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油画风景中大面积草地应该怎样画呢(油画风景中大面积草地应该怎样画好)

导语:油画风景中大面积草地,应该怎样画?

风景画中大面积的草地,应该怎样画?怎样表现呢?

草的线条、颜色、阴影、高光等都应该怎样表现?

画草的第一步,就是将其简化成最基本、最抽象的形状。这样你可观察更多的结构和形式。

Konstantin Korovin画出最基本的亮和暗的形状,并就此搁笔;他没有画出任何更精细的细节。

草地虽然是组成画面的一个重要部分,但不是一个关键特征;因此不需要精细渲染。相反把更多的注意力放在画作的中心。

一旦建立草地基本的形状,就可选择其表现方式。

可使用有方向性的笔触,捕捉其动势。

一种简单而有效的技巧,使用与草的形式和运动相匹配的方向的笔触。

如:如果草是向上的,那么就使用向上的用笔技巧。

如果有强风把草吹到左边,那么用同样的方法,画出向左的笔触。

文森特·梵高(Vincent·van·Gogh)将这一点发挥到极致。

他用有力的垂直笔触,描绘一个看似平静的日子里的草地。这也创造强烈的绘画风格,典型的梵高的作品。

彼得·蒙斯特德(Peter Monsted)采用更微妙的方向性笔法。

仔细看画面的底部,注意使用的垂直笔法。然后它在远处逐渐变平,给画带来透视感。

当画草地的时,不需要渲染每一根草。确定并专注于几个重要的领域,并简化其余的部分,其画面更容易出效果。

如:伊凡·希什金的画作中,在前景区域使用大量的细节,但在背景的草地进行简化,形成画面繁与简的对比。

草地也可用复色技法也用来表现。克劳德·莫奈的画作是最好的范例。

使用不同颜色的小笔触,从远处看起来像草、岩石、植物等。

请注意构成草地的各种绿色、黄色和红色。

请注意:复色并不意味着你需要使用许多不同的色调。

可使用一个有限的色调范围,但可改变饱和度和明度。

大部分的复色是由不同的绿色调(亮、暗、暗绿色)组成。

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