童钰梅花多少一平尺(清朝画家童钰)

导语：“梅痴”!——清代童钰梅花图

梅为“岁寒三友”之一，寒梅傲雪凌霜，有着高尚的品格和坚毅的精神。梅花在万花凋零的寒冬中“凌寒独自开”（北宋王安石句）。“无意苦中春，一任群芳妒”（南宋陆游句）就是梅花的写照。现藏于济南市博物馆的《梅花图》为清代画家童钰所作。童钰（1721-1782），字璞严，又字二如，号二树、札严、借庵子、梅痴等，山阴（今浙江绍兴）人。他少年时主攻诗词和古文，后放弃举子业，与同郡刘文蔚、沈翼天、姚大源、刘鸣玉、茅逸、陈芝图结文学社，称“越中七子”。他善绘山水，以草隶法写兰、竹、木、石，尤善绘梅，宗南宋扬无咎法又独有特色，“使气入墨，齐风怒云，奔赴毫端”（清袁枚语）。他一生创造了大量诗画作品，故有“万幅梅花万首诗”小印，所画梅花苍老古朴、墨气雄厚。

童钰的《梅花图》（见上图）为纸本墨笔，纵132厘米、横68厘米。画家在画面左上方题款：“春风初度清香流，树上迷离烟欲收。淡扫精神堪一弋，飞弓玉笛谱江头。二树童钰。”下钤“童钰二树”白文印，“琴书雅趣”“卓荦观群书”“越国公孙”朱文印。此作描述的事冬天一株寒梅独自绽放的景象。画家运用剪裁构图法截图一株粗硕而枝条稀疏的老梅树，表现了山间野梅荒寒清绝的韵致。

此作构图大胆新奇。在花鸟画中，主枝直上的构图十分少见；而辅枝和主枝平行而出的画法，由于平行线过于整齐容易导致画面呆板，在构图中也比较忌讳。但童钰通过巧妙的穿插手法，以枝头的方向处理和辅枝枝头的相交来调和这种矛盾，从另一角度表现出寒梅的铮铮傲骨。画面布局宾主分明、下重上轻，具稳重之态，左上方的题跋也解决了画面的平衡问题。斜出的粗硕古梅树干以大写意手法绘成，轮廓以厚重、润泽的笔墨表现，皴擦则以淡墨表现。画家以气行笔写古梅树干，使其虬曲如龙，表现出古梅的苍老劲健和蓬勃生机。主枝直上而出，顶部迂回转折而上，生发于左右的小枝斜上虚交，老枝苍劲屈曲，新枝瘦挺，从枝简洁有力，枝不繁而具清逸之气。画家用笔苍润、灵动、洒脱，具有一气呵成之感。劲拔的梅枝俯昂有致、神理具足，体现出清癯雅致的格调。嫩枝遵循了宜枝勿弯的表现手法呈直角状，梅花和枝头的 分布以虚求实、疏疏落落。梅花运用扬无咎开创的圈梅法，这也是画梅的常用技法。画家以淡墨圈花，令花瓣勾线劲而急，体现出梅花的骨感和圣洁之气。他用浓墨点蕊，重墨点花蒂，通过位置得宜的点苍起到平衡画面轻重、疏密的作用。梅花有偃、仰、反、正的变化，姿态自然而有聚有散。花的用笔与苍劲的枝干形成强烈的对比，展现出梅的桀骜精神和盎然生机。

纵观整幅《梅花图》，造型准确，布局疏空，具有舒展的观感，品之赏心悦目。画家通过枝头的走向和花的正侧俯昂来表现空间感，使画面奇巧生动。画面点花少而精，有着“梅花本是神仙骨，落在人间品自奇”(明代韩冕句)的寓意，虽寥寥数笔却表现出梅花的清雅，及童钰师造化的能力和对梅花高洁品格的追求。

童钰笔下之梅苍老古朴，具挺拔之姿，力显坚强的性格。《梅花图》结构精练，格调纯洁雅逸。画家不泥古法，用笔洒脱、畅快淋漓。他借梅写自己之心性，表现出象外之意和浩然清雅之气，从中可见其对梅怀有浓浓的情感。在摹古之风盛行的清代，童钰犹如一枝寒梅。他个性张扬，有着极强的独创精神。他的《梅花图》展现出强烈的艺术特色，不仅丰富了清代画史的内容，还具有很高的学习鉴赏价值。

——摘自《中国书画报》

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