油画风景中大面积草地应该怎样画呢(油画风景中大面积草地应该怎样画好)

导语：油画风景中大面积草地，应该怎样画？

风景画中大面积的草地，应该怎样画？怎样表现呢？

草的线条、颜色、阴影、高光等都应该怎样表现？

画草的第一步，就是将其简化成最基本、最抽象的形状。这样你可观察更多的结构和形式。

Konstantin Korovin画出最基本的亮和暗的形状，并就此搁笔;他没有画出任何更精细的细节。

草地虽然是组成画面的一个重要部分，但不是一个关键特征；因此不需要精细渲染。相反把更多的注意力放在画作的中心。

一旦建立草地基本的形状，就可选择其表现方式。

可使用有方向性的笔触，捕捉其动势。

一种简单而有效的技巧，使用与草的形式和运动相匹配的方向的笔触。

如：如果草是向上的，那么就使用向上的用笔技巧。

如果有强风把草吹到左边，那么用同样的方法，画出向左的笔触。

文森特·梵高(Vincent·van·Gogh)将这一点发挥到极致。

他用有力的垂直笔触，描绘一个看似平静的日子里的草地。这也创造强烈的绘画风格，典型的梵高的作品。

彼得·蒙斯特德(Peter Monsted)采用更微妙的方向性笔法。

仔细看画面的底部，注意使用的垂直笔法。然后它在远处逐渐变平，给画带来透视感。

当画草地的时，不需要渲染每一根草。确定并专注于几个重要的领域，并简化其余的部分，其画面更容易出效果。

如：伊凡·希什金的画作中，在前景区域使用大量的细节，但在背景的草地进行简化，形成画面繁与简的对比。

草地也可用复色技法也用来表现。克劳德·莫奈的画作是最好的范例。

使用不同颜色的小笔触，从远处看起来像草、岩石、植物等。

请注意构成草地的各种绿色、黄色和红色。

请注意:复色并不意味着你需要使用许多不同的色调。

可使用一个有限的色调范围，但可改变饱和度和明度。

大部分的复色是由不同的绿色调(亮、暗、暗绿色)组成。

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