其实刚好遇见你留下足迹才美丽（不是所有情歌都很美）
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本周艺术关键词伽拉忒亚的凯旋，萌系艺术衍生品，国画画水
1.
在文艺复兴时期的意大利，有一位著名的诗人，他的真名叫安杰洛·安布罗吉尼，别名叫波利齐亚诺。他是一位伟大的诗人，曾经将荷马史诗翻译成拉丁文，也曾担任洛伦佐·美第奇的家庭教师和秘书。今天，让我们一起来诵读他的作品《Stanze per la giostra》（英文：Stanzas on the Tournament，试译为《骑士比武的颂诗》）的英文版节选：
Two shapely dolphins pull a chariot,on it sits Galatea and wields the reins;
伽拉忒亚手拿缰绳，两只海豚驾着战车；
伽拉忒亚的凯旋
之所以要带大家一起阅读这段诗歌的节选，当然是因为艺术咯。1512年，正是这段诗歌节选启发了文艺复兴三杰之一的拉斐尔，使他创造出了一幅举世闻名的湿壁画《伽拉忒亚的凯旋》（The Triumph Of Galatea）。伽拉忒亚，意思是“像牛奶一样白的”，她是古希腊神话传说里的海中女神之一。这段诗歌节选描写了海中巨人吕斐摩斯向伽拉忒亚大献殷勤，为她唱情歌，却遭到她讥笑的故事。伽拉忒亚乘坐两只海豚拉的双轮战车，在姐妹们的簇拥下一边讥笑吕斐摩斯情歌的粗鄙，一边离开。拉斐尔将诗中的神话场景变成了一幅优雅美丽、令人愉快的图画。这幅图画与我们熟知的拉斐尔的圣母像相比，更加富于动感和韵律感，在意大利加入欧元区之前，它被印在其最高面值的货币500000里拉的票面中央。由此可见它的艺术成就之高。
伽拉忒亚的凯旋局部
让我们来欣赏这幅画吧！美丽的海中女神伽拉忒亚位于画面中央，她乘坐着两只海豚拉着的双轮战车，在她的上下左右，簇拥着各式各样的人物。这些人物充满了动感，他们神情愉悦，我们仿佛能听到他们的歌声和笑声从波涛声中传来。图中的每一个人物仿佛都与其他人物形成微妙的互动。身上裹着纱巾、长发随风扬起的女神伽拉忒亚回头看向斜上方，仿佛在与云端上躲藏着的害羞的小天使对望。三个小男孩以丘比特的模样出现，他们正准备将爱神之箭射向伽拉忒亚。在伽拉忒亚的左右两边，海中的诸神和仙女们成双成对地嬉戏、调情，每个人都是那么轻松、自由和欢快。曾有一位显赫的贵族问拉斐尔，伽拉忒亚如此美丽，究竟是怎样一位美貌的模特成为了画家的灵感缪斯，让画家塑造出如此完美的女神。拉斐尔回答说，他并没有采用真人模特，而是根据内心当中的美的理念画出了伽拉忒亚。伽拉忒亚那美丽的面容、美好的体态和神秘的微笑象征着文艺复兴时期关于“美”的最高理念，她是理想的化身，集合了诸多女性的优秀品质。看到这里你一定会问，那个悲催的、追求美人反被嘲笑的巨人吕斐摩斯去哪儿了？啊哈，告诉你吧，拉斐尔将他画在了别的作品当中，这幅作品里可没有他的容身之地哟。看来，不是所有情歌都很美。从古到今，但凡想要追求完美的女神的男人，首先要审视自己的颜值和条件，否则就很有可能会像吕斐摩斯一样遭到嘲笑哦。
2.
是的，没错，博物馆这种存在看似高冷，但是为了让更多人亲近TA们，TA们也会主动卖萌撒娇！接下来，让我们走进全球各大博物馆，来看看这些高大上的博物馆是怎样通过推出可爱的艺术衍生品来卖萌吧！英国文化往往给人一种正统古板的感觉，大英博物馆也理应如此，不过实际上，大英博物馆是很会卖萌哒。1970年，英国歌手吉姆·汉森创作了一首流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为一种流行文化元素，于是，大英博物馆开发出了身披各国特色服饰的小黄鸭。萌萌的鸭子们或装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司、或身披古罗马战士或者维京海盗的铠甲、或头戴印第安人的羽毛头饰。通过深得英国人喜爱的小黄鸭，来展示大英博物馆包罗万象的收藏品。
大英博物馆 小黄鸭
而法国卢浮宫，神秘的蒙娜丽莎穿越到各种各样的纪念品上，向人们展示她那永恒的微笑。其中最萌的一件纪念品则是面向儿童读者的一本卢浮宫导览。在这本导览的封面上，蒙娜丽莎的怀里多了一只小猫，这只小猫正准备畅游卢浮宫，蒙娜丽莎则将为小猫充当向导。
法国卢浮宫 蒙娜丽莎抱猫咪
翠玉白菜是台北故宫的超人气国宝，以它为主题的艺术衍生品始终高居销售榜首，其中炎夏午后大雷雨必备“翠玉白菜伞”，半绿、半白，晴雨两用，打开伞面，边缘如菜叶，收起来就是“翠玉白菜”造型，出门在外可是超吸睛。这把萌萌哒翠玉白菜伞，成功地吸引到了优画君的目光。好一颗水灵灵、粉嫩嫩的大白菜哟！故宫这个萌卖得可真有生活气息！
台北故宫 翠玉白菜伞
大都会博物馆 蓝色河马
美国纽约大都会博物馆，和以上几家博物馆比起来算得上是相当正经的了。然而她也有卖萌的一面。比如，这件艺术衍生品就很呆萌可爱。它的原型是一件古埃及陶器。圆滚滚的蓝色的河马做得惟妙惟肖、憨态可掬，十分引人注目。
3.
最后，让我们来谈谈国画中的画水技法。水，是生命之源；水，充满了灵动、婵娟与秀美。中国山水画对于表现水，有它的一套传统办法。在我国古代绘画界，不少画家因画水巧妙而闻名，有的竟用神话般的形容，来赞美。如说吴道子画大同殿壁上的江水，“终夜有声”；许道宁画水，使一轴山水画图“终年潮湿”，凡此等等，无非说明这些画家表现水的变化有相当的本领。山，无水不秀。在山水画中，山为骨架，水为血脉，有山有水则画面丰富生动。水的种类很多，有江、河、湖、海、塘、泉、溪涧、飞瀑等。就水的形态讲，又可分为平静的、微波的、激荡的、汹涌的和飞流直下的泉瀑、水石交错的溪流等。水的种类、形态不同其画法也各异。水的画法同画云一样也可分为勾、留、擦、染几种。如今我们看到的古代书画中，一般画水有三种方法，其一是“染水法”，用水墨渲染出水的层次，其二是“留白法”，有水的地方完全留白不加笔墨，以表现出水的存在。而在中国绘画中最早用来画水的方法还是“勾水法”，即用线条勾勒出水的造型，形态。南宋以前中国画中经常采用的是“勾水法”，到到了元代以后，文人画的兴起，更有诗情画意的“留白法”被更广泛的使用了。接下来，让我们一起欣赏三幅画水的名作。
洛神赋图局部
在顾恺之的《洛神赋图》中，我们看到了中国山水画的最早雏形——“山水相依”。顾恺之把水流与波纹的形状用细致、流畅的线条一丝不苟地刻画出来，使水的波纹充满了动感和变化。但顾恺之仅仅使用了线条，并没有用水墨或者颜色来渲染水面。
江干雪霁图
文人画始祖王维的山水画《江干雪霁图》，用到了典型的“借物画水”的方法，通过对河岸的刻画绘制河流形状。画面中开始使用“淡墨渲染”的技法来表现河流中水的光泽与倒影，技法的变化使绘画的表现越来越丰富。
水图
《水图》，南宋，马远，绢本设色，纵26.8厘米，横第一段20.7厘米，第二段至第十二段41.6厘米，北京故宫博物院藏。《水图》是一部由十二幅画合裱为一卷的长卷。除第一幅外，其余十一幅的画面上都写有图名。《水图》生动地描绘出湖水烟波浩渺、江涛汹涌奔腾、沧海咆哮怒吼等多种情势，真可谓曲尽其态，同时还表现了浮云掠过水面的阴影感和阳光照射水浪造成的光感，这种追求光影感在中国古代绘画中并不多见。
