文艺复兴时期声乐音乐的特点(文艺复兴时期的声乐)

在生活中，很多人可能想了解和弄清楚文艺复兴时期声乐音乐的相关问题？那么关于文艺复兴时期声乐音乐的特点的答案我来给大家详细解答下。

一、赞美歌 anthem

与经文歌类似,赞美歌(anthem)通过圣公会而引入。它们遵循文艺复兴，经文歌的一般结构，但用英语演唱。赞美歌发展出了两种类型:完全赞美歌(full anthem)是用经文歌风格进行演唱，即整个合唱队参与全过程；与之相对，韵文赞美歌(verse anthem)中包括独唱者和合唱队，并有不同的乐器组合参与其中。

二、经文歌

经文歌在15和16世纪仍然是一种重要的声乐形式。对等节奏经文歌使用一直持续到15世纪中叶。

许多新的作曲方法被应用于经文歌的写作，但音符时值较长的定旋律，在15世纪下半叶仍被沿用。文艺复兴时期主要的经文歌形式是由若斯坎·德·普雷发展起来的，一般由经过模仿(Imitation)处理的4~6个声部构成。经文歌通常由多个没有重复的段落组成，每一段涉及歌词文本的一个部分。歌词始终为拉丁文，取自弥撒礼拜仪式或是《圣经》。这一时期的复调写作中，各个声部很少同时唱完文本歌词。因此，除了在显著的分界点上（如在节拍改变时或在作品的结尾处），界定清晰的和声终止式是非常罕见的。

三、赞美诗

赞美诗是配合拉丁文宗教诗歌文本的分节式复调音乐，其中歌词的每一段韵文都用同样的音乐进行反复。上方声部通常是旋律性。

四、众赞歌

马丁·路德与其音乐上的合作者在德国新教教会中所使用的赞美诗曲调及其四声部合唱被称为众赞歌（chorale）、德国新教众赞歌（German Protestant Chorale）或路德教众赞歌（Lutheran Chorale）。歌词文本使用当地的母语－主要是德语。其曲调经常取自以前的拉丁文赞美诗，或为适当的文本而专门创作，但还有一个丰富的来源，即世俗民间旋律。形式简单的众赞歌通常为两段体，并带有第一段的反复。这些旋律主要是上方声部的旋律－运动缓慢，并有着显著且强有力的终止式。

五、诗篇歌

法国新教的诗篇歌作品是简单的，通常为和弦性风格，并带有一些自由的复调处理的音乐。与德国众赞歌一样，主导旋律处在上方声部。节奏上，这些诗篇歌音乐比德国众赞歌更为活跃，其歌词文本是有格律的法文译本，在英格兰圣公会中，诗篇歌的演唱是交替式的。合唱队分为两组，分别位于礼拜仪式区域的两侧。

六、佛罗托拉

来自某一舞曲形式，代表了发展于15世纪后期和16世纪早期意大利北部的最重要的分节歌形式。它是一种复杂的民间歌曲，结构上通常是和弦性的，以两个对比乐思的各种模式为特征。其常用模式为ABAABAAB。弗罗托拉（frottola）是为三声部或四声部为写。下方声部可能通过人声演唱，也可能用乐器演奏。

温馨提示：通过以上关于文艺复兴时期声乐音乐内容介绍后，相信大家有新的了解，更希望可以对你有所帮助。