上海复旦大学教授沃兴华这幅书法作品墨色是什么(沃兴华书法家)

导语：上海复旦大学教授沃兴华这幅书法作品，墨色对比明显的背后是什么

天哲按：

一位网友推送过来上海复旦大学教授博导沃兴华先生这幅作品，并且提出三个问题：

一，为什么将字写得东倒西歪？

二，为什么行也不直？

三，为什么墨的变化这么大？

首先，为了便于阅读，我们介绍一下作品的内容！这是唐大诗人杜牧的诗，《寄扬州韩绰判官》。

青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？

前三行为浓墨，后一行“玉人何处教吹箫”加入水，用淡墨完成！

如何一来，作品便以浓墨为主，淡墨为辅，主次分明！

沃兴华先生一直强调，在书法创作在，要有强烈的对比效果，这是他的书学思想，也是书法的本质特征！

但是，也是有主次之分，如果浓淡对比对半，对比的价值也就缺乏主次！所以，书法还要追求统一和谐、主次分明等整体感！

留意上图，字距大小的变化，形成远近、连断强烈对比！

四行正文，行与行破除平行，且行距有远有近，有长有短，有浓有淡！

说到这里，我们发现，四行，前三行皆为浓墨，但是有长短对比，有正斜对比，第四行，作者便把浓淡对比拿出来了，原来，第四行淡墨，也是为了四行对比关系的丰富！

大字部分！

小字部分！

另外，我们了解一下此诗的意境，我们还会发现，作者将墨色对比分得如此强烈，还有可能与诗意有关系！

诗中描写的是“青山一带，隐现天际，绿水悠长，迢迢不断”。

山与水并存，或许，浓墨部分有山的暗示？加水的淡墨部分是水的暗示？

诗中描写二十四桥上歌女伎倡们吹箫作乐、流连忘返的一幕，又或许，加水的淡墨部分是女伎的暗示？

书法是艺术，艺术不就是要给观众制造无限的想象吗？

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