清初四王被称为(清初四王的影响力和局限性)

导语：他为什么能成为清初“四王”之首？

王时敏最大的艺术特点就是“摹古”，注重“笔墨”的运用，以临摹古代名家作品作为绘画的基础。尤其在研习宋元山水作品中的运笔、用墨、造型、结构等各方面时，主张摹古而不拘泥于古人之法，经过摹古学习，结合自身的文化修养，再重新进行艺术创造。王时敏的山水画早年严格遵照董其昌及南宗各家的艺术风格，形态上比较细腻清秀，如《仿倪瓒山水图轴》等。到了中期，他开始脱离董其昌的笔意，醉心于对黄公望的学习，在这一时期，王时敏个人风格开始逐步形成，如《秋山白云图》、《丛林曲涧图轴》等作品皆为代表。晚期则以康熙元年(1662)王时敏71岁为分界点，这一时期其绘画融众家之长于一炉，以黄公望为宗，上溯董源、巨然等南宗诸家，笔墨苍劲浑厚，风格沉稳雄坚，如《仙山楼阁图》、《仿杜甫诗意图册》等。当然这种分期方式并不是绝对的，对于王时敏绘画艺术的赏析，最重要的还是通过艺术作品中笔墨、篇章、结构以及气韵、意境等诸多方面来体现。

王时敏 仿倪瓒山水图轴北京故宫博物院藏2篇章结构▼01. 构图在山水画的创作中，位置、结构(即构图)对于作品的整体面貌有着至关重要的作用。王时敏的山水画作品可以被归纳出三种构图方式。(1)“绵延式”的构图在王时敏的《秋山白云图》中，我们可以看到画面构图恪守古法，从画面前景的一角画起，近景小坡隆起，前坡上绘有几株树木，山脉逐步向后推移，中间穿插溪水、瀑布、房屋、平台等各种景致，在山间若隐若现，山脉起伏变化，延至高耸的山尖，周围烟岚萦绕，眺望远处，还隐约可见连绵的远山。这种从近处一角延伸到山顶直至朦胧的远山的构图方式，在王时敏的作品中大量出现，无论是仿古之作，还是自我创作的作品，或是立轴式样， 或是册页版式，都出现了这种绵延深远、一气呵成的构图方式。清 王时敏 秋山白云图轴(2)“三段式”的构图这种构图方式在王时敏绘画作品中多次出现，尤其是他仿制宋元时期的作品中更是多见。元代倪瓒也在画作中大量运用这种“一河两岸”式(亦称“三段式”)的构图方式，前景一段缓坡，几株小树竖立其上，远景则表现为一段远山，中间留出大量空白，计白当黑。在有限的画面里，用两岸的山石挤压空白处，以表现“河水”的流动。

清 王时敏 落木寒泉图轴纵83cm，横41.2cm 故宫博物院藏(3)“平远式”的构图这类构图多表现在手卷中，大可参照黄公望的《富春山居图》的构图方式。古人读画从右至左，随着景致的变化，逐渐移动。王时敏的构图方式十分适合这种阅览方式，在山水画手卷中，从右下角开始描绘，层层叠加，步步推移，即便是在狭长的画面中也能表现出山水的前后错落关系。02.空间

清 王时敏 仙山楼阁图纸本墨笔 133×63.5cm 北京故宫博物院中国绘画的空间表现虽不同于西方的焦点透视，但同样能表现出山峦的雄伟高大。中国绘画是在一个二维的平面空间中，表现出三维立体的空间结构，在王时敏的作品中也可以看到这种空间纵深关系的表现形式。从前景位移至远景，这是一种纵向的延伸，使原本在一个平面内的山体呈现出立体态势，既体现了主峰的高耸，又表现了山石之间的错落关系。中间再加以碎石、小树、苔点层层推移，以小径、溪水、云雾等景致加以铺垫、点缀，从而形成一幅用笔老辣、树木葱郁、布局完整的山水画佳作。如《仙山楼阁图》中的主体山脉层壑叠加，逐步向画面后方推移，凸显出山体的峰峦雄健，表现出极强的纵深感。周围再以树木、碎石加以铺垫，形成了大与小、高与低、细与粗、密与疏的多层对比与呼应，使整个画面显得 草木丰润、云雾缭绕、屈曲盘旋。

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