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音乐培训心得体会【推荐】

音乐培训心得体会【推荐】

  当我们心中积累了不少感想和见解时,可以寻思将其写进心得体会中,从而不断地丰富我们的思想。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧,下面是小编为大家整理的音乐培训心得体会,希望对大家有所帮助。

音乐培训心得体会1

  光阴似箭,日月如梭。转眼间,为期3天的钢琴培训已接近尾声。很幸运,我参加了今年校外骨干音乐教师省级培训,接到培训的通知,有一种向往,非常喜欢这种学习的方式,为自我提高创造了一个好的平台,3天的培训虽然短暂,但是学到了很多知识,也结识了很多朋友。从开始的相聚、相识、再到相知,逐渐让我们深刻的记住,我很珍惜这一次的培训机会,因为这是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我所从事的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习,能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干,实在是一个值得珍惜的机会。

  本次安排在西安音乐学院培训,涉及了大师课、观摩课和聆听课。通过任抒真教授、郑青老师的大师课及音教系的观摩课和聆听蒋志华等青年演奏家的音乐会我总结了一下几点体会:

  1.不要忽视基本功的练习。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。我们在学习钢琴的过程中,要始终跟随指导老师的要求,有计划、有方法、有针对性地、循序渐进地训练钢琴技术基本功。如果基本功练得不扎实,弹奏时不能把乐曲所要表达的感情体现出来,就会导致“嘴里谈得出音乐,手上弹不出音乐”的情况。

  2.养成良好的`读谱习惯,拿到一首新曲子,先不要着急练习,要先读谱,熟悉曲谱后再动手练习。这就要求我们要会唱谱。在唱的过程中需要认清谱号、拍号、调号、临时变音记号,认准各种音符以及休止符,找准拍点,唱出正确节奏的音符,搞清楚谱上各种标示记号,如指法及奏法,这样才能熟悉旋律,做到心中有数。

  3、弹奏乐曲时要注意节奏。节奏是乐曲表现最根本、最重要的前提。没有节奏就没有音乐。节奏不好,音乐肯定不会是好听的音乐。所以从第一个音符开始,我们就要重视节奏的问题。刚开始弹琴时,我的节奏感并不好。为了锻炼我的节奏感,老师要求我在弹奏前,先一边熟悉琴谱一边打出拍子。找准拍点,一边认音,一边唱(休止符一定要唱出来),一边找拍点,一边作记号。理清了每一拍,对这首曲子的节奏也就有了大概的认识,同时也潜移默化音乐在内心的感觉——乐感。接下来,就要对这首曲子进行反复的练习。先分手、分节练,再合手练,合手之后再分手练。要从慢到快、由浅入深,弹不顺的地方,如此一再反复,才能使曲子变得流畅通顺。另外,还要注意强弱拍,该强的地方要强,该弱的地方要弱,声音不能含糊不清。手指用力要均匀,这样,这首曲子才会节奏鲜明、更加动听。我觉得在初学阶段时,在对节奏都没有完全地把握情况下,可以适当地运用节拍器,检查自己的节奏是否真的准确。

  4、培养乐感,注重听力的训练。练习的过程就是听的过程。学习钢琴可以提高耳朵的灵敏度,分辨力,要想学好钢琴,不仅要会听音,还要会辨音。它们之间是相辅相成的,在平时练习中,要边打拍子边唱,锻炼听音能力。培养乐感,还常常听一些钢琴曲CD,感受那些钢琴演奏家们对乐曲的理解和处理。有了一个良好的音乐氛围,弹奏着弹出来的曲子才不会干巴巴的、没有任何感情色彩。同时,通过不断听,知道什么是好的音色,也促使弹奏着在弹琴时弹出和谐、自然、稳定的音色。

  通过本次的学习使我深刻认识到作为一名一线的老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合。教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生弹几首曲子,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,毕竟音乐是听赏艺术,听赏体验是音乐学习的基础,这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才,启蒙的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,应时刻加深自我认识。深知自己身上的压力,更要加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

  非常感谢各位教授,教育前辈的辛勤付出,正是有了你的辛勤付出,才有我现在的提高。学到的东西很多,要想表达的很多,总之,只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏实登高,不断前行,此次的培训让我切实体会到了这点,期待自己的进步!

音乐培训心得体会2

  作为一名新时期的音乐教师----新课标的实践者,我们在对学生素质教育的同时,首先自己要有全面过硬的素质:娴熟扎实的专业技能,广博深厚的文化内涵,孜孜不倦的学习与专研精神以及对教育事业、对学生深深的热爱。在这次网络培训中,我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标,反思了以往工作中的不足。下面是我通过培训获得的体会:

  一、 音乐教师要有良好的音乐修养,这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。

  音乐教师是美的使者,也是“能歌善舞”的代名词。作为传播美的使者,既要有美的外表,更要有美的心灵。而良好的审美修养对于音乐教师则尤为重要。在音乐教育中,音乐教师作为美的使者主要是通过音乐中的教育审美的作用来实现的。音乐教师良好的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用,增加学生的向师性,进而使学生喜爱音乐课。一个音乐教师如果没有音乐修养,怎能上好音乐课?怎能吸引学生,怎能做一个合格的老师呢?所以,对于音乐教师来说,良好的审美修养不仅体现为懂得美,能够发现美,而且还要善于创造美。使美的内涵在课堂中不断创造、发展,才会把音乐中的美不断带的给学生,让学生为你做一名合格的音乐教师而喝彩。

  二、音乐教师要有较强的教育教学能力

  音乐课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。音乐教育教学能力是音乐课堂教学质量的重要保证,一个音乐教师能否担任这份教学的工作,是音乐教师教学水平能力的体现,也是作为合格音乐教师重要条件之一。它包括音乐教学能力和课堂教学的调控。

  1.音乐教学能力

  音乐教学能力包括了解和分析学生学习状况、分析和理解教材、确定课的类型和教学目标、选择教学方法和合理安排教学时间等。音乐教师在精心设计每堂音乐课时,课的`类型、教学目标、选择教学方法和了解、分析学生学习状况的是有关联的。不能把同一种方法都用在所有学生身上,要“因材、因生”施教。把这种学生能力与教材联系在一起的,就是音乐教师的教学能力,也是合格音乐教师具备的条件之一。

  2.课堂教学的调控

  许多学生认为,音乐是“小三门”而不愿学,因此在课堂教学中经常有厌学的学生干扰课堂教学。此时,音乐教师就需要有课堂教学的调控能力,即课堂管理能力;本来设计好的音乐课由于调皮的学生捣乱,不能继续进行,这时教师就要用灵活的教育机制及良好的心理素质来正确处理教学中的突发事件。同时,教师要运用教育学、心理学的知识,根据学生课堂的表现、音乐审美的需要,调控课堂,管理好课堂,让音乐课继续。如提问他,让他回答问题,或让他参加音乐实践活动等,或幽默的语言活跃课堂气氛转移他的注意力,使他重新投入课堂学习。让学生感到音乐教师不仅是“活波、可爱”的,也是严肃有纪律的。

  总之,经过这个暑假的培训,让我更加深刻地体会到学习的重要性,只有不断的学习,才能有不断的提升。

音乐培训心得体会3

  本次培训我最深刻的感受是要转变自己教育教学的方式。要注重学生实际,从学生的学习、生活实际出发,从学生的学习爱好、生活乐趣着手,为学生营造一个轻松愉快的学习气氛,寓乐于教。要不断反思和修正自己的教学行为并采取开放的教学姿态,教师之间、师生之间都应加强沟通和交流,共同探讨进步教学质量的途径。必须进步自身专业素质。新课程对学生提出了更高的综合语言运用能力的目标。教师的综合语言运用能力的高低,直接影响了学生相关的能力的进步和新课程目标的实现。必须不断进步自身的综合语言运用能力,学习新的知识,发展新的教学策略,研究如何帮助学生形成有效的学习策略和文化知识,通过英语课程促进学生积极的情感和价值观的形成。要树立新的学生观和教学观。新课程要求教师转变角色,重新熟悉师生关系,重视学生的发展,尊重学生的情感,鼓励学生的个性,以责任和爱心为学生的长大服务,以科学的教育方法赋予青年一代在未来社会的生存能力。

  课改让我感受到了它所带来的勃勃生机。在这样一种契机下,在不断地摸索探求之中,使我无论是在教学行为上还是在教学意识上都有了一定的提高,课程改革以来,我参加了几次培训,通过学习,使我对新课程标准有了进一步的理解,对新教材有了一个新的认识,获得了一些宝贵经验。通过学习与教学实验,慢慢理出一点头绪,下面谈谈自己的一点体会:

  一、转变教师角色,关注学生自主探究

  新课程首先要求每一位教师进行角色转换,教师不仅是教学活动的组织者,更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生,想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望,让他们积极主动地真正地参与到学习中来,要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作,努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式,这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。在培训中,我不仅认识了许多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。

  课改教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

  二、如何上好音乐课;

  如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题。已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少,要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。

  首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。

  其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要,但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系,唱会是目标,唱好则是过程;对于音乐作品,我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用,音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现,往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说,旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测,不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以,在今后的教学与学习中,我要改变自己以往的'教学模式,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

  三、重视音乐实践,深化学生体验

  《标准》指出:“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此,在所有的音乐教学活动中,都应重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径”。音乐教师应该认真地贯彻上述原则,在教学中尽可能地为全体学生提供接触、表现音乐的机会。通过培训发现,音乐课若仅依靠每一节课有限的四十分钟时间,是很难达到音乐课程的教学目标的合唱团、舞蹈队只能使部分学生得到锻炼,校级歌咏比赛、艺术节虽然解决了这一问题,但时间较短,仍属短期性活动,不能满足多数学生对艺术的强烈需求。课堂教学,仅仅是引起学生喜欢,亲近音乐的动机,使此动机更积极地加以升华。而有助于我们的教育教学活动,变被动为主动。更应该让音乐走出教室,增加学生接触音乐的机会,促成更多的音乐氛围环境,寓教于乐。在课堂上给学生自我表现的机会,灵活而自然地发挥学生的无限潜能,激发学生的音乐兴趣,提升爱乐风,增加爱乐人口。让音乐走进各班教室。走进每个家庭。甚至走进社会。与生活结合,从而进入每个人的心灵。在教学上,能引导学生更多。更大的思考创作的空间,并赋予更多更大的弹性,让学生在自由生活中自我成长,懂得关怀自己。包容别人,培养学生良好的道德情操。

  四、提升教学方法

  教学活动的新诠释,树立以生命为本的教学过程观、以研究为主体的教学方式观、以促进发展为目的的教学评价。

  xx教授曾经指出:“今日教学改革所要改变的不只是传统的教学理论,还要改变千百万教师的教学观念,改变他们每天都在进行着的、习以为常的教学行为。”作为学生生命成长的重要支柱,教师必须转变观念,认识到教学活动并不是围绕书本传授“符号”的过程,做教材的“奴隶”,而在于以课程为中介,通过师生之同的积极互动,将课程“动态化”,通过体验和发现去开发新的课程,能动地、个性地解读教材,去创建新的课程意义,使课程活起来,使教学活起来,力求达到生命的一次又一次的提升。

  以上就是我此次学习的一点心得体会,可能某些方面的认识还很肤浅,但我相信,用我对一颗对教育的执着追求的奉献之心,在以后的工作中会不断的提升自己,完善自己,时刻看到自己、认识自己、丰富自己。

音乐培训心得体会4

  暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高对这次音乐教师培训有一些心得体会。

  我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的`职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

  1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

  2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

  3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

  4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

  以上我通过这次学习的一些心得体会,在音乐这条路上我希望我能越走越远,在教师这条路上我希望我能越走越好,谢谢。

音乐培训心得体会5

  为期两天的观摩研讨会,给我的印象很深刻,受到的启发也很大,我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长。教育以人为本,不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是的感染力,超过了知识本身,超过了音符本身,超过了普通的教育学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两支舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美,而这些才能构成一个重要不可分割的'体系.

  在孩子对音乐的启蒙阶段,我深知自己身上的压力,知道除了加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,而是各个方面都要有所加强。要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:

  1、也利用业余时间在学习中完善自我。

  学会收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,注意自身多学习,多听老师们的课,吸取精华,丰富自己的教学手法

  2、虚心向别人学习,多“取经”,积极参与教研活动。

  通过这次学习,我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征,它是一种“唤醒”是一种体验,是一种“对话”。参加教研活动能够有效地提高各方面的信息和其他老师经验共享,从而也能提高自我。

  3、坚持从“爱”出发,为学生创造了学环境。

  当一个好老师的基本条件:有一颗爱孩子的心,走进学生的情感世界,把自己当学生的朋友,台湾教育家高震东先生说:“爱自己的孩子是人,爱别人的孩子是神”。我发现在金谟学校老师们对孩子们的爱心,让学生感受到老师那份无私的真爱,努力地爱每一位学生。因为爱心教育是成功教育,没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。

  总之、通过培训活动让我感悟到了只有到了高处,才看到自己的渺小,才能踏实登高,不断前行。也让自己在教学中更新理念,自己也会在工作中结合实际,更好的进行教育教学工作,提升我校的艺术教育水平,培养更多的优秀人才。

音乐培训心得体会6

  潘老师应梅园小学的要求,在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识,比如:棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。

  第二天,潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课,让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。(只是课前我满心期待着进来50个学生后,看看一些游戏会不会让学生失控,没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂,人数问题确实是让人头疼。)

  其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏,围绕着:唱歌、舞蹈、律动、语言(节奏)、乐器(身体乐器)展开。三天的学习非常愉快,老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂,但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点:一是教师超高的音乐素养,二是非常适合孩子的教学目标。

  一、课程中体现出教师超高的音乐素养

  在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业,那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢?通过这三天的学习,我觉得教师素养充满了整个教学过程,在细节处体现。

  首先,教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中,教师使用的是一个个短小的音乐素材,通过教师的引导,一个小素材加入各种元素,发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程,期间教师需要用自己的专业素养去判断,如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如,木质乐器和金属乐器音量上是否平衡,各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程,曾经设计过的乐器伴奏的环节,大多也只是走个过场,没有从学生的演奏中得到反馈,一方面是因为对未知的“创作”没有把握,所以不会预留很多时间在这个环节,另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师,如何让孩子去关注音乐呢?一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师,演奏的环节,能让孩子得到什么呢?(走了,面壁思过3分钟……)

  再次,教师是指挥家。三天的课程中,我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏,不论面对老师,还是学生,潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程,我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范,可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化,而能够结合视觉感受。(这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合)教师的体态、肢体语言如此重要,以后不能偷懒了,还有太多太多可提高的空间了。(走了,面壁想想哪里还能做得更好……)

  三次,是让人钦佩的应变能力。我想,如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中,太多的“生成教育”。所有的教学环节,可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程,甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如,潘老师在四年级《回声》这一课,在乐句中间穿插的学生回答“云”,和“O,YEAH——”,完全是偶然。只是因为一个学生的答案,而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

  最后,教师是心理学家。面对孩子,教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏,要适合孩子的.年龄和能力,要关注细节。适合孩子,潘老师提到,所有游戏如果太难,会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏,应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”(我自己起的名字)理论。就是说我们不能一味要求学生进步,我们要允许孩子进一大步,退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了,而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程,不论是大人还是小孩,不论是音乐还是别的科目,甚至人生,都遵循着“进三退二”的原则。

  总结:奥尔夫教学,在歌曲教授过程中,几乎不会用到现成的伴奏音乐,这给学生参与创作留下了足够的空间,同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力,指挥家的控制能力,判断能力,和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想,一个好的音乐老师,都离不开这些素养,并且我们需要从学生身上,得到反馈,参与修正,得到提高。不单外出学习是学习,我们面对学生的每节音乐课,都是学习。前提是,认真上好每节音乐课,做好反思。这才是教学经验的意义所在。(走了,学习去……)

  二、奥尔夫的教学目标

  很喜欢奥尔夫的教学目标,所以记下:

  1、帮助孩子累积音乐经验。

  2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。

  非常简单,又是那么地适合学生。

  音乐只是手段,育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子,还是要有好多曲子,不必纠结一节课上完,这首歌可能还没学会唱。(潘老师四年级的课《回声》上完,学生并没有学会演唱,但学生充分体验了音乐,甚至参与了音乐的拓展创作)只要我们关注的是学生,关注的是音乐,而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具,相信学生必有所获。

音乐培训心得体会7

  音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科,音乐教学心得体会。通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

  一、 把音乐教学摆正位置

  以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的`思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展。

  二、 贯彻因材施教

  由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

  三、 合理利用各种资源提高音乐教学

  校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。

  总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务,心得体会 。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

音乐培训心得体会8

  怀着激动地心情来到了北京,开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时,为了考大学而选择独自外出学习的那半年,虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方,但是在那半年里,我成熟了许多,见识了许多,更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低头”这句话,不好听却很现实。

  “忠孝安邦,礼乐治国”是儒家所推崇的思想,六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐,由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展,小升初艺术特长生的实施,让我对音乐教学的道路,看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

  再来说说这次的学习吧,期待许久啊,看着让自己有点肉疼的学费,但是想想可以学到自己一直想学习的内容,还是值得的。简单的介绍下,那现在奥尔夫音乐教学吧。

  现下流行的音乐教学法中,以德国奥尔夫音乐教学法,匈牙利柯达伊教学法,瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。

  奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(CarlOrff,1895—1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为,元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的.艺术活动,加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

  奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

  奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国,因此,许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为,每个不同的民族和地区都应采用这种方式。

  奥尔夫还强调,音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验,这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创、个性,丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现,凡事能够自由地表达、表现自己,情感得到充分宣泄的孩子,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力,而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

音乐培训心得体会9

  2月20日下午,我们去临沂一小参加了小学音乐教材培训。范海梅老师对三四年级的教材认真耐心地作了讲解、分析,谈了自己看法、感受,交流了教学方法等等,以丰富的知识内涵对音乐教材进行了精辟的阐述。主要讲了四大内容:

  一、教材课程性质:人文学科的重要领域;实施美育的'主要途径之一;基础教育阶段的一门必修课。

  二、教材课程价值:审美体验价值;创造性发展价值;社会发展价值;文化传承价值。

  三、教材基本理念:以音乐审美为核心;以兴趣爱好为动力;面向全体学生;注重个性发展;重视音乐实践;鼓励音乐创造;提倡学科综合;弘扬民族文化;理解多元文化;完善评价机制。

  ㈠、教材教学目的:

  1、情感态度与价值观:丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度;培养音乐兴趣,树立终身学习愿望;提高音乐审美能力,陶冶高尚情操;培养爱国主义和集体主义精神。

  2、过程与方法:体验、模仿、探究、合作、综合。

  3、知识与技能:音乐基础知识;音乐基本技能;音乐创作与历史背景;音乐与相关文化。

  (二)、新教材的教学内容:感受与鉴赏;表现;创造;音乐与相关文化。

  (三)、教材的课程评价:建立综合的评价机制。不仅应关注学生情感态度价值观和知识与技能的指标,还应考察学习过程与方法的有效性;对教师和学生的评价可采用自评方式,以描述性评价和鼓励性评价为主;善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

  (四)、教材的主要突破点:课程性质和价值观的转变;学生学习方式的转变;重视音乐教育作用于人的创造性发展价值;丰富音乐教育的人文内涵;改进与完善课程评价机制。

  范海梅老师讲得细致、透彻,深入浅出,让教师们快速、直观的学习并了解了课标和教材,这次教材培训值得学习,很有参考和借鉴价值。

音乐培训心得体会10

  通过学习音乐课,我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想:每个人的经验、禀性不同,所对其体会也各不相同。犹如一杯清水,不同的人的品尝味道也不尽相同吧。

  对于儿童来说,音乐是他们的交流方式,情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达,鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期,我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子,常去效仿其他人,对于他们,我们从“游戏”入手,将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”,去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败,是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老,最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题,关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧,但是需要情感和环境的`宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己,情感得到充分宣泄的儿童,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力。

  音乐教育本身是一种美学教育,所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美,就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感,那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中,教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要,它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧,在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱,使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感,在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情,幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象,对幼儿进行思想品德教育。

  在音乐教育活动中进行品德教育,就要选择能结合幼儿生活实际的教材,让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵,以达到教育目的。

  在学习了音乐课的基础之上,让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些,不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。

  要在以后的教学过程中,弹琴是基础!

  我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅,但我始终牢记:音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时,我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高,也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。

音乐培训心得体会11

  在这片沃土里,我已经走过了十六个春秋,收获了任何数字都无法计算的自豪感和幸福成果。十六年来的幼教工作,使我懂得了要想成为一名优秀的幼儿教师,不仅要爱事业,爱孩子,更需要不断的学习和反思,不断提高自身的教育水平。社会发展飞速的今天,孩子接触的人和事物非常多,对教师的要求也在不断的提高,要求教师即是教育的实践者,又是教育的研究者,在一日活动教育的过程中,老师要根据孩子的年龄和心理特点,以课题的形式,研究促进孩子全面发展的最佳途径和有效方法,以最佳的途径达到最理想的.目标。因此,老师是授业者,也学习者;既博学多识,又深刻敏锐。

  只有当教师的教育与研究交融在一起的时候,教师的教学与反思才可能有机结合,当教师的研究成果转化为行为时,我们的教学才具有教育哲学的意义,教师的行为也有了更丰富理论的内涵。

  这次的远程网络培训,就让我深深感受到网络的方便和快捷,感受到科技的进步给我们带来学习的方便。我将充分利用这次学习机会,在提高自己的理论修养和教学水平,让自己受益的同时,更好的将应用到我们的教育教学活动中。在以后的工作中,我将,把坚持个人研修作为专业化成长的必由之路,努力做到从实践困惑出发,在研修思想的引领下,引发幼儿的积极性,力求提高课堂效率。

  总之,通过聆听教育工作者精彩的专题讲座,让我收获了许多平时无法获取的信息和经验;适时的视频教学使我们深切地感受到了的艺术,使本来枯燥的学习、抽象的内容变得生动、易懂,提高了学习的效率,拓展了的空间,这是对自己教育思想的洗礼和升华,也是对教育教学方法的改进和提升。

  同时,通过与同行们的讨论、交流,思维的碰撞,发现了教育教学过程中的一些不足,也找到了许多解决问题的办法。知识就是力量,感谢远程研修这个平台,给了我学习的机会,让我又收获了好多重要的知识,我会继续努力!真诚感谢!

音乐培训心得体会12

  新学期伊始我参加了新课改培训,受益匪浅。俗话说“活到老,学到老”,我想,这句话对一个教师来说就更具有现实意义,因为教师要面对的学生,是富有时代气息的活生生的人。尤其是现在的大多数学生,他们有自己的新思想和新主张,他们善于思考,会用自己的双眼看世界。假如我们教师仍然死抱自己的传统,满足于现状,不愿意学习,就会落后于时代,势必跟不上形势。因此,教师的职后再教育再学习就显的尤为的重要。这次培训实际上是一次更新观念的活动。同时,我认识到新课改是社会发展的需要,是学生身心和谐发展的需要。普通高中英语课程是义务教育阶段课程的自然延伸,是基础教育阶段课程的重要组成部分。因此,普通高中英语课程要在义务教育英语课程的基础上,帮助学生打好语言基础,为他们今后升学、就业和终身学习创造条件,并使他们具备作为21世纪公民所应有的基本英语素养。高中英语课程应根据高中学生认知特点和学习发展需要,在进一步发展学生基本语言运用能力的同时,着重提高学生用英语获取信息、处理信息、分析和解决问题的能力;逐步培养学生用英语进行思维和表达的能力;为学生进一步学习和发展创造必要的条件。

  通过学习,我深刻领悟高中英语新课改的理念:

  (1)重视共同基础,构建发展平台;

  (2)提供多种选择,适应个性需求;

  (3)优化学习方式,提高自主学习能力;

  (4)关注学生情感,提高人文素养;

  (5)完善评价体系,促进学生不断发展。我们了解到高中课程的总目标:高中英语课程包括五个维度的基本目标,即语言技能目标、语言知识目标、情感态度目标、学习策略目标和文化意识目标。它使学生在义务教育阶段英语学习的基础上,进一步明确英语学习的目的,发展自主学习和合作学习的能力;形成有效的英语学习策略;培养学生的综合语言运用能力。综合运用语言能力的形成建立在语言技能,语言知识,情感态度,学习策略和文化意识等素养整合发展的基础上。语言技能和语言知识是综合语言运用能力基础,要培养学生扎实的语言知识和熟练的语言技能。文化意识则是得体运用语言的保障,要培养学生开放的、接纳的文化意识。情感态度是影响学生学习和发展的重要因素,要培养学生健康、积极向上的情感态度。学习策略是提高学习效率、发展自主学习能力的先决条件,要培养学生有效的学习策略。有了理论上的正确认识,我们的教学就有了依据,我们的教学就更有针对性,就能做到有的放矢。我们在今后开展每项教学活动前,都要充分论证是否符合课改精神,是否有利于课程总目标的实现,按照新课标的要求进行教学,而不是“穿新鞋走老路”,更不是“轰轰烈烈搞课改,扎扎实实搞高考”。要在教学中,大胆实践英语新课标理念,把我们的日常行为变成新课标新理念的具体体现,全力以赴地开展以运用能力培养为目标的教学活动,使我们的教学真正成为落实课程理念的战场。通过培训学习,我有如下几点体会:

  一、优化课堂教学。首先,在课堂组织上教师是学生学习的指导者、组织者和参与者。英语课是一门实践性很强的学科。语言的交际性注定了英语课必然是参与型的课堂。英语课堂是学生接触英语的主要场所。只有学习外语的人沉浸在丰富的、强化的、持续不断的外语环境中,才会达到最有效的外语学习效果。因此,教师在英语课堂上必须为学生学习创造一种浓厚的英语气氛。教师应从第一节课开始就用英语授课,不能迁就学生。这也是一种听力训练。教师用,学生也会用英语回答问题,用英语去思维。不要怕学生听不懂。学习本身就是一个由不懂到懂的过程。学生有强烈的表现欲和参与欲,教师提供机会给学生,学生自然会热情投入。活学活用,效果就好。新的中学英语教学动向要求学生扩大词汇量,增加阅读量。这就要求教师适当增加教学内容。每周拿出一节课去指导学生博览课外读物,对培养学生学英语的兴趣、丰富他们的各种文化知识是大有帮助的。其次,创造性地设计课堂模拟交际,让语言有用武之地是优化教学内容的一个方面。作为高中教师则可抛开现成的表层理解的问题,设计掌握文脉分析句与句、段与段之间关系的问题,并提出深层次理解题,以提高学生的阅读能力。

  二、加强学法指导,培养学习策略。提高课堂质量的同时,教师要重视学生自学能力和自学习惯的培养。新课程增加了研究性学习。研究性学习重视的是过程,让学生掌握研究学问的方法。英语教学中的研究性就是学生的自学能力。教师是学生的指导者,负责介绍实用的东西给学生。教师应精选相应的内容推荐给水平不同的学生,让他们自学、探究。所选内容要有时代感或选自英文报纸等。学生通过自学,知识面扩大了,英语水平提高了,自学习惯也逐渐形成了。是学生终身学习的良好开端。所以,我们要消除教学观念中的误区,不要把教学仅仅局限在课堂中,局限在教材上,局限在教室里,局限在教师的水平之内,要有超越意识,才能有超越的发展。

  三、重视学生生理和心理发展的特点,注意激发学生的学习兴趣。新教材在教学内容、结构体系、难易程度与分量以及活动与任务的设计等方面,都力求符合学生生理和心理发展的特点,注重激发其兴趣,有较强的感染力。教材话题贴近学生生活,富有时代气息,文化信息量大;强调培养学生的综合语言运用能力,改变单纯重视讲解与传授语言知识的教学模式;注意根据学生的认知规律科学地安排语言材料,以有利于学生构建知识、提高语言技能;设置真实而生动的情景和“任务型”的活动,以调动学生参与活动的积极性,促使其获取、处理和使用信息,提高其用英语做事和解决问题的能力。

  四、采取综合的教学方法,帮助学生打好基础和发展能力。充分重视学生的学习主体地位,促使学生学习方式的变革。客观地评价传统教学法,让活动课堂真正地动起来,拒绝做秀。在教学过程中,教师的地位不能夸大,但也绝不可抹杀,不能“不认可教师与文本对话对学生的启迪,不承认教师在课堂对话中具有的组织作用和支撑作用”(周仁良语)。只有教师必要的介入,才能激发学生进一步探讨的兴趣,也才能将探讨引向深入。因此,在新课程的推进中,我们的教师要静下心来,理解课程标准,实践课程标准,发展课程标准。我们在强调学生主体、发展学生个性的同时,更要注意教师在教学中不可忽视的作用。新课标指导下的老师,有义务进行正确、深入的点拨和指导,有义务关注学生的学习方法与创新学习习惯的.养成,而绝不仅仅只是学生意见的简单欣赏者、总结者,而应该是‘平等中的首席’。所以,仅仅改变座位的安排不是新课改,每堂课上都有几分钟的肤浅讨论也不是新课改,全盘否定传统教学法更不是新课改。在课堂上,我们不能为了活动而活动,而是要让学生在活动中培养合作和竞争意识,获得成功的体验。例如我们每周可以安排一组学生进行showandtell活动,学生自由结合,题目自定,分工协作,发挥所长,真正让学生动了起来,达到了活动的目的。新课改的课堂上并非是活动越多越好,学生活动在精而不是在多。传统教学法中也有大量值得借鉴的东西,不能全盘放弃。

  五、开展教育科研,实施课堂观察,倡导反思性教学。课堂是一个特殊的场景,教师在课堂上常常意识不到自己的行为。在与学生的频繁互动中,教师的注意力都集中于学生以及学科知识传授上,这使他们很少对自己的行为有自觉意识,无论这些行为是有效还是无效。课堂观察是教师从事课堂研究较好的起点。正是通过教师对自己和同事的课堂观察,增进了教师对自己行为的意识以及对自己行为的责任心,促使其系统地、批判性地反思自己的教育和教学行为,发展其自主性的专业判断力,并通过观察研究改进教学,提高教学质量,使学生、学校得到发展的同时,也使自己的职业成为一个自我发展的过程。

  精心设计、打磨高效的课堂教学模式。虽说教学有法,教无定法,但是适当的模式有利于新老教师的共同进步。我们提倡在模式基础上的个性张扬,只有这样,才能使我们在保证教学质量的前提下不断推陈出新,保持活力。因此,我们要集中全体英语教师的智慧,设计出不同课型的基本模式。如阅读课模式,词汇课模式,语法课模式,复习课模式等等。比如在阅读课上,我们应形成通过跳读、速读和精读由浅入深地获取信息,并通过不同的学生活动获得情感体验,以引导学生的情感态度和价值观的正确发展,依托课文并超越课文的情景教学模式。

  总之,这次培训使我学到了很多,我明白了新课改下教师职责的转变,明确了新课改所倡导的学生的主体地位和对于这一主体要利用多种方法进行教学,如培养学生的文化意识,运用多种学习策略等。作为一名年轻教师,在今后的教学中我一定会贯彻新课改的要求,真正全面地推行,为教育事业做出自己的贡献。

音乐培训心得体会13

  今年四月,我有幸参加了20xx年培训研修项目培训班。这次培训历经十天,我学到了课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心xx老师的竖笛培训,xx老师的《童声合唱与指挥》,xx教授的理论教学《新课程背景下的培训者》,以及xx校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。

  通过此次的学习,我心里非常的感激,感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养,同时也感谢培训我们的各位教授,他们非常用心的准备培训内容,讲解耐心透彻,使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰,从茫然到豁然,同时也深深感到自己在工作中的不足,想到这些心情就变得沉重。

  首先,这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心,以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要,应该积极贯彻新的“音乐课程标准”,以音乐的“四个领域,十四个板块”作为教学理念,使自己的教学方法与技巧得到提高与认识,从而促进教学发展。

  其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。(人格+知识=征服学生),过去以为以现有的知识,足以教好小学生,听完宋德铭教授的讲授,我发现自己的这种想法错了。学无止境,我们应该不断地给自己充电,加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力,用心的教学理念进行教学,刻苦钻研,在对学生艺术教育方面做贡献。

  第三,在本次的培训中,xx教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象,使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课,要重视教学过程的精设计,能够放在学习者的视角,围绕着本课的`目的,设计符合学生生理特点与心理需要。

  音乐审美符合任职规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动,积极学习参与,学习向课外学习延伸发展的特征,同时注重了对课程资源的开发和挖掘,对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘,使教育教学工作顺利、更好的发展。

  第四:在本次培训中,所有老师的敬业精神深深的感动了我,他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范,一次次的流汗,使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些,让你们在课堂上多留一会,为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些,让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师,您们辛苦了!”

  总之,这次培训使我学到了课本以外的知识,开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用,取长补短,成为一名优秀的音乐教师,为教育事业贡献自己的微力。

  音乐教师艺术培训心得体会(3)

  我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会,这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻,但他们很有思想,他们是宁波北仑区实验小学的老师,因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教,而是更多感受到的是他们对教材的整合,一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香,上半年我也听了她的一堂音乐课,那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”,她的语音很美,歌声很美,形体很美,琴声很美,人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》,她从美学的角度来给我们剖析,并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习,让我有了很多感受。

  感受一,对于一个音乐作品,一定要挖深,挖透

  记得一次和一个老师闲聊,她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说,这一课我觉得有很多内容想上,4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容,挖得出,挖得深,所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》,吴老师的课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志,课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心,音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中,一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中,我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思,学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

  感受二,要多学音乐教育理论知识

  我们老师可能认为,不就是教教小学吗?要学那么多的理论知识用得着吗?听了吴瑶香老师的课,你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”,好多老师听了吴瑶香老师的课后说,她怎么这么想得出,我怎么就想不到用这样的方法去教呢?我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求,更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。

  1、要关注学生的亲历活动。

  2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。

  3、在欣赏作品时,多描述感觉,少分析。

  4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

  5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。

  6、音乐知识技能要教透、教到位。

  感受三,学会自己整合教材

  教材呈现给学生的作品毕竟是有限的,要学好语文重要的多课外阅读,多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。

  音乐一门听觉艺术,学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的,因此,我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐,触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”,通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇,丰富音乐信息量,拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人,注意音乐素材的积累。如:“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

  在这种课外作品的`欣赏中,我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听,最多只是结合教材内容进行相对细致的欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样,语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析,只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百,不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验,这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢?

  几年新课程上下来,感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师,要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容,想想做为一个专职的音乐老师,不仅要琴声美一点,歌声美一点,还要会一点舞蹈,还要有丰厚的音乐理论知识,还要有丰富的知识,还要有一些电脑技术,更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力,打造自己的魅力课堂,让学生笑着来、乐着回,轻轻松松地学习新知识,高高兴兴地主动创造。

音乐培训心得体会14

  秋风送爽的九月是一个收获的季节,同时对于我来说,也是一个新的起点,今年我很荣幸的成为了一名新教师,对于第一次接触小学教育的我来说,一切显得陌生而又充满挑战,没有什么经验的我从9月份入职到11月份,三个月的时间,我不断摸索,请教学校里其它有经验的老师热心的帮助我为我听课评课,渐渐有所收获。

  从我进入学校的第一节公开课讲完开始,我明白了我还有许多需要学习的东西,有很多东西我没有注意到,原来想上好一节课,根本就不简单,课堂中设计的每一个环节、教师说的每一句话、每一个字,甚至是PPT里写的每一个字每一个音符.....都非常重要,我不断努力克服着也不断学习着,终于迎来了旗里教研室对我们的又一次:“考验”。

  短短的两天虽然短暂,但是收获和心得体会却不小,在这两天里,我听到了来自五小王老师的示范课和来自各个学校新教师的公开课,从他们身上我看到了很多的值得学习的闪光点,同时也看到了一些“自己的影子”。古人云、三人行,必有我师。择其善者丛之,其不善改之。在这些优秀的教师里,他们有的课程设计新颖,从学生的兴趣出发,课堂气氛融洽;有的语言优美亲切,有的`幽默机智;有的专业素养过硬,范唱优美动听,伴奏弹的行云流水......

  通过对其他教师的观摩和自己讲课的对比,还有领导和其他教师的评课,我对自己的教学有以下几点反思:

  首先在专业素养方面,我还需要不断努力去练习,去联系钢琴伴奏的水平和边弹边唱的能力。其次在教学方面,我应该更多的考虑的是学生学会了什么,而不是我教了什么,我发现我总是想的太多反而会忽略了学生真正的反馈。这些道理说起来容易,但当真正实践起来还是需要不断的时间和努力吧。最后就是课堂细节的把握,都说细节决定成败,课堂中的每一个细节都非常重要。虽然我不是一个生来就细心的人,但我相信我可以做到。

  最后要感谢旗教研室和领导们给了我们新教师这样一个锻炼和学习的机会,通过这次活动,我受益匪浅,相信大家也都一样吧,未来的路还有很长,这仅仅把是一个开始,我相信人的潜力是无限的,只要我们心中有学生,不断去研究、去探索,我们这些新教师会成长的更加成熟,更加优秀。

音乐培训心得体会15

  20xx年3月18日,泸西县教育局派我去曲靖参加云南省中小学音乐“特岗教师“培训,接到通知,我感到很高兴,因为教书六年,我从来没有参加过这样的培训,更何况这次培训的名额少,时间长,培训内容多,我更觉得机会难得,所以我倍加珍惜,在心里就想着自己上来培训就要好好听专家讲课,争取多学一些知识。所以在上来的十多天我都认真听课,认真记笔记,认真完成老师布置的每一项任务,十天的学习,没有哪天是闲着的,每天都安排了满满的课程,虽然觉得有时很累,但我觉得累也是值得的,因为这次的培训可以改变我们原本的很多落后想法,可以提高一些我们各方面的技能。可以让我们对我们的学科有更深刻的了解。接下来我对此次培训,谈谈我的体会:

  这次培训内容多并且很多都是和我们息息相关的,是我们在教书生涯中所面临的一些问题以及我们有时无法解决的问题,各位专家都和我们一一讲解。在所有内容讲解中重点讲解新课改下我们的音乐教师该怎么上课?想想以往自己的课,都是教会学生唱就完事,没有渗透德育教育,更没有好好的去设计这堂课改怎么去上,怎么去引导,怎么去创新,才能开发学生智力,培养学生兴趣,培养学生创新精神等等。听了几位专家的讲解,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然。接下来我就讲讲听了每个专家讲座后的感受。

  首先我们听了曲靖师范学院金奉教授《义务教育音乐课程标准解读》和《音乐教学设计》的讲座,听完后让我受益匪浅,因为金老师讲解生动,形象,做了许多示范,举了很多例子,例如《让世界充满爱》和《拉德茨基进行曲》的教学设计,让我们学而不疲,也让我们知道在以后的教学中要像金教授一样,上一节1

  课就要对学生负责,认真备课,不断实践创新,这样上出来的课学生才会喜欢。并且让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等;如何认识教学新理念,从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学。并在教学设计中要注重创新以及学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。

  然后听了曲靖师范学院经济管理学院龚云虹教授的关于《中小学骨干教师形象塑造》的讲座后知道作为一名教师,要注意自己的.形象,要加强自己内在的修养和外在的修养,要具有阳光心态,才能快乐的工作和生活,老师要有自我约束和自我牺牲精神。还有作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我。

  最后我们观看了曲靖市二小许艳会教师的《我的小船去远航》和麒麟区北关小学姜杰老师的《白华林好地方》两堂别开生面的示范课,在《我的小船去远航》这一课中,我们深深的被许老师所吸引,许老师亲切和蔼,脸上始终挂着笑容,普通话标准,在请同学回答问题时学生答错了,也是笑眯眯的鼓励学生,这让我们很佩服,还有她的教学基本功很强,能通过自己的个人技能去吸引学生,还有许老师在教学上注重创新,在该课的教学中增加了许多实践内容,让学生不枯燥,还有在她给我们讲授的《新课标下小学教育案例分析》中,我懂得了在音乐教学中要不断创新,并且要设计很强的实践活动,让学生乐意参与,要面向学生,要注重个性发展,要引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐。

  另外姜杰老师的课也是很有风格,整堂课思路清晰,教学井然有序,重难点突出,在编配伴奏时有自己的见解,同学们乐于学习,体现新课改的思想,也突

  出学生为重点,让同学们学到了很多知识,并且乐于学习。

  这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。让学生在音乐课堂上享受到音乐带来的快乐。

温馨提示:通过以上关于音乐培训心得体会【推荐】内容介绍后,希望可以对你有所帮助(长按可复制内容)。