黄公望的富春山居图画的是哪里(黄公望的富春山居图的美妙之处)

导语：试分析黄公望《富春山居图》中的“苍润”笔墨特征

试分析黄公望《富春山居图》中的“苍润”笔墨特征

夏绍毅

【摘要】：黄公望《富春山居图》最大的笔墨特点就是苍润清逸，简括空灵，任极自然。本文试从黄公望《富春山居图》中来分析其“苍润”的笔墨特征。

关键词：黄公望；富春山居图；苍润；笔墨；

一、唐宋山水画的笔墨特征。

唐宋山水画的笔墨特征，主要是多湿笔，水墨晕章。主要原因在于绘画材料，元代之前的绘画主要用绢帛作画，元代之后才开始大量使用宣纸作画。用来作画的绢帛一般是上过胶矾的，因此，笔头水分不能太干，太干画不上去。所以用湿笔作画，那么“润”是没有什么问题的，而苍倒是要加强笔力训练才能达到。目前唐宋存世作品，一般都是用绢帛来绘画的。绢帛作画最大好处就是可以层层积染，使画面显得非常浑厚结实。如范宽的《溪山行旅图》、董源的《潇湘图》等。

北宋 范宽《 溪山行旅图 》台北故宫博物院

二、黄公望《富春山居图》中的“苍润”笔墨特征。

黄公望《富春山居图》最大的笔墨特点就是苍润清逸，简括空灵，任极自然。从元代开始绘画材料改变为用宣纸作画后，特别是生宣纸作画，笔墨的枯湿浓淡变化幅度加大了。那是由于生纸的吸水性明显强于绢帛，这样的绘画材料易于表现渴笔，容易表现出苍茫的感觉，但是对于“润”就成了问题。含水较多的笔头在生纸上渗化非常快，此是要能保持完好的笔触也就成为了最大问题。

元 黄公望《富春山居图》局部

黄公望通过自己大量笔墨实践，掌握了一套高超的在宣纸上作画的笔墨技法，使画面苍中有润、润中带苍，在有限的笔墨中表现出无限的生机。黄公望笔墨苍润之间的变化幅度之大及瞬时转换之妙，其实就是他内心世界的真实反映。黄公望真正做到了心手无间，心即是手，手即是心。

元 黄公望《富春山居图》局部02

笔墨线条浓淡枯湿及轻重缓急的变化，往往会呈现不同的苍润效果。可以简易的表现物象的内质与精神，这样可以省却很多用于塑造物象形体的笔触。

元 黄公望《富春山居图》真迹无用版 山石苍润变化对比01

如黄公望《富春山居图》中这些笔墨线质群组。这些笔墨或紧或松、或整齐或自由的排列在一起，成一定面积、一定的方向，同时构成了相互之间的关系。这些笔墨群组中有各自不同的苍润度，有的笔墨较粗壮厚实，润中有苍，呈现出山体的坡面。

元 黄公望《富春山居图》真迹无用版 山石苍润变化对比02

有的笔墨笔触较干渴，线形质干比较轻松空灵，显示出山体的干硬粗糙。这些不同的笔墨运动状态，所表现出的山体形态和空间关系，可以使我们进一步感受到蕴藏在线条中的情感状态。此时的时空不是静止不动的，而是具有非常活跃的情趣感染力。在这样的境遇中，各部分的笔墨之间融合为一个有机整体，给人一种独特的不可言说韵味，需要观众细细品味。

三、结语。

苍润是元代山水画的美学特征之一，这在黄公望《富春山居图》得到充分的展现。苍润的画面视觉效果是画家心灵当下最直接的呈现，这并不是下笔时刻意追求所能得到的。所以，后世山水画家一定要从书法、诗词、理学、宗教等方面来涵养自己，不可刻意追求所谓的苍和润，要切实下功夫才能真正得到。

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