花间词和花间集(《花间集》的词主要取材于什么)

导语：《花间集》：为什么写词比写诗更难？

我们今天接着学习《花间集》，在之前两天的内容中我们主要讲解了：《花间集》的整体调性，也知道了诗与词的区别，诗主要是用来吟诵的，词的话主要是唱的。

那么词既然需要唱，那么谁来谱曲呢？

倚声填词

根据我们的经验知道，现在的流行歌有两种写法，第一种是先有词，再来谱曲；第二种则是先有曲，再来填词。

第一种写法明显会容易很多，这就是中国汉字的特性，一篇文字只要用普通话认真读两遍就可以体会出其本身的声调、语气、句式和格律，再根据这篇文字与生俱来的属性就很容易谱写出适应的曲子了。

第二种写法则要困难很多，他考验的是一个人的节奏、旋律天赋和对音乐天然结构的把握，一般都是根据一点灵感，之后慢慢拓展，最后完成，但这还不是最难的，最难得是要配合与曲调相呼应的歌词。

我举一个例子来说明：比如1-2-3-1，貌似很简单的四个音符，如果配上“两只老虎”就朗朗上口，非常合适。但如果配上“两组熊猫”，您可以自己体会一下，根本无法唱下去，不但别扭而且拗口。

很不幸的是，唐宋年间的词人写词，一般都是根据现成的旋律来配歌词。所以要评价他们谁写的词好，并不能够按照我们今天的标准评价，只是从字面来评价的话我们很容易产生“两组熊猫”比“两只老虎”写得好的错觉。我们如果不理解这个道理，在看古人论词的时候就很容易困惑。

古代的曲子主要是由皇家文工团的职业音乐家创作的，他们的地位很低，所以留不下姓名，但这些曲子都会有题目比如《浣溪沙》、《菩萨蛮》、《木兰花》等等，歌女只要看到这些题目就知道应该用什么旋律来唱了。

写词既然是给固定旋律配歌词，那么“写词”其实应该叫做“填词”，就是把文字填写到旋律中的固定位置。所以词还有一个别名叫做“倚声”，比如讲一个人“倚瑟而歌”，并不是说他唱歌时候身体靠在瑟上，而是说他根据瑟的伴奏来唱歌。

有了这种种认识，我们也就不难理解为什么写词要比写诗难很多了。写近体诗，只要掌握平仄关系就好，但写词既要照顾音律的升降，又要考虑开口音、闭口音的细节，很折磨人。

李清照曾经写过一篇《词论》就说：写诗分的是平仄；填词要分五音、五声、六律、清浊轻重等等。简单来说：写词是一项高度精细的技术活。

内容屈就形式

写词要精细到什么程度呢？我们来看一个例子，南宋时期的填词名家张炎回忆自己父亲的时候说：当初父亲写下“锁窗深”三个字的时候，发现不合音律，于是改成“锁窗幽”，音律还是不对，最后只有改成“锁窗明”。

这样一来，音律虽然对了，但是原本要表达的意思就完全被反转了过来，“深”、“幽”、“明”这三个字都是平声字，在近体诗中音律基本相同，完全可以通用，但填词竟然不可以，这就是写词的难处。

今天我们脱离了音律来看词，第一感官便是文采很重用，根本感受不到精雕细琢的音律，这实在是可惜。我们要知道在古代歌女的眼中，一首词必须要面面俱到，才有传唱的必要，如果只是看文采，不讲究音律，唱出来很容易砸了自己的招牌。

当然，这并不是说词的内容不重要，一首能够既配合音律，又极富文采的词，在古代也是不可多得的佳品，也确实能够深得大众、文人、传唱者的喜爱。比如：苏轼、柳永、秦观等人就是此类的行家，天才。

我们今天读他们的词，更多的是佩服其文采斐然，其实这只是一小部分，要理解他们，我们还需要从音律填词的角度来看，有了这层角度，我们才能真正理解他们的才华。

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