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跟着启功先生学书法好吗(跟着启功先生学书法怎么样)

导语:跟着启功先生学书法

启功先生一次跟朋友开玩笑说,除了厕所没有我的字,哪儿都有。

先生这是自嘲,这也看出先生书法受众之广,喜欢的人数之多。凡井水处,皆有启功字。

启功的字之所以如此受欢迎,一个最大的原因是体现时代性,他学古、出古却不泥于古!他的字既符合古法,又有时代气象。

先生已经作古,没人再有机会当面聆听教诲。其实,即使先生仍然健在,当面跟着学习的也是少数。

这对世上那么多喜欢启老书法的爱好者来说,实在是个遗憾。

《启功谈艺录》这本书就是解决这个问题的。

作者张志和是启功老先生的古典文献学博士,酷爱书法,自求学至先生去世,13年间,经常向先生求教书法创作方面的问题。

他没有听过就算,而是认真的做了笔记,并把先生所教的知识用在自己的书法创作中,在先生的指导下,他的书法水平提高很快。

现在,他把笔记整理出版,让天下所有喜欢书法、喜欢启功先生的书法爱好者都能学习借鉴,从中收益。

艺术的道理是想通的。只要你喜欢书法,即使不喜欢启功的书法,启老练习书法的方法也是可以学习的。

书籍就是这样传道授业解惑的,一本书,能从中学到一点,就没白费时间、精力。

这本书用笔记的形式,是启功先生谈话记录,每次围绕一到两个书法话题,有话则长,无话则短,就像老先生在拉家常。

笔记语录体,中国早就有,《论语》就是孔门弟子整理老师的言论的课堂笔记合集。

学书法的心态?

学问是玩出来的,字也一样。

启功先生认为书法切忌苦练,练习书法就跟打台球、下象棋一样,主要有兴趣去玩,学问也是玩出来的,如果要是当成什么重大的事情做就坏了。

他还举例子说,当年胡适先生在辅仁大学讲演的时候,有人问他怎么做学问,他回答法宝有三个:第一是会“玩”学问;第二是要会一门外语;第三是要备一本大辞典。

有很多人,每每提起笔来,就战战兢兢,如临大敌,如临深渊,如履薄冰,这样的心态不可能写出来好字的。

书法就是要多练么?

学习书法,多写是必要的,但不全面,首先要写得准确。

方法很简单:拿到一面字帖,先看着写一遍。

然后覆上摹写纸,在上面摹写。网上有专门的摹写纸,很便宜,也很好用。

第三,再临写,这样来得快,能快速掌握自己的结构。

结构把握准了,笔笔都到位置了,字就好看了。

摹写,也叫“描红”,不仅对小孩有用,对大人同样效果明显。

结构和笔法哪个更重要?

大家知道,元代大书法家赵孟頫有一段很著名的话:“书法以用笔(笔法)为上,而结字(结构)亦须用工。盖结字因时相传,用笔千古不易。”

而启功先生认为书法最重要的是结构,结构重于笔法。所以他认为赵孟頫的话应该改为:书法以结构为上,结构千古不易,笔法也需用功。

字的结构极为重要。颜柳欧赵,各种体的字,就好像人的衣裳,人虽然有高矮胖瘦之分,其实骨架全都一样。

所以,字的结构是核心,点画的粗细是用来弥补结构之不足的。

要通过练习楷书来正结构。

练习中,不要光注重点画起收,而要看整体结构。用先生的话说,就是“小节不拘,大节不亏”。

方法方面:一临二摹三填墨。

光临帖不行,还要将“摹”的方法用上,掌握结构会更快。这我们上面说过了。

添墨方法如下:用铅笔画出字画中线,然后再用毛笔添墨。这样结构必好。

欧阳中石先生课堂上介绍过“双钩法”,先用铅笔把字双钩出来,然后填墨。我试过,太费时间,没有坚持下来。比较而言,启功先生的划中线,再添墨的方法更易于操作,更实用。

为此他还总结出来有关字体结构的“黄金分割律”。

什么是“黄金分割律”?

汉字结构的重心并不在字的正中间,而是在距离中心不远的4个小点上。

不管是结构简单的字,还是结构复杂的字,都有黄金分割的比例问题。

即使笔画再少的字,例如“一”,也至少要经过这4个小点中的两个,这样写出来的字就好看。

这4个小点的确定其实就是,把一个正方形的方框,上下左右平分为13等份,这4个点就是5:8所在的结合点。(见下图)

黄金分割律结构格可以弥补九宫格和米字格的不足。

但也不要僵化理解“黄金分割律”,比如欧阳询的《醴泉铭》,字体下短上长,不符合黄金分割率5:8的要求,只有5:6多一点,所以显得端庄严谨,而他写的《皇甫君碑》就正好符合黄金分割率的比例。《张猛龙碑》的有些字上下结构可以达到5:9,但是都挺好看。褚遂良的字,下节矮,不符合黄金分割律,不好看。

结构之妙,只能心会。

学习书法的秘诀是什么?

总结起来是“三+一”。

三是“三多”:有钱多买帖,有时间多临帖,没时间临帖就多看帖。

一是在墨迹上下功夫。就是少临碑,多临帖。因为石碑上的字是用刀子刻过的,失去了原样;而帖,也就是墨迹,容易看出用笔的真实情况。

赵孟頫就是从唐人写经中写出来的。只不过一般人不知道罢了。

何绍基,一天练好多字,越写越丑。

书法必须要悬腕、悬肘吗?

先生说是否悬腕、悬肘,应该根据所写字的大小而定,不能勉强。大字悬,小字不一定。

练习书法需要创新吗?

很多人,特别是水平比较高的人很在意写出自己的面貌,在意书法创新的问题。

先生说,如果这么想就坏了,入古出新是出自自然,不是有意求新,只要多临帖、临好帖,到后来你想写的和古人一样也不可能了。

他举例子说,黄庭坚的行草写得特别好,其实,他只不过是用柳公权的结构,然后笔画相关辐射而已。所有的大家都是在学习前人的基础之上,结合自身的特点而形成的。

什么是“用笔正”?

所谓“正”不是笔不“歪”,而是每写一画能顺势用笔,这就是“正”。

结构有没有规律?

从总体上说,字的结构一定要写的上紧下松,左紧右松,才不呆板。左下,左下呈锐角,右上呈钝角。

自学书法,怎样发现自己的不足?

方法一:放大了写,效果必然不一样。

方法二:挂起来看,便能看出来缺陷。

临帖必须要临写名家么?

不一定。只要自己觉着好,就写。不要管别人说什么,这很吃饭一个道理,爱吃什么就吃什么,别人说好吃的,不一定合你的口味。你不爱吃的硬让你吃,你什么感觉?

学习书法需不需要把历代名帖临写一遍?

如果写着玩,那未尝不可。但实际上没有这个必要,只需要选择适合自己的学习,便能形成自己的面目,平均用力反而找不到自我。

每个人的气质禀赋不同,勉强去做,那是跟自己较劲儿。如果感觉不好,大可不必去学它,不过有时候看一看也会有收获。

比如,明代的祝允明就没有找到他自己。

如果在写一家时,连带着能发现另一家可学,这样就会更好一些。

临帖的到底在临什么?

临帖,最主要的是“得势”。“得势乃佳”。

颜体和欧体的笔画有相同和相背的不同,这种不同就叫做“取势”。看笔画的不同,不必管它上面的虚尖儿。

很多书法老师光在那儿研究颜体怎样出这样的尖,欧体如何出那样的勾,走火入魔了。应该大处着眼,这个大处,就是“势”。

临帖先不管它像与不像,先写顺溜,入无我之境,不在头尾处用意太多。然后再要求形似,形神具备。

字怎样才有立体感?

主要是用笔必须是立起来,这与写字的功力有关,与捉笔的高低,和用力的大小轻重都没有关系。

怎样学习行书?

写行书,不要界格,要放得开,胸中无障碍,就会好一些。

他举例说,临帖的时候,原帖一行有5个字你也写5个,它下一行只有三个字,你也写三个,这样临下来,就会找到感觉,就能放得开了。

《成为作家》一书,作者布兰德介绍了一个通过模仿来解决句式呆板生硬的方法。先找到一篇风格、句式构等都喜欢的作品。比如这篇作品的第一句十个字,第一个词是两个字的名词,第二个词是两个字的副词,第三个词是两个字的动词,第四个词是四个字的形容词。在模仿时,你也写一个十个字的句子,句子里的每个词的字数和词性都和这一句话中的字词完全对应,名词对名词,形容词对形容词,以此类推。然后用这种方法扩大到整段、整篇。这个技巧对学习如何安排字数,如何推进时间等都十分明显的“疗效”。

艺术都是相同的,此言不虚。

书法是教出来的么?

北京师范大学成立书法艺术系后,想请启功先生指导研究生,先生拒绝了。

他认为书法不是可以随便教的,这个事儿看似简单又非常复杂,如果没有一定的基础就很难教。

书法必须有充分的实践基础,再经过明师(不是名师)的指点才能有所成就。如果没有,就没有办法教。

以作者张志和来说,他从9岁开始学习书法,在启功先生80岁那年考入先生门下的时候,已经练习书法25年,在当地已经小有名气。

这样再经过先生的指点,进步就特别快。

最后,以上“秘诀”不要看过就算,应该和自己的实践结合起来,想写出来好字光看理论没用。

启老说,

练习书法根本不用看书法理论。

学书法只需要看帖,临摹。

理论等写书的时候再看,因为那时候不抄书就写不出来了。

虽然绝对了点,但可以看出来练习的重要性。

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