都要有一个核心，“苹果骨”就是通常所说的中声区的“声音焦点”。头声的核心是面额骨和颅骨中央，其关键技巧是在“点”的基础上“吹口哨”，形成声音集中的共鸣。

大家不妨体会一下，看看能不能感觉到唱高音时有什么变化呢？

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