钢琴教学反思菁选

钢琴教学反思

　　身为一名到岗不久的人民教师，我们要有一流的教学能力，对学到的教学新方法，我们可以记录在教学反思中，那么什么样的教学反思才是好的呢？下面是小编收集整理的钢琴教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

钢琴教学反思1

　　摘要：

　　目前，钢琴课已成为大部分中产阶级家庭为孩子准备的必修课之一。本文试以“以人为本，儿童本位，因材施教”的教学理念进行畅想，作为一名教师要永远抱着“以学生的角度思考问题”的精神，不忘自身“服务型行业”的职业性质，寓教于乐，寓教于趣。

　　关键词：钢琴教学；教学形式；教学内容；教学媒介

　　一、现实背景

　　随着我国经济发展与人民生活水*的不断提高，学习钢琴似乎成为了中上等收入家庭为孩子准备的必修课之一。孩子从幼儿园开始，家长就被各种关于“音乐可以提高孩子的智商，可以锻炼左右脑的协调能力，可以让孩子坐得住、培养耐力”等等广告所包围，逐渐从班里一两个孩子学钢琴，可以影响班里三分之二的孩子都学钢琴。随着孩子的成长，尤其到了中学阶段，一大部分琴童逐渐脱离学琴队伍，原因很多，有客观的因为学校里文化课太忙，还有主观的因为大人的**促使孩子厌恶钢琴等等。当孩子步入高中阶段，又会出现一部分孩子回归学琴队伍，这时的原因显得较为可笑，家长们认为孩子在学校文化课学习成绩上不去，可以利用考级作为艺术特长生加分，或者更甚之，认为文化课学不好，那就转为学习钢琴作为大学的专业。以至于据不完全统计，我国开设有艺术系、钢琴专业的本科、大专院校达到700余所。

　　二、何以解忧

　　面对一群如此庞大的琴童队伍，作为音乐教师中的小小一份子，时常在反思我国这一脉老一辈教师传承下来、沿用了几十年的教学模式是否还适合当下大部分琴童的学习需要，笔者在此试以“以人为本，儿童本位，因材施教”的教学理念，作以下畅想。

　　（一）更新教学形式

　　传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效、无可非议的。但目前出现的许多孩子在家中被溺爱、惯养的情况，面对“一对一”的严肃授课形式常常会产生反感；同时，大部分家长仅抱着培养孩子对音乐的兴趣，或仅想让孩子懂点音乐的心态把孩子送到钢琴教室，这种缺乏孩子间互动促进的授课形式，也是不利于孩子正常接收知识的规律的。因此，在现有的钢琴课程中引入集体课这一教学形式，也成为了不少钢琴培训机构所推崇的新模式。且这种集体授课形式可以在很大程度上缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中***出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的确获得了良好的成效。但是，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，其教学思路基本仍停留在“个别教师指导个别学生”这一传统、单一线条的思维模式上，学生的学习仍处于一个较为被动的地位。为了适应新的人才培养要求，同时达到琴童所能达到地更好效果，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、完整，更富交流互动性的钢琴课程体系，可以采用多种授课方式有机并存的形式，以求达到更好的效果。通过个别授课，教师可以针对不同学生的特点，十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴学习中所存在的不同问题，个别授课可适用于各种程度的钢琴学生。而对于程度较浅、年龄较小的初学儿童来说，个别授课未必是最好的授课形式。

　　首先，一节课45分钟的时长对于四五岁没有训练过的的儿童来说，真正专注的时间一般不超过20分钟，教师只能花时间**课堂纪律或想办法吸引孩子对纸上乐谱的***。其次，对于如此幼龄儿童，生硬要求其坐在钢琴前专注学习他还不能接受的学习时长，这对孩子的成长也不见得是正面的效果。而相对于个别授课，小组集体课一般以2-5人为教学单位，针对程度相当的孩子进行有**、有条理的引导教学，在教授钢琴基本弹奏手法的同时，加入节奏、节拍等音乐相关的协调性训练，以及加入听觉感受、孩子间互动讨论、描述反馈等内容，可以达到更为具有互动性、新鲜感的教学效果。孩子间在共同问题上有所交流、有所对比，也就有所促进。如今，市场上出现的YAMAHA音乐教学培训中心，以及一些早期音乐教学机构采用奥尔夫教学法开设的钢琴音乐集体课，还未收到长期较为系统明确的效果。每个家庭培养出来的孩子性格有所差异，知识接受能力有所不同，采用集体授课形式的教师还需根据不同组群的儿童进行合理有效的教学规划，从而达到更好的培训效果。

　　（二）扩展教学内容

　　目前我国钢琴课程的教学内容大都集中从巴洛克时期至浪漫派时期这一音乐史段中重要作曲家的**性作品范围之内，且主要选择独奏作品。同时，受到考级教材的影响，学生涉猎的曲目被主要定性分为几大类，例如复调音乐主要选用巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的'经典之作，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代来看，仅仅着重于这一段音乐史段无疑具有一定的局限性。因此，积极调整与充实钢琴教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，能更全面地了**了钢琴以外的相关艺术门类的知识，是一项值得我们去深入探究的问题。首先，将教学内容涉及的相关音乐作品扩展至更多之前被大众所忽视的音乐家上。可引入巴洛克时期除巴赫之外其他重要作曲家的优秀作品，如库普兰、D斯卡拉蒂、亨德尔、CPE巴赫等，进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，可发掘世界各地各民族有特色的钢琴音乐作品，如西班牙民间舞蹈小曲、**黑人音乐等，都是鲜有人重视的音乐作品；其次，对于初学者可以尝试采用巴托克《小宇宙》等钢琴教材，而不一味地沿用早在上世纪已流行的《汤普森钢琴教程》，为入门习琴注入新鲜的血液；最后，也是最具有深远意义的一点，作为拥有多民族丰富音乐宝库的**儿女，应大力发扬**的经典钢琴作品，发现自身优势，努力传承本民族文化特色，利用钢琴这一西洋乐器向世界传递**的声音。另外，可适当增加合作性曲目。我们所接触到的大部分钢琴作品都以独奏形式为主，在教学中常常忽视了对学生合作演奏能力的培养。***的音乐学院，重奏和室内乐是钢琴演奏专业学生所必修的课程，甚至***形成一个完整的专业学习课程体系。而在**，这方面的课程显然是不太完善的。同时，从小让学生更多的接触合作性曲目，对培养孩子良好的团结协作能力也是有所帮助的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴与其它乐器的重奏、钢琴协奏曲等。这类作品作为钢琴艺术的重要组成部分，应该得到更多**琴者的重视。

　　（三）丰富教学媒介

　　随着电视、网络媒介的兴起与发展，近些年来出现了许多视频类教学课程。如**来发展得不错的中音***音乐学习网、星火视频教程网，以及大量免费视频分享网站，它们以相比于教师面对面授课更为廉价的方式，赢得了不少的市场需求。尤其对于大城市以外那些渴望得到名师专业指导的琴童，这无疑是一个现成的捷径。但正如现今出现的许多依托网络为媒介的种种教学课程，其弊端是不可避免的。缺少了与教师的面对面交流，教与学的过程是相对不完整的。

　　三、结语

　　“教育”一词涵盖了说不尽的话题，它是一种教师与学生间的交流配合，是一种方式的传承延续，是一种传统的取经去破，是一份信念的执着追求。每一位教师有着不同的学习背景，有着不一样的教学沟通方式和授课风格，而每一位学生同样有着不同的家庭环境，刻画了不同的性格，产生了不一样的知识接受能力。因此，没有固定的教学模式，也没有绝对正确的教学方法，教师要做的应该是不断充实自身的知识水*，与不断积累的经验相结合，时常在教学中反省自我，永远抱着“以学生的角度思考问题”的精神，不忘自身“服务型行业”的职业性质，寓教于乐，寓教于趣，为众多认为“音乐可以教化于人”的家长提供力所能及、顺应孩子自然发展的点滴佐证，为之足矣……

钢琴教学反思2

　　本学期由于学院增设了少儿艺术培训中心的缘故，因此在学前教育专业钢琴课的基础上，增加了年龄4—16岁一批少儿学琴的学生。在这几个月的教学中，同时结合以前上一对一小课的教学情况，提出下列关于教学模式、理念、活动及效果四个方面的反思。

　　在教学模式上，幼儿钢琴教学采用“一对一”的钢琴教学模式。由于幼儿的年龄都相对偏小，因此在学习的积极性与自觉性上较差，理解能力较弱。在学习中采用较轻松的教材，其具有***画色彩丰富，音符印刷较清晰篇幅较大等特点。幼儿学习起来相对较轻松，教材的难度设置较低，在给幼儿讲解的同时，带上些儿童间稚嫩的语言加轻松的内容，慢慢引导从音符的简单认识，到节奏的简单拍打，再过渡到手指在钢琴上的运用。特别是在琴键的练习，因为对位置的不熟悉，因此音域的范围由一度慢慢扩大到八度，再由左右手构造的不同过渡到同向和反向的练习。

　　在教学理念方面，重视以兴趣带动学习。钢琴的启蒙学习，兴趣是最好的老师，在一定的兴趣之下才能有一定的学习动力。而幼儿由于年龄较小，因此这方面除了自身的兴趣以外，还需要家长与老师的配合得以坚持。这个过程时间比较漫长，特别是如果想在这个方面取的一定成绩就需要付出许多的精力去练习。学习的过程由于比较长，因此在给幼儿一定要求的基础上，由老师一定周期的上课完以后，由家长在家里陪同练习。在学习的初期，并不是每个家庭里都具备钢琴，因此可以多带幼儿唱唱乐谱，多识记乐谱的音高位置，多拍拍手读读节奏，在桌子上模拟像“小山坡”或者“小蘑菇”的手型。教材中有部分儿歌可以参考，基本为同手弹奏或者双手的交替弹奏，来训练幼儿的协调性。比如简易汤普森教材中的《玛丽有只小羔羊》，在前两首认识与弹奏DO、RE的基础上，学会MI这个音，而歌曲中DO、RE的出现频率也非常高，因此可以巩固和强化这个音的学习与记忆。

　　在教学活动中，在制定了大致的***学计划和教材的配套以后，根据每个小朋友的特点，制定自己的教学进度。教学进度又取决于回家练习的程度，还有小朋友自己的理解程度。每周定期的上课以外，上课时间消化的内容，需要家长回家配合的复习、巩固，在下一节课的时候回给老师，大致能流畅的用手弹出来，同时可以唱谱，有一定整齐的节奏即可。手型的部分可以不需要那么苛刻，有大致的形状就可以了，在弹奏的时候，一定要保持手腕的松弛，还有就是肩膀与肘部的放松，不能抬的太高或者太低，应自然的保持弹奏。

　　在幼儿学习钢琴的过程中首先应具备一些必要的条件，有助于孩子的学习。例如自身的条件：听觉的伶俐、手指的长短与柔韧性、大脑的聪明等等，这些都是学习中所具备的主观条件。当然在这些条件中会有一定程度的区别，但是结合后天的练习也是可以解决的。其次选用正确的教学方法和教学语言，这也有利于孩子的学习。幼儿的年龄大概在4岁以上，这个时期的儿童大致处于骨骼、体力、智力的发育中，也是他们最初掌握基本的钢琴弹奏方法与技巧的关键时期。因此这段时间的学习非常之重要。同时老师也非常的重要，在讲授最基本的方法的同时，教师的正确示范非常的重要。这个时期孩子的学**致以模仿性学习为主，因此老师的正确示范起到非常关键的作用，因此这个时期老师的语言应用比较幼儿话和他们沟通教学。选用形象的语言可以激发孩子的想象力，激发他们学习的兴趣，从而让孩子们在愉快中学习和成长。当然儿童在练琴的过程中，几种***的培养非常的重要，在多年的教学经验中，本人发现学习和练习钢琴可以体现幼儿的性格，可以培养幼儿的意志力、顽强进取的品质。与此同时老师可以在教学中把一些枯燥节奏的练习曲，更换成有形象感的节奏，变换一些奏法来达到学习的趣味性。

　　在钢琴的学习中，音乐感的培养还是非常重要的。其培养需要多视听、多表演、多交流。另外也不要局限于钢琴曲，也可以是其他的乐器、室内乐、交响乐、歌剧等等都是可以来视听的。因为视听的多了，小朋友就会把所听到的、看到的感觉融入到自己的演奏中，这就是自然的感情流露了。同时视唱练耳的重要性不可忽视，在启蒙学习中，一定让孩子做到同时做几件事情，第一就是唱谱，第二是看谱，第三才是弹奏。这三个动作相结合对于小朋友而言是有些难度的，因此在最开始的教学中就要求小朋友去尽力做到。当然这些动作同时的进行会有一定的困难，但是有一个循序渐进的过程，不能要求太多，慢慢来过渡的'学习。

　　教学效果方面，在老师循序渐进的教学中慢慢由简单渗透到复杂，建立一定的音乐乐感与节奏分配思维，这样能更好的学难度更大的内容。当然，如果能达到看简单的钢琴乐谱能分手分别弹奏出，并且有一定稳定的音乐节奏感，大致能达到这样的弹奏水*已经有一定的学习效果。其次如果可以上下两行的左右手谱能同时弹奏就更好了。大脑可以双向思维。分手弹奏的目的是要能够掌握单一的旋律线条，双手配合的弹奏则是锻炼大脑的双向思维，眼和手的**训练，教学效果就是非常好了。个别课中能很好的自己***性的去掌握学习内容及时的感受性学习就能达到老师所设想的教学效果了。

　　钢琴的学习之路漫长而艰难，但在幼儿时期的学习又是尤为的重要。因此在幼儿钢琴的学习中，一定要从各个方面去把握和掌握好学习者的心理与练习的过程。这样才能从根本上去热爱钢琴、热爱音乐，能够自己自主的去享受音乐带给小朋友的快乐，以及对以后成长的帮助。从基础抓起，循循善诱，最终提高小朋友的学习，为社会培养出合格的音乐人才。

钢琴教学反思3

　　大学钢琴教育教学模式是在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下的，为完成特定的大学钢琴教育教学目标和内容而围绕特定主题形成的比较稳定而且简明的教学结构理论框架及具体可操作的教学活动方式。大学钢琴教育是我国钢琴教育的一部分，它不同于专业音乐院校的钢琴教学，又不同于中小学的音乐普及教育。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，大学音乐专业的教学**，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。钢琴课是音乐教学中一门重要的专业技能课。在高等院校的音乐教学中，钢琴课占据了重要的地位，成为所有音乐专业学生的基本技能。作为大学音乐教学中一门重要的专业主干课、基础课，钢琴课必然成为大学音乐教育专业教学中的一项重要环节。而钢琴教学水*的提高，又将积极作用于大学音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。笔者认为应当从以下视角来构建我国的大学钢琴教育教学模式。

　　一、明确大学钢琴教学活动的目标

　　在我国，专业的钢琴教学已经有了一套完整的体系，培养出了一大批优秀的钢琴演奏家，在这种专业教育体系里，一切都以选拔、培养和造就艺术家为中心。过去我们高等院校的钢琴教学完全照搬专业音乐院校的教学经验，一味追求技巧的训练，忽视了二者之间的区别。

　　在目前的实际教学中，大学钢琴教学的目标并不是很明确，教学活动的随意性较大。教学目标不明确导致了教学**、教学要求等诸多方面出现了偏差。高等院校音乐专业毕竟不同于以培养专业演奏人员为目标的音乐学院，大学教学的目的是培养基础教育人才。因此，大学钢琴教学乃至整个大学音乐教学应该培养的`是中小学音乐教师。以此为目标，在教学过程中应更加注重对学生综合素质的培养，以适应中小学教学工作的需要。作为音乐教育的普及者，他们不仅要掌握音乐的基本技能，还应该有较高的文化素养和教学能力。过去我们的教学就是围绕专业课进行的，课程设置也模仿专业音乐院校，忽视了大学钢琴教学的自身特点，实际培养出的人才既不可能是专业演奏家，也不能适应中小学音乐教学的需要。

　　为了解决教学与实际人才需求相脱节的问题，一些高等院校开始尝试招收艺术通才专业。艺术通才，顾名思义即对众多艺术知识融会贯通。此专业定位于培养具备一定的音乐、舞蹈、美术(含书法)的实践技能和教学能力，能在中小学校特别是在基层从事教学、研究、管理等方面工作的专门人才。该专业课程设置较之以往也有很大不同，随之带来的是钢琴教学活动的改变。在通才专业的教学中，钢琴课全部采用“集体课”的形式，课堂教学不对学生具体的钢琴演奏技法做过多过高的要求，演奏曲目也不需要很高深，而是更多侧重于识谱演奏能力和即兴伴奏水*的培养。因为在具体的中小学教学以及普及型的音乐活动中，视奏和即兴伴奏这两项钢琴技能更加实用。大学开设钢琴课程首要任务就是为其他音乐课程打基础，如乐理、和声等，并通过钢琴课的学习，开阔学生的音乐视野。教师在教学当中应当注意内容的实用性，改变过去的老套子，从实际需要出发，开展全新的，集培养乐理、和声、曲式、即兴伴奏、视奏等多方面能力于一身的钢琴教学。

　　二、把培养规格落实到钢琴教学全过程

　　作为一名大学钢琴教师，必须清楚认识到我们的培养目标，教学目的。总体练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中外各类中小型乐曲都应让学生有所涉猎并掌握。但音乐教育专业的钢琴课首要任务是即兴伴奏技能的掌握，所以，应加大即兴伴奏课的课时量，在其它内容上适当取舍与调整和补充。

　　首先，要由钢琴教研室**全体教师共同研究教学大纲，调整各项教学内容各占的比例，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出教育专业的特点：

　　1、钢琴基本技术中的断奏、连奏、音阶、双音、和弦、八度、大跳等是所有学生都必须准确掌握的基础部分，故应系统合理的予以安排，成为贯穿于学习钢琴演奏和教学全过程的主干线。钢琴基本技术应占整个钢琴教学内容的 5%。

　　2、钢琴练习曲是对于掌握钢琴演奏技术，如断奏、连奏、音阶、双音、和弦、八度、大跳、震音及装饰音、踏板等训练必不可少的内容。因此，按比例必须合理地安排难易度始终的一定数量曲目。钢琴练习曲应占整个钢琴教学内容的 20%。

　　3、复调作品对音乐教育专业的学生来讲耗时太多、难度太大，可适当涉及，不应作为主要内容。复调作品应占整个钢琴教学内容的 10%。

　　4、中小型作品可以使学生掌握各个流派作曲家的音乐创作手法与风格，是培养学生音乐表现能力的重要途径，应作为主要内容。中小型作品应占整个钢琴教学内容的 20%。

　　5、大型作品的练习对钢琴基本技术的有效运用和培养学生音乐整体结构感方面是很有帮助的，而且可听性较强，应加强这方面的内容，大型作品应占整个钢琴教学内容的 15%。

　　6、音乐教育专业的学生应着重加强即兴伴奏能力的训练。

　　除了应开设伴奏课程以外，应在钢琴教学中引导学生去分析各种伴奏类型与手法，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的 40%。加大即兴伴奏教学内容比例是培养目标的需要。落实各项教学内容比例实施，由于是即兴伴奏所占的比例，它是在钢琴教育中突出教育的集中体现。 其次，要求教师在每学期伊始，针对每一名学生制定教学日历，并在授课过程中严格执行，学院及教研室负责人定期检查教师的执行情况。

　　当然，在实际的教学中，要有针对性的教学，对于不能按时完成计划的学生也要灵活应变，因材施教。大学钢琴教育应是基础教育、素质教育，既是音乐学习的工具，又是教学**，是需要普及、推广的教育。在课程设置上，现在大学的钢琴课只开两年，三年级分专业时，只有少数成绩好的学生还可继续学钢琴，成为主修生或方向生，他们的钢琴程度大多连299 的水*都达不到，这就导致了好的学生、主修生向音乐学院的钢琴专业看齐，差的学生又不能适应中小学音乐教育工作的需要，这也使得教师的资源没有得到合理的分配。要改变目前的状况，就需设立一个标准，学生在毕业时均需达到 299 以上的程度，学制为 4 年，对于达标的学生可以提前拿到学分，对于还想继续提高的学生也给他们提供继续学习的机会和条件。突出大学钢琴教育的特点，高标准要求，为中小学及整个社会所需的音乐教育培养合格人才。

　　总之，大学音乐教育钢琴教学研究要从实际出发，全方位考虑方能找出一条适合大学音乐教育钢琴教学的实用之路，要提高我们的教学质量，为社会培养出合格优秀的音乐教师。

　　三、以培养规格为轴心，设置合理是教学内容体系

　　为了构建合理的课程结构体系，实现学科课程的整体优化组合，我们有必要对一些传统的课程体系进行重新调整与组合，把在教学内容上有重复的课程合并在一起。比如说，乐理课与视唱练耳课在教学内容上有着密切的联系，因为乐理课大部分教学内容需要结合音响效果进行教学，反之，视唱练耳课的教学内容中也有大部分乐理知识，所以两课合并是可行之举。另外，因为，钢琴即兴伴奏课教学内容中的音乐理论知识，都属于和声课里面的内容。所以，和声课在教学内容上应该调整，由易到难，可与钢琴即兴伴奏课合并。这样不仅解决了资源浪费问题，而且在教学上能让学生接受的更完整、更直接。这样做有两点好处：一是可以精简必修课程，丰富必修课程的知识容量，减少教学中不必要的内容重复，让学生有更多的精力选修其它课程，拓宽其知识面。

　　选择钢琴课教材授课，是通过学生的钢琴程度和学习的时间长短来决定的。在大学钢琴教学中，普修只有两年，那么，对于钢琴程度相近，但有一定基础、程度并不高的学生，在基础技术训练的同时，要多选择一些伴奏音型较规整并有一定旋律性的伴奏曲作为学习的教材。例如，我们可以从中外声乐作品中选出一些不同程度的、有一定教学价值的、有一定针对性的歌曲成品伴奏进行钢琴集体课教学，把钢琴基本练习曲、复调、乐曲教学相对地削减。这样，既可以改变学生学习钢琴的被动情绪，同时又能**提高学生的钢琴视奏、伴奏能力。在大学钢琴集体课教学中，将初级和声理论、简单曲式结构、钢琴作品背景及作者生*有机地引入到钢琴的技能教学中，锻炼学生***思考学习的能力。这样，既可以激发学生的学习兴趣，又掌握了一定的理论基础知识，同时又可使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。学生通过两年的钢琴普修，不仅在钢琴视奏、伴奏、演奏以及一些理论基础知识上得到了一定程度上的提高，同时也为学生更好地接受钢琴即性伴奏课、和声课、曲式课奠定了坚实的基础。

　　针对不同钢琴程度的学生，可选择一些初、中、高级的钢琴四首联弹及双钢琴协奏曲目，作为钢琴课教材，这样不仅能够提高学生钢琴技能、技巧，而且避免了钢琴教学单一、枯燥的不良现象，同时也**增强了学生学习钢琴的兴趣。

钢琴教学反思4

　　一、在教学上个人感悟：

　　在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生学好必须让学生爱上钢琴，让他们喜欢我、爱上我的课。

　　1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。

　　2、让学生觉得你知思涌泉。

　　3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。

　　4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

　　二、课堂上的教学：

　　为适应学生们基础参差不齐，练习曲难度不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

　　1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。

　　2、公*对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

　　3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力**增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

　　4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。

　　5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率**提高。

　　三、讲解作品背景及作者的生*

　　使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生*，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

　　四、乐感培养是基础和关键

　　钢琴的演奏是听觉的专注、**，十个手指各自***前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

　　首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。

　　那么，怎样培养和发展孩子的乐感？在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。

　　如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、写作愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。

　　这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

　　一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。

　　要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。

　　如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。

　　通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。

　　通过各种音响和通感作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

　　五、科学的方法提高学习的效率、正误比较法。

　　教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

　　1、百度衔接法。

　　是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。

　　衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。

　　把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲**奏质量的有效方法。

　　不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。

　　所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

　　2、音乐练习法。

　　在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。

　　通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。

　　教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

　　3、兴趣法。

　　钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的***运用为基础。

　　由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

　　4、示范、讲解法。

　　是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。

　　特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。

　　所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。

　　其顺序按左右手分别进行。

　　使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

　　5、模仿法。

　　钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。

　　所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。

　　这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术技巧。

　　6、分解法与完整法。

　　根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手

　　（一）教学教研方面、本学期一开始，综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行青年教师培养计划的具体工作的实施，从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场**示范，提出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格、钢琴课教学方面：不断创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的基础上，每个班级都有—人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练**百遍，孩子们双手的.协调能力**增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

　　在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序，教师负责来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率**提高。

　　7、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动，通过开展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学学习了五首乐曲，提高班同学能够***自主的识谱并***练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。

　　在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。

　　每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反馈信息，更好的促进了家校的**交流。

　　8、先后开展了多次听课评课活动：轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课，家长开放日讲课，教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。

　　（二）综合组内工作方面、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班**选出，确保**及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。

　　1、配合***教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

　　2、策划**一年级新生集体加入少先队**，程序完善顺利，效果好。

　　继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

　　3、万圣节**策划：主持稿的编写、四位主持人的训练，活动的整体策划及多项彩排活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

　　4、综合组每周工作例会：每周五上午：召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，每周一位教师纪录例会内容，老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

　　（三）自身进步方面、对王校长爱的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下，课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

　　1、不断调整自己教学**和教育方法，确保因材施教，因人而异。

　　让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。

　　从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用小叮当和精彩的小故事吸引孩子们，同时也增加了学习的乐趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。

　　乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用制作了大量的谱例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。

　　2、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

钢琴教学反思菁选扩展阅读

钢琴教学反思菁选（扩展1）

——钢琴教学心得菁选

钢琴教学心得13篇

　　当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，往往会写一篇心得体会，这么做能够提升我们的书面表达能力。但是心得体会有什么要求呢？下面是小编精心整理的钢琴教学心得，欢迎阅读与收藏。

钢琴教学心得1

　　作为一名钢琴老师，被家长问得最多的问题就是究竟***让我的小孩学钢琴?学着有用吗?孩子学琴为啥不像别的小孩那么有兴趣?学了那么久也不见起色?在这里，我也分享这几年钢琴教学所得到的一些经验。

　　学钢琴究竟对孩子成长有什么帮助?

　　很多家长都会问，现在升学钢琴也不加分了，究竟我为什么还要花这么多时间、精力和金钱在孩子学琴上呢?

　　如果你让孩子学琴的目的只是“短视”的升学加分，那学琴就真的“没那么重要”了。学钢琴可以培养孩子的理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等多项能力，又可以培养孩子气质、智力、灵气等方面修养，等孩子长大后就可以发现与不学琴的同龄人的差异。我教学的孩子，在学业方面普遍都处于他们班级的上游，又因为有机会多参加全校全市的文艺演出等活动，在性格气质方面更受人喜爱。

　　开发左右大脑

　　专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，那就必须经常让他活动手指。因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动中枢，进而促进全部智能的发展。钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、**，十个手指在各自**的前提下积极活动，双手不同动作及全身肢体都要协调配合。可以说，没有任何一个项目能像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与。这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性，而且能激发人的想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。

　　钢琴学习拥有无穷精神宝藏

　　从最早的巴洛克时期的巴赫，到古典**时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫**时期的肖邦、舒曼，无数的音乐巨匠为钢琴写下了数不尽的钢琴独奏曲，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习钢琴，就走进了这所完整的音乐学校，就可以亲身接触、直接领受这笔财富。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。

　　提升气质，锻炼毅力

　　演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练，这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法，都有很好的作用。我有一些学生，刚开始来的都是十分调皮，做事常常三分钟热度，既没有耐心也没有专注力。但是学琴1年之后，这些坏毛病都开始减少了，这就是钢琴在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课，“琴”首当其冲，所以，懂音乐、会弹琴，更能增加一份灵气。

　　著名***苏霍姆林斯基说：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。” 前苏联著名钢琴***、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个学生的必修课。

　　所以我觉得，只要家里有条件，有意愿，就一定要送孩子去学音乐，而钢琴作为“乐器之王”也是能够最全面培养孩子素质的乐器。

　　学钢琴到底苦吗?枯燥吗?

　　学习不易，学钢琴更不易，这世上没有一样事情的成功只是靠着运气和随便就可以达到的。读书如此，学琴更是如此。如果你孩子的钢琴学习只是“三天打鱼，两天晒网”，一星期孩子只练琴一次;一听到孩子哭闹不想练琴就心软不练，那我劝你的孩子就不要继续学习了。

　　“学习的过程本身就是枯燥与痛苦的”，这句话我觉得没错，古人就说过“十年窗下无人问，一举成名天天下知”的古言。

　　钢琴就是练出来，每天都必须练琴，这是我对学生教导的基本要求。练习的本质就是一种大量重复的活动，而大量重复和枯燥自然脱不了干系。如何要让优美动人的音乐从指间下流淌出来?过程是及其艰辛的，没有捷径，只有时间堆砌才能出成果。当你发出噪音，不**音符(弦乐)，或者单调的音阶，左右手分开一点点的边数谱子上的糖葫芦般一串的和弦又的发现自己忘记升fa的时候，我觉得你会百分之二百会觉得很枯燥。但就像爬山，爬着爬着就看见远处美丽的风景了，爬着爬着就看见山顶的霞光了，什么事情不都是要经历枯燥的'过程最后才成功的么?

　　打败枯燥的办法是保持孩子的学琴兴趣

　　我觉得学习任何一样事物都要有一份热忱在，这样的兴趣会让你在面对学琴挫折和阻碍的时候还可以继续坚持下去。你也许会说，老师你说得很容易，我的孩子刚开始也对学钢琴充满热情，但是学着学着就没兴趣了，我也不知道该怎么才能再让她提起兴趣?

　　家长要了解学钢琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么产生的?依我的教学经验:首先，随着学琴的进展、难度的加大，孩子开始更不上进度，完不成老师布置的作业，导致挫折感倍增;其次，大量无效率的练琴时间打磨了孩子的练琴兴趣;还有一点，许多家长自己并不懂得钢琴，所以当孩子出现练琴错误、消极练琴的时候，并没有从源头上解决孩子错误的原因，还是一贯的责骂，表示失望，甚至是出现打孩子的现象，这让孩子的练琴兴趣索然无味。

　　“ 学艺术，不是像学泥瓦匠一样学一门手艺，而是让这个人哪怕最孤独，最具挫折感的时候，活得有尊严，活得自己有乐趣。” 也与各位家长和琴童共勉，愿大家都能从钢琴学习中收获自己想要的结果。

钢琴教学心得2

　　一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。

　　二是尊重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。

　　三是善用激励，着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

　　四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐；可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD，提升学生对音乐的鉴赏力；还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。

　　随着人们生活水*的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学**惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学**惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生．我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。

　　首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 。只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。

　　一、培养青少年音乐兴趣的重要性

　　爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师*日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

　　二、注意启发儿童的创造性思维

　　孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐***奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的`创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生

　　充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。 儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的**，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

　　三、因材施教、循序渐进

　　青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中***，有的女孩子自尊心特别强，非常**。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和**孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

　　其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。

　　一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

　　解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，***集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。

　　二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

　　解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所**地弹奏，有效地解决十指音色**、音量均衡的问题。

　　三、无名指不**：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它**地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

　　解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指**抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐****，使4指与相邻的手指连奏时，**力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

　　四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

　　解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。

　　五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时

　　被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

　　解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。③手指**。让儿童手指**连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指**自如地在琴键上跑动。

　　不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。

　　最后来谈一下如何根据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

　　一、个别课和集体课相结合的方式

　　钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激**绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。

　　二、个别课要动静结合的方式

　　“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练 。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。

　　三、课堂安排要劳逸结合的方式

　　教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成***集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子***集中的时间去相应的逐步延长，如开始是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。

　　少儿正处于生长发育时期，生理条件与**又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下**四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到**C右边一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，**弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩**奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹……”就容易导致孩子不择**的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩**奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。

　　以上就是我对少儿钢琴教学的一些心得体会，希望对青少年钢琴教育上做出一点贡献，也祝愿各位教师和家长培养出更多更好的全面发展的优秀人才！祝愿我们国家的音乐文化事业有更加光辉灿烂的前景！

钢琴教学心得3

　　从教20xx年来，接触过许多家长和琴童，我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的"快乐教学法"。幸运的是我参加了**音乐学院20xx年第八期"全国钢琴音乐教师认证培训"的课程，从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子，快乐的钢琴家，快乐的艺术大师!

　　参加培训的每一天，都能够感受到"享受性"的授课。周海宏教授讲的"儿童音乐教学中的心理问题析解"，深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况，如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的"规范钢琴教学的重要性"，讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的"钢琴艺术史"，深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的"复调作品"，深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的"音乐基础知识趣味教学法"，讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多，下面我浅淡几点从中学习的感受和体会：

　　一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法

　　从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性。

　　在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，逐渐在熟练的程度上加速，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹错音，逐步培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。

　　二、建立师生感情，消除学生上课的紧张情绪

　　学生上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪，担心自己弹不好，担心家长指责。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。

　　对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，在弹好一课后，予以表扬，使其对钢琴没有紧张的情绪，同时在弹琴的过程中也学会了放松。

　　三、合理安排好每一节课的内容

　　每次上课，在回课的基础上，重点解决重点和难点的问题，使孩子明白在这一课里出现的问题，到下一课中也同时能得到解决，遇到问题就解决掉。

　　同时，我适当地示范弹奏，增加学生对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励学生创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。下课之前，用三言两语给学生小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。

　　四、因材施教，掌握进度

　　贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说，不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的，加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异，用**的教学模式肯定是行不通的，教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性，对每个学生具备什么样的条件，综合素质怎样，做到心中有数，才能迅速找到适合不同学生的教学之路。

　　对待***不集中的孩子，在教学中，可以采取多暗示、提醒、引导的方法，对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动，激励他们积极参与思考，勇于表现自我，培养自信心;根据学生能力不同，在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢，扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里，可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲，激发孩子的演奏欲望。

　　五、调节学生对音乐学习的积极性

　　现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联***苏霍姆林斯基所说："我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的.和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展"。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水*，应**调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来**学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。

　　例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对"一对一"个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己*时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。

　　通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和"通感"作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

　　以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈，其实，在钢琴教学过程中，由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的，从而构成了一个复杂的教学情感回路的***络。如何认识和利用这一网络，充分把握情感的教学功能，从而优化钢琴教学效果，切实提高钢琴教学质量，是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题，从某种意义上说，**了现代钢琴教学**的一个重要方向，它需要我们不断地从理论上加以研究，从实践上加以探索。

钢琴教学心得4

　　一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题。

　　一、盲目地追求“快”

　　浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切，盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级，学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水*高，哪位老师水*好。在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如、有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。

　　所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成孩子的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让孩子大胆地展示自己。

　　其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。

　　在练习方法上，我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练，再加速度，最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息，教准确地弹奏，减少因能力不足而产生的弹奏错误，逐步眼培养视奏能力和听辨能力，巩固手型和基本技术。但是往往在这样的要求下，有些学生在第一次回课时就会把曲**得慢腾腾，死气沉沉，几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节，在练习过程中只有单音印象，则形不成曲调，留不下深刻的旋律印象，因此总练不熟，影响进度，并造成思想不集中。所以不能为慢而慢，我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法，慢练是适当降慢速度，还应该弹出乐曲的感觉，否则这样的慢练是达不到练习目的的。

　　二、过度强调技术，忽略了培养对音乐的感受和表现

　　现在有很多年龄很小的孩子学琴，他们长得非常可爱，而且能够弹一些小曲，但当他们表演时却对乐曲无动于衷。有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西，弹错了旋律时不知所措，有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务，有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现，我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

　　反思我们的教学，孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的，由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际，不多久就造成了“三痛苦”的现象。即孩子学得痛苦，家长陪得痛苦，老师教得痛苦。有时候，我们过度强调了基本功技术和手型的要求，不要求音乐感觉，只要求手指能够站住，指尖有力，这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。一旦形成，想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软，如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推，或靠其他部位帮助用力，甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准，容易造成手臂和手腕紧张，手臂抖动，而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指，造成不能稍快地连弹几个音，就连弹短倚音，也只能弹成，扼杀了音乐的美感。还有的家长叫初学的学生在桌上练手指，而不是接触琴键，结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱，造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣，只是傻弹。这是极可悲的现象，音乐本是美育的一部分，如此学习则产生了相反的效果。

　　当然，技术训练并非不重要，正确的方法要反复强练习，并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节，但不能忽略更重要的音乐方面。

　　比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时，就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律，例如、演奏常听的儿歌，和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的，让他们体会钢琴丰富的表现力，并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。可以让他们用手指按出不同音区的音色，在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律（尽管他弹的可能是一首很短的旋律）。这样就能让孩子感觉到弹琴的目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的'人受到感染。在美好的音乐熏陶下，孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指***，就得支撑住手的重量，而不能趴在琴上。还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较，用手臂放松站好与不***所发出的声音比较，启发他们时要有明确的声音要求，再加上技术上的指点，示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿，在练习时就有了追求的目标，防止了一味的枯燥练习。

　　在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气、有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲，都表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有利，有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向，句尾有自然结束感，而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后，就会与音乐向前展的要求，并这样去弹奏而产生整体感觉，把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。例如、弹一首进行曲，如联想到队伍前进，当然就要弹的有精神，节奏鲜明，就不会慢吞吞，软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲，可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声，从而努力去追求温柔、恬静的声音，而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲，应当启发学生向导三拍子的舞曲，要能在所弹的乐声中起舞。如果学生在弹琴时思想中有生动的形象，动人的曲调，想的是表现音乐内，就能充分调动他们的主动性，使他们的学习过程中不再是枯燥无味，而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习，毫无要求。

　　尽管有时由于初学，有些学生一时还掌握不好，达不到要求，但不要急于求成，只要沿着正确的道路前进，通过较长时间的磨练，加上学生的主动性和教师的耐心教诲，一定能学到技能，取得成果。

　　我想，许多孩子都是具有很好的乐感，对钢琴是充满兴趣和向往的，这颗心的种子是非常可贵的，作为他们的老师一定要尽心保护它们，发展它们，而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽，让美妙的音符真正在他们心中绽放。

钢琴教学心得5

　　随着人们的物质生活和文化水*的提高，不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情。

　　通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学**惯。由于弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。

　　有的孩子由于打下了良好的钢琴基础，使其今后继续学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专业更加顺利。也有的孩子成长为艺术工作骨干。他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术……工作者都会深深感到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养给予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助。学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质，必须着重指出的是，学习钢琴这门技艺性很强的乐器，从入门、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必须持之以恒地接受严格训练，在训练过程中不断培养孩子的意志力，增强他们的自我**能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心。这是他们长大后能胜任各种工作的基础条件。我国著名钢琴演奏家、***周广仁曾说过、“自觉是一种无穷的动力。”它可以激发孩子们排除一切干扰，以最大的热情、最旺盛的精力，主动去索取真知。所以通过学习钢琴的早期教育，使他们学习的自觉性、克服困难的精神以及学习的自信心、自强心等受到较好的锻炼，形成良好的道德品质及性格，而且对幼儿日后的学习、工作、生活都有极大的益处。

　　幼儿钢琴教学应特别注意做好以下几个方面的工作、

　　由于幼儿学习钢琴的意义很大，幼儿的年龄特征决定了钢琴教学具有特殊性，所以作为幼儿钢琴教师，我不断地思考着、怎样有效地对幼儿施行钢琴启蒙教育？

　　以下的论述是我在幼儿钢琴教学中几点体会

　　一、要培养幼儿正确的弹奏姿势

　　正确的弹奏姿势可以使孩子在学琴的'过程更加顺利，少走弯路。有人认为姿势不对是小事，这是不对的。常言道、苗栽得正，树大才容易长得直。从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性，并促进与弹奏有关生理功能的发育。那么，什么样的弹奏姿势是对的呢？正确的弹奏姿势应包括以下4个方面、

　　①身体要对正键盘的**坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不垮。

　　②双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。

　　③坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开，双手能舒适地放在键盘上为度；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。

　　④手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘*行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。

　　我教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让幼儿模仿，并适当地用一些孩子能理解的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬，就好象手里拿着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它就掉到地**，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好象东西掉在地上，手臂要自然下垂，不能驾在半空悬着，如果悬在半空就没有完全的放松了。紧接的就是怎样让孩子学会正确的手型？我让小孩双手握虚拳放在琴上，让他仔细地观察一下，手腕和手臂是不是一样高的，凸起来的象房子的屋顶，慢慢的把手指展**，手指就向房子的柱子一样要挺立起来，屋顶要顶起来，不能塌下去，没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，是不是？所以手指的第一关节不能凹下去，它是柱脚要站稳，掌关节也不能塌，它就好象屋顶不能塌下来的，手腕不能浮起来，也不能折下去，要和手臂保持一致，整只手形成半圆形，双手合起来就象抱着个大苹果一样。这样就便于孩子进行理解记忆。

　　二、弹奏前让幼儿学习一些必备的基础知识。主要有以下三个方面、

　　①分清左右手和五个手指、

　　由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指。多数孩子在生活中已由父母教会辨认了。对于还没有搞清楚的孩子，我用下边这首儿歌来引导他们，并由此来活跃课堂气氛。

　　节奏、歌词、动作、

　　X X X X X │ X X X X X │

　　我有 两只 手 ， 左手 和右 手 ，

　　（伸出两只手） （分别举起左手和右手）

　　X X X X X │ X X X X X │

　　两只 手都 有 五个 手指 头 。

　　（两只手向前伸出） （晃动这两只手）

　　X X X X X │ X X X X X │

　　一二 三四 五 ， ** 三二 一 ，

　　（数手指头，用右手食指数左手手指反之数另一只手）

　　X X X X X X X│ X X X X X||

　　我用 手指 弹钢 琴，多呀 多欢 喜。

　　（任意选用表示快乐的动作）

　　②形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短、

　　由于孩子们年龄、接受力均不一样，讲叙时可以灵活一些，适当取舍。用适当的比喻来启发幼儿的思维。譬如把高音区，中音区和低音区用动物的声音比喻，高音区象小鸟在清脆的歌唱，低音区象狮子吼叫的声音等。音的排列用楼梯或堆积木等来比喻，要比较形象化的比喻，才能使幼儿更容易接受，更便于记忆。

　　有的孩子唱音阶时听起来确实五音不全，这多半还是力不从心，不会把耳朵听来的音与嘴里唱的音协调一致，要耐心练习，随着年龄稍长也会有所好转。

　　三、建立师生感情，消除幼儿上钢琴课的紧张情绪

　　孩子上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。

　　对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，主动地和孩子拉拉手，介绍一下自己的名字；聊聊天，问问她的喜好；请她唱个歌，表扬她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了，再把她的***吸引到钢琴上来。

　　上课时，有声有色又有具体形象教学，孩子就能产生愉快感；当我示范弹奏时，孩子就会对乐曲发生兴趣；当我主动和孩子一起按音乐节奏唱唱跳跳，他觉得音乐使他快活；感到温暖……，总之，在教学中既要严格又要耐心地教导，不但要象爸爸妈妈一样地爱他，还要象小朋友一样和他说得来、玩得来。在教师身上，要同时体现出教师、父母、朋友三者的化身。

　　随着孩子和教师之间所建立的真诚友谊的发展，孩子会爱老师、尊敬老师、听老师话。当他有不懂的问题敢问，自己愿意和老师分享快乐。只有这样，教师才能对孩子有较全面的了解，根据他的性格、爱好、智力条件和身体情况更好地上课。我认为只有热爱孩子才能教好孩子，让教师和孩子之间搭起一座友谊的彩桥吧！

　　四、合理安排好每一节课的内容

　　每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里我介绍自己的一种教学方法。

　　我先问幼儿的练琴情况，然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功的练习，让孩子把僵冷的手活动**。复调乐曲比较费脑子，所以我先用轻松活泼的练习曲来减轻疲劳，调动孩子学习的积极性，然后再教复调乐曲。同类训练课题的技术曲目我会选择其中一首或段落。例如大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，重点段落就拿出来教。

　　每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止。回家后才可以自己用正确的方法把难点练弹好，家长有空能够懂得怎样正确的辅导和提示。

　　我适当地示范弹奏，增加孩子对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励幼儿创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。

　　给孩子留作业要根据其能力、进度、练琴时间、家长工作情况而定。在布置新作业时，我会简介曲子的弹奏目的及特别要注意的要点，让孩子在练习中多注意一些小节问题。幼儿时期是打基础的阶段，练习曲比例相对大一些，在既要针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的流览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受及学习兴趣。

　　下课之前，用三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。

钢琴教学心得6

　　钢琴学习的过程中所花费的时间，是否有许多是被浪费掉的，这是一个需要认真研究和考虑的话题。

　　此话题的中心点就是要研究钢琴教学中选曲精炼、技巧科学、进度安排合理与否等等。

　　目前**乃至世界钢琴教学的弊端就在于此。由此导致大批热爱钢琴的学生由于马拉松式的学习和弹奏一些枯燥无味、技巧不断重复的练习曲而半途而废。

　　一个优秀的`钢琴教师，其优秀之处就在于他能在很大程度的根据学生需要，不断地创造、适应和调整他的教学方法。

　　初级训练如果科学、全面、牢固，学习过程中许多丢掉的时间就可以省下来。

　　发展学生的音乐听觉，让他们在弹奏中用耳朵来学习音乐，不是用手指来掌握技巧，这也是节省钢琴学习时间的一个途径。

　　节奏的训练不仅是在培养乐感，也是在培养技巧，这是演奏学习最优化的训练内容。

钢琴教学心得7

　　一、乐感培养是基础和关键

　　钢琴的演奏是听觉的专注、**，十个手指各自**前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

　　首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和发展孩子的乐感呢？

　　在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

　　一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

　　二、科学的方法提高学习的效率

　　1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的**运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

　　2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

　　3、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术和技巧。

　　4、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当**等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺*道路，还**缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

　　5、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的.在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。

　　6、衔接法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲**奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随意，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

　　7、音乐练习法。在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

　　三、讲解作品背景及作者的生*使学生对乐曲的把握更具表现力

　　在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生*，比如作者出生的年代，在什么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

　　以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲，我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求，希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。

钢琴教学心得8

　　琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长、老师们交流、商榷

　　一、融洽的师生关系

　　是顺利进行钢琴教学的前提和保证（这一点我觉得非常重要） " 我有一个学生曾经告诉她妈妈，罗老师是她最崇拜的偶像，她要努力把钢琴弹好，还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛，而是激发了我很多的感想，我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"可以无话不说的知心朋友，然后才是"老师"传道、授业、解惑的老师。因为幼儿的认知水*和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性、风格等现有一定的了解，不急于直入教学主题，当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学，通过教师亲切友好的谈话、讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动，在不知不觉中，使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情，由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识

　　二、巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具

　　钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问、这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

　　三、斟酌教学语言，化解学习困惑

　　开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理、心理尚处于初级阶段，对事物的分析、判断能力还很低，对于一些音乐知识，如读谱、节奏、节拍、手型等等各方面都会另一些幼儿费解，这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如、高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西？这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。。。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴

　　四、规范教学行为，提升教学理念

　　1、边弹边唱，提高视奏和读谱能力

　　“ 匈牙利著名***柯达伊强调、不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴***涅高兹也说过、学习任何一种乐器之前，学生无论是幼童、少年、或**，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点、旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱、视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。

　　2、耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

　　示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作、触键方法、音乐呼吸及表情处理等，获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力

　　五、老师、家长、孩子三维一体 在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要

　　l老师与家长、a通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流，这段时间可以说和上课同样重要，首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯，譬如、规定好每天几点开始练琴，对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习，时间不宜过长，通常一阶段半小时即可，但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴，把喝水、上厕所、吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好，然后认真练琴。（b）、接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。（c）、学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如、家庭音乐会、四手连弹、编唱小儿歌等等

　　六、重视手指练习的教学

　　1、规范音阶琶音的指法

　　音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律

　　2、“预备”的重要性

　　在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。

　　3、两手**性的练习

　　培养两手的**性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连、右手跳左手连的部分，学生常常会跟着一只手走，即、要么两手一样的轻响，要么两手都用一样的奏法、这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作，分手慢速练习，然后才逐渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的**性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

　　七、养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉

　　耳朵是钢琴演奏者的**器，也是学生**练琴时最好的老师、拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错、音的质量、音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的`自我调整，向正确的方向靠拢。

　　1、培养学生多声部的听觉

　　在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声、复调、织体。钢琴中这种综合性、多声部层次的特点决定了学生必须具备"立体化"的多声部听觉、所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么、怎么听，使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态，起到**和指导弹奏的作用

　　2、培养学生的和声听觉

　　学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进、色彩、紧张和松弛、游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。

　　八、了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力

　　1、乐谱所蕴藏的音乐密码

　　乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符、休止、强弱、快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为"音乐密码"、我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学、立体、全面的了解乐谱的意义，引导他们发现"音乐密码"，提高他们的学习能力和学习效率。

　　2、表现音乐从乐句做起

　　音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（**）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像*时说话一样有语调、语气和呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之"像说话一样"，我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时，就开始要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩**成“你好”“苹果”的语气语调。

钢琴教学心得9

　　高师钢琴共同课是一门既要重视实践培养，更要重视理论培养，既要重视技艺培养，更要重视能力培养。作为高师音乐教育。就是要培养出懂理论、有技能、会**、能教能辅导的音乐师资人才。我们就是要通过钢琴共同课来达到这方面的要求。钢琴共同课的教学对象大多是成年学生，不但年龄参差不齐，而且音乐素质、钢琴弹奏基础、能力都有较大的差异。如何解决好教学中出现的困难和问题，更好地达到教学目的是值得深入探讨的。

　　一、教学观念的转变

　　高师钢琴教学不是培养钢琴独奏人才，而是培养从事各种类型，各种层次的音乐教育工作者，包括高师及中师钢琴教师、普通中学音乐教师、综合大学音乐教师、厂矿企业文化生活**者等。这就要求学生，应有较高的文化素质与综合专业技能。因此，综合能力的训练是极其重要的。这并不要求我们的钢琴教学全是一个模子，而应尝试将钢琴教学法、钢琴伴奏等内容融入钢琴课内，并将思想品质与专业技能的综合提高作为开发学生潜能的重要因素，从而使钢琴课逐渐变为培养人才素质的一门钢琴教育学科，而不单是专业技能课。所以要增设共同课，以适应人才培养模式要求，在教学中要因材施教。这样教学内容的选择就显得至关重要。针对“白丁”学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品。如“雪绒花”、“快乐的女战士”，对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足，凭小聪明学习的学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而**秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的教材，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。这类作品有，“冲动”“邀舞”等。

　　在弹奏曲目上的点面结合。为了扩大成年学生的音乐视野，通过钢琴副修课程的学习，尽可能多地使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的**性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格**作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。可谓“一石三了”。

　　技术训练上的重点、难点结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不仅相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为成年学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。不能因为是钢琴副科学生就因此而降低标准，应该针对学生的不同情况选择相应的手指训练，通过基本练习，练习曲、各种学生喜爱的乐曲，来达到练习的要求。

　　精练与泛览的共济互动。在选择钢琴教学内容时一定要注意精心安排精练与泛览的内容，搭配适当，以期提高教学效果，起到事半功倍的作用。精练曲目难度系数要合理，其难度要和学生的演奏水*相当，学生一定要达到较完整、准确地表达乐曲的内容。通过精练上水*，并指导泛览。

　　泛览曲目的篇幅不宜过长，程度应低于演奏的能力，这样既可以加强视奏能力，扩大艺术视野，又可以巩固和消化精练成果，这二者不可或缺，相得益彰。

　　二、注重三个方面的培养

　　教材选择的最终目的，是为了学生音乐素质的提高。围绕着这一核心，我们要注重四个方面来培养：

　　要注重学生实际能力的培养。有灵活键盘的能力，对于成年学生来说应乐于使用这一音域宽广，表现力强的乐器来发展自己的音乐想象力和创造力。这正像多学一门外语，多一种语言工具一样。只有这样学生才有可能进行歌曲伴奏和教学法的实践与学习。歌曲伴奏是高师钢琴课的必修课。它是一门实践性极强的课程，学生必须通过与演唱者合作，才能提高伴奏的能力。在集体课中以相互唱、弹的方式，在有的学生开拓性强，毕业后因钢琴键盘应用能力强而很快打开工作局面。可有的学生钢琴水*始终还停留在入门阶段，自然就不可能从这门共同课中获得更多的收获。

　　视奏能力。视奏是在视觉指挥下，实现视觉、听觉、运动觉、乃至于指觉等多方面的生理感觉的瞬间协调与统合。这样一个复杂的在瞬间完成的整合过程，对学生的反应能力是一个极大的考验，随着乐曲的复杂程度的提高，这种“考验”就更加严峻。然而即便如此，这也还是最基本的一种能力的培养。

　　是对音乐的感悟能力。任何一门艺术离不开感悟，也就是我们通常所说的“悟性”往往有较大的天赋因素，但也与学生早期音乐环境的感染，浸润有关。钢琴共同课所面对的学生大多有过一定的音乐实践，这固然是好的，但也常常因此而放松这方面能力的继续提高。教师要有意识地**欣赏课，启发学生对音乐进行探素、对比，从而学会发现具体音乐表现中的细微差异奥妙所在。让学生能够从音的'轻重、长短、强弱关系中领悟到音乐作品的真知。经过一个阶段的学习，回过头来，发现学生在这方面有了明显的提高，这时教师内心的欣慰则往往是难以言传的。

　　突出教学内容的师范性。即兴伴奏能力的培养是高师钢琴课的重中之重，目前高师音乐专业增设了钢琴伴奏课，但由于是集体课，人数较多，学生得到的具体指导有限。于是，作为高师钢琴教学内容之一的伴奏教学在很长一段时间内只是钢琴个别教学的附加内容。并没有好好的重视起来。我们应该看到这些问题。并从以下几点人手：要全面的熟悉各种调式、调性的音阶、琶音及和弦。这对学生进行简谱即兴伴奏和转调弹奏极为重要。分析歌曲或乐曲的调式调性、为选择恰当的和声、伴奏织体等提供依据。提高学生选配和声织体能力，达到功能色彩与情感内容的**，好的即兴伴奏能成为独唱或独奏的有力衬托。

　　总之，在以综合素质培养为目标的钢琴集体课中，要适时引导学生开展钢琴教学及钢琴演奏的研讨活动，让学生在学习期间养成学习、探索、研究、进取的习惯，为师范钢琴教学的**与发展作出努力。

钢琴教学心得10

　　摘要：一本适合孩子们音乐启蒙的教材，一个孩子喜欢的钢琴老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用。因此在第一课一定要补充对应的乐理知识，不要让孩子们上来就学习键盘，如果对音节没有最初的概念，那么往往会阻碍孩子的钢琴学习未来！

　　关键词：钢琴启蒙教学；节奏；儿童；汤普森简易钢琴教程放松

　　一、钢琴教学**形势

　　随着**经济的发展和人民生活水*的提高，钢琴这一乐器在**逐渐普及。学钢琴的人群年龄越来越小，因此一本适合孩子们音乐启蒙的教材，一个有丰富经验的老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用，甚至将影响孩子一生对钢琴的理解和音乐前途。在启蒙时期,教材的选择会直接影响到孩子对于钢琴学习的兴趣以及基础能力的形成。根据我多年与孩子们的学习，了解到这一时期的孩子具有以下特点：首先,这一时期的儿童学习能力极强,但没有自制能力,他们能够专注上课练琴的时间较短，这一时期的儿童手指机能及关节的弹性都还未成形,这正是塑造孩子手型的黄金时期。钢琴上课是一对一的固定教学，因此不但要求音乐老师具有丰富的教学经验和扎实的钢琴功底，更需要掌握音乐教学和儿童心理学。不但要做良师，更要成为孩子们的“益友”！

　　二、《约翰汤普森简易钢琴教程》

　　这套教材在20xx年出版该教材彩色版的同时,与一家动漫设计公司的合作,同步推出了音像制品,他们依据乐谱中的卡通形象制成VCD产品,深受儿童及家长的喜爱,这套教材在钢琴启蒙教学中的使用范围相当广泛。

　　三、对教材的教学和理解

　　首先，这本教材是针对3至6岁的儿童学习钢琴时所使用的启蒙教材,乐曲大多短小生动书本以动画人物的形式生动形象使得整本书易于让儿童对乐曲产生学习兴趣,作为孩子的启蒙书籍不管是视觉效果上还是基础知识上都很全面生动。我以小汤第一本书的启蒙教学为例，讲解一下我所认为的启蒙注意要点：学琴是一个漫长的道路想让孩子长时间稳定的走下去。

　　启蒙老师在第一节课需要特别注意给孩子营造一个奇幻的音乐世界，去打开孩子的空间想象力。比如，在音乐的世界也有规则像我们生活中过马路要遵守交通规则，上课要遵守课堂纪律一样。从孩子们生活中所能接触到的事物慢慢引入钢琴的教学中。在第一课一定要补充对应的乐理知识，不要让孩子们上来就上键盘，对于音符的来历拍号都没有概念，这样往往会耽误孩子后来的教学进度。在小汤的第一页，就标注着钢琴键盘，紧接着就在下方写到“钢琴的键盘排列着白键和黑键，白键的音名是......“很多老师往往忽略了这一页直接让孩子上键盘告诉孩子，最**的琴键就是**C。这样会让孩子形成两个误区，1不知道C到底**着什么意思，跟ABCD到底什么关系2最中间的琴键就是**C。

　　小汤第一页第二句话就很清楚的写明白了，白键的音名是ABCDEFG，可以从ABCD歌入手，告诉孩子，钢琴有88个琴键但是只有7个名字，他们都是兄弟姐妹。两个黑键的左边那个白键的名字叫C，然后让孩子找出钢琴上所有的C，特别注意的是最右边的C，两个黑键的左边第一个白键是C，三个黑键右边第二个琴键也是C。让孩子随手按出来，不要刻意去强调手型，先让孩子放松下来，如果孩子放不开，老师可以适当引导，按出琴键，问孩子是否是C让孩子思考。在孩子找出所有C的时候，告诉他们，C我们唱做do,并且带领孩子在每个C上放一个小东西，让他自己找出最中间的C在哪里，让孩子记住这就是中间的C，我们叫做**C。这作为本节课的第一个知识点。第二个重点，教孩子认识谱子和音符，高低音谱号，拍号等，准确找到**C在五线谱的位置。在这个环节中相信有一点是每个老师都很头疼的，那就是音符的排列顺序怎么跟孩子准确的解释清楚。在这里老师都会用不同的方法或者图画告诉孩子，我在讲解这一环节的时候，我会拿着画笔，拿一张纸给孩子画五线谱，告诉他们黑色的就是线，线和线的中间，我们简称间或者中间都可以。

　　音符就是线，中间，线，中间这样排列的。一定要说的笼**点，不要让孩子觉得有很大的距离感，或者不明白老师到底在讲什么。但是，我会强调一点，在剩下的空白中会有很多我们看不到的线，高音谱号和低音谱号是相互通的，这一点很多老师都忽略了，一定记得告诉孩子，为接下来**C在五线谱的位置做铺垫。紧接着，相信大多数老师就开始教孩子认识音符，一般从全音符认起，然后开始慢慢引入**C在五线谱的位置。在这一环节，我的方法可能不太一样。首先，包子一样的'音符叫做全音符，有四拍。我会直接引入拍号，告诉孩子看最上面的数字，下面的数字不在第一节课给孩子进行讲解。紧接着，我会教孩子唱doremifaso,引入五线谱时，我会先让孩子记住mi的位置。五线谱最下面线上的音，画一个音符，是mi。之所这样教是因为我问过很多考完专业十级的孩子，你给我写一个**C看看，很多孩子写出来就是圆圈加一横。对于小孩子，语言和文字的记忆永远比不上图画记忆，所以一定要告诉孩子，音符长这样O。

　　所以每次我教孩子**C的时候我会故意把下面那条黑线画很长，让他们觉得，这就是一条线。在第一节课还要对孩子进行拍子的基础训练，我会让孩子***走路，*稳的走，快步的走，忽快忽慢的走，这样可以让孩子很容易就理解，什么是准确的拍子。这个很重要，很多孩子在初学的时候对除了四拍的其他拍子不**，对拍子的对与错没有明确的认识，就是老师大概是这么喊的，就照着老师的喊不知道为什么，不知道拍子有快慢，这对以后的教学会造成很大的不便。考级的孩子经常有的问题就是拍子不准，这个其实在第一节课就应该灌输给孩子，特别是小汤开始每个都要喊拍子。如果孩子天生节奏感不好，经我的经验发现，走路是最好纠正孩子拍子的方法。*时的生活中都要走路，让孩子在*时的生活中就去观察拍子，生活节奏，把音乐和现实生活联系到一起，反而他们会更容易接受。在第一节课的结尾，引入钢琴的基本手型。

　　我对于3至6岁的孩子手型，不会特别严格的要求，只要做到三点：1骨关节要突出2一指二指之间成圆弧3手腕要低。在这三点的基础上带领孩子上键盘，在第一课时完成双手大拇指的触键。注意，在第一课时我不会去教孩子抬手腕，我觉得弹琴，找到放松的姿态要比尽早的接触键盘更重要。所以在第一课时给孩子留作业时，我会送孩子俩个跟孩子的手的大小匹配的苹果，告诉孩子，每天都需要拿着两个苹果去进行甩手臂和画弧度，就是活动手腕的练习，每天都能做到，那么接下来，你就可以弹钢琴了。往往留这样的作业孩子的兴趣会很浓厚，甚至在接下来的谈话中他们都拿着苹果听我讲课，觉得很新奇好玩。这些都做到了，我觉得启蒙的第一课我就成功了，那么接下来为下节课正确的弹琴姿势做准备。

　　四、结语

　　以上就是我对孩子启蒙教学第一节课的一些经验和心德，启蒙老师很重要，这关系到孩子一生对于音乐的看法和态度。一本适合的教材，一个有耐心有水*的启蒙老师，两者相合便能给孩子一个宽阔的，有吸引力的音乐世界！

钢琴教学心得11

　　让孩子学习艺术课程是很多家长的选择，对于学习钢琴来说也是很多家长的不二之选，因为钢琴是乐器之王，学懂了钢琴其他乐器也会触类旁通，更是对音乐有更深的了解和掌握，可是现在钢琴培训班水*参差不齐，如果家长选不好学校那孩子学习钢琴就会误入歧途，到头来也会半途而废。学习钢琴应该怎样选择学校呢？

　　一是钢琴老师很重要。选择钢琴老师是孩子学习钢琴的最重要方面，一个好的老师可以让学习事半功倍，选择钢琴老师最首要的条件就是老师的水*如何。美乐美画钢琴老师都是专业学校本科以上毕业的，部分老师是在目前沧州高校任教的老师，高**、高素质、高层次的老师保证了高水*的理论和教学方法。

　　二是先进的教学理念。有人说高水*的老师不等于有高水*的教学方法，是的，我也承认这种说法，但是美乐美画的老师在多年的教学中形成了自己的`教学方法。首先我们参加了沧州市儿童艺术教育的课题研讨和研究，在一些刊物也发表了文章。其次美乐美画的部分老师有着5年的儿童教学经验，形成了自己的教育理念。

　　我们教学理念的不同之处在于以下几点：

　　一是以培养学习兴趣为先导。大家都知道兴趣是最好的老师，孩子能学好钢琴的前提是对钢琴有兴趣，在美乐美画我们有各种方法能让孩子对钢琴学习产生兴趣，这是我们的特长之处;

　　二是以规范指法为基础。学习钢琴，规范的指法和动作是基础，没有规范的指法和规范的动作，学习钢琴必然会走向歧途，当然规范的指法和动作，需要高水*老师的指导，一般老师没有这样的基础。

　　三是音乐理论的灌输。钢琴不是技能，是一种艺术的体现，能谈几首曲子也不会成为钢琴家，真正的钢琴学习者应该是钢琴技巧加音乐理论基础，这音乐理论基础也是建立在高水*老师的基础上，美乐美画非常重视学习中的理论灌输，让孩子从一开始就向着艺术家的方向靠拢。

　　四是杜绝其他无关活动。当前有的艺术培训学校忽略孩子基础的学习，而是单纯的教授一首曲子，看起来孩子能完整的弹奏一首曲子，好像看起来学习效果明显，其实这样的教学方式不利于孩子的艺术学习，因为孩子这时的基础指法、动作都不规范，而且往往孩子只会这一首曲子，其他相同类型或是难度的曲子对于孩子来说就是无从入手，也就是说根本不会。更是有的学校单纯让孩子学会一首曲子就千方百计的参加**、青岛等大城市的名不见经传的所谓的比赛，而且是家长自费，孩子的比赛结果往往都是的奖而归，殊不知这样的比赛之所以能成行而且得奖，其中是有原因的，费用的猫腻就不说了，只是谁去谁得奖就是最大问题，其举办者的目的不言自明。这种做法对孩子的学习钢琴有百害无一利。美乐美画不会**这样的无聊活动，在锻炼孩子的**能力方面，美乐美画精心谋划了各种活动，今年暑期我们就策划了一次活动，我们拭目以待吧。那如何检验美乐美画的学生的学习效果呢，考级是一个方面，我们根据家长的期待，在孩子考学等重要考试中表现孩子的学习成果。

钢琴教学心得12

　　1月参加了**音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后，更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。

　　一、因材施教的教学理念

　　在教学中因材施教尤为重要。针对"白丁"学生，要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手，挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品，如"雪绒花"、"十个印第安人";对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生，应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲，针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足的`学生，可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品，往往有助于发挥他们的优点。这类作品有，"土耳其进行曲"、"前奏曲"等。而**秀而个性比较拘谨的同学，选择一些热情、奔放，具有某种戏剧性的乐曲，常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面，而敢于自我表现。

　　除此之外还应该扩大学生的音乐视野，这可以通过钢琴课程的学习，尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的**性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格**作品的演奏学习，由点到面，点面结合，帮助学生建立起带感性实践特征的风格"类型感"。

　　而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同，其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破，并将其贯穿于整个学习全过程之中。

　　二、调节学生对音乐学习的积极性

　　现代心理学对情感的调节功能的揭示，为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联***苏霍姆林斯基所说："我一千次地确信：没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展"。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性，即情绪的一般唤醒水*，应**调节在适中的程度，以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中，问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性，而是怎样提高它，以达到适中的程度。在这里，教师通过发挥情感调节功能来**学生的情绪兴奋性，是一条极为有效的途径。例如，在钢琴教学中，可时常采取讨论式的授课方式，这无疑是对"一对一"个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行：可以在教师的引导下，就钢琴学习的各种问题展开讨论，让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于，课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法，还可以通过口头发言把自己*时的感悟体会总结成理性认识，更理智地指导练琴。

　　通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和"通感"作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

钢琴教学心得13

　　十年寒窗，琴路漫漫，与钢琴结下一生的情愿，并成为了小朋友的钢琴老师，静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长。老师们交流。商榷.

　　一：融洽的师生关系，是顺利进行钢琴教学的前提和保证（这一点我觉得非常重要） " 我有一个学生曾经告诉她妈妈，钢琴老师是她最崇拜的偶像，她要努力把钢琴弹好，还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛，而是激发了我很多的感想，我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"————可以无话不说的知心朋友，然后才是"老师"————传道。授业。解惑的老师。因为幼儿的认知水*和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性。风格等现有一定的了解，不急于直入教学主题，当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学，通过教师亲切友好的谈话。讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动，在不知不觉中，使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情，由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识

　　二：巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具

　　钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

　　三：斟酌教学语言，化解学习困惑

　　开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理。心理尚处于初级阶段，

　　对事物的分析。判断能力还很低，对于一些音乐知识，如读谱。节奏。节拍。手型等等各方面都会另一些幼儿费解，这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如：高低音谱号，我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望，我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。。。等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴

　　四：规范教学行为，提升教学理念

　　1：边弹边唱，提高视奏和读谱能力

　　“ 匈牙利著名***柯达伊强调：不先歌唱就开始学乐器的儿童，一生中注定没有音乐。前苏联钢琴***涅高兹也说过：学习任何一种乐器之前，学生———无论是幼童。少年。或**，应当已经在内心掌握了一些音乐，也就是说，他们已经把一些音乐记在脑中，藏在心里，并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时，先让学生认识五线谱，感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律，包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力，还可以让孩子较快地理解音乐，培养他们的音乐综合感觉。

　　2：耐心的示范，教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

　　示范法是钢琴教学的基本方法之一。因此老师应该认真耐心地进行弹奏示范，突出重点，并明确讲解弹奏要领及练习方法等。当教师进行示范演奏时，幼儿受老师潜移默化的影响，并通过不断模仿老师的弹奏动作。触键方法。音乐呼吸及表情处理等，获得钢琴表演的最直观和感性的经验。通过教师的示范引导，使学生将自己的钢琴表演和实际的音响感受结合起来，有助于发展学生的音乐想象力

　　五：老师。家长。孩子三维一体

　　在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要

　　l老师与家长：

　　（a）、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流，这段时间可以说和上课同样重要，首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯，譬如：规定好每天几点开始练琴，对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习，时间不宜过长，通常一阶段半小时即可，但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴，把喝水。上厕所。吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好，然后认真练琴。

　　（b）：接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪练老师。

　　（c）：学琴路上，家长与孩子的互动非常重要，要知道孩子学琴路上总免不了风吹雨打，坎坎坷坷，这时如果我们琴爸琴妈们能多一些时间陪孩子在弹琴以后做一些小活动以增加他们学琴的兴趣。如：家庭音乐会。四手连弹。编唱小儿歌等等 六：重视手指练习的教学

　　1：规范音阶琶音的指法

　　音阶和琶音是钢琴基础教学中的基本内容，从一开始就要建立合理的指法习惯是手指练习的基本要求。我一般不要求学生看谱练，而是从讲解乐理知识入手，配合上听觉，让学生自己找，虽然开始可能慢些，但记忆深刻，不会弹一个忘一个，最后老师可以和孩子一起找出他们其中的一些指法规律

　　2：“预备”的重要性

　　在触键发音前手先到位“预备”好，是准确演奏的前提条件。具体的说，远距离的大跳要抽出来单独练习，准确先导，速度其后，从慢练开始，在手指触键发音前，手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键，我会把发音前手指先预备到位的要求提出来，让他在错音前停下来，先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习，手指找到正确的位置再弹下去，几个来回后，在发音正确的基础上加速练习，使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。3：两手**性的练习

　　培养两手的**性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中，也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落，或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分，学生常常会跟着一只手走，即：要么两手一样的轻响，要么两手都用一样的.奏法。这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作，分手慢速练习，然后才逐

　　渐把两手放在一起弹奏，加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些，我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏，而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习，使两手在用力和触键上拉开距离，便于体会两手的**性，然后再逐渐缩小两手在音量上的差距，直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

　　七：养成聆听的习惯，培养综合性的音乐感觉

　　耳朵是钢琴演奏者的**器，也是学生**练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的，善于倾听的耳朵，能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等，是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法，更要帮助他们建立良好的声音概念，让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距，培养他们自我修行的技巧和能力，他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整，向正确的方向靠拢。

　　1：培养学生多声部的听觉

　　在钢琴作品中除了旋律外，还有丰富的和声。复调。织体。钢琴中这种综合性。多声部层次的特点决定了学生必须具备"立体化"的多声部听觉。所以在钢琴教学的初级阶段，要指导学生学会听长音，听声部等，比如右手要保持四拍，而左手还在弹，可以要求孩子试试看是否还能听见上面的那个音，这时学生的听觉器官会进入一种准备状态，凝神细听，如果我们不提醒他们，他可能就听不见那个长音的保持。所以教师的任务就是不断地向学生发出信号，让他们注意聆听，并告诉他们听什么。怎么听，使他们的耳朵能够在整个弹奏过程中保持积极的状态，起到**和指导弹奏的作用

　　2：培养学生的和声听觉

　　学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定，都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后，紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时，问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀？”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化，学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化，感受到音乐表情的细腻转换。

　　八：了解乐谱的意义有助于提高音乐表现力

　　1：乐谱所蕴藏的音乐密码

　　乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐，我八这些音乐标记称为"音乐密码"。我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义，引导他们发现"音乐密码"，提高他们的学习能力和学习效率。

　　2：表现音乐从乐句做起

　　音乐的旋律总是在流动着的，乐句经过起句推动走向高点（**）收束结尾，这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像*时说话一样有语调。语气和呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之"像说话一样"，我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时，就开始要求弹奏的乐句感，我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音，我教孩**成“你好”“苹果”的语气语调。

钢琴教学反思菁选（扩展2）

——钢琴教学计划菁选

钢琴教学计划汇编15篇

　　时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，又迎来了一个全新的起点，该为自己下阶段的学习制定一个计划了。相信大家又在为写计划犯愁了吧？以下是小编精心整理的钢琴教学计划，希望对大家有所帮助。

钢琴教学计划1

　　一、教学目的与任务

　　在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

　　二、教学原则与方法

　　（一）教学原则

　　1、教学曲目的编排是以**来**比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。

　　2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

　　（二）教学方法

　　1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

　　2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

　　3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

　　4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

　　三、教学内容

　　A 、初学者最初手指的**练习

　　（1）手腕*稳、*静，指型稳定，***集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的`动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

　　（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

　　B 、 022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。

　　C 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。

钢琴教学计划2

　　幼儿钢琴教学具有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学，只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。笔者从事了多年幼儿钢琴启蒙教学，在此谈谈自己的体会。

　　１　启蒙的最佳年龄

　　很多学生家长急不可待地想让自己的孩子早点学习钢琴，我遇到的最早的家长是孩子3岁就要学钢琴，听说有两岁就要开始的。他们的理由是：自己发现孩子对音乐的接受能力很快，听一个歌马上就能学会，跟着音乐能手舞足蹈，喜欢弹钢琴……其实，从生理的角度来看，儿童骨骼基本发育完成在5岁左右，在此之前手指的骨骼没有完全发育好，尤其是小指相当软弱，过早弹琴容易把骨骼弹弯曲或变形。因此孩子想学钢琴的话，幼儿钢琴启蒙的最佳年龄是5岁。在实践过程中我也发现，其实孩子几岁开始学琴并不重要，4岁开始不见得比5岁开始的快多少，关键是学琴的路要走正，千万别走弯路。其实年龄越大的孩子自制力和理解力更强，学习进展更顺利，大人孩子都开心，真正能做到“快乐学习”。当然，5岁之前多做一些前期的准备工作，那是很有必要的，比如听听钢琴曲、看钢琴演奏会等等。

　　２　幼儿钢琴学习兴趣的培养

　　儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。

　　家长、教师*日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

　　３　注重幼儿的乐感与创造性思维

　　培养幼儿的乐感从他开始演奏第一个音开始。我们可以把幼儿画画和弹钢琴结合起来：他们每次都会用完整盒彩色笔，画圆圈、画线条、画点点，还画从未见过的形象，不是弯弯曲曲就是大圈套小圈，形象各异。那么通过声音色彩来体现的话，强音就是深色，弱音就是浅色，乐句就是彩虹，断奏就是雨滴，休止就是树林中的空间。

　　当孩子们有了情感，弹出来的声音的确就是不一样。孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下良好基础。在钢琴教学中有意识地启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中，如果死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。

　　教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的`想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富的想象充分理解音乐的内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

　　４　幼儿钢琴教学要因材施教、循序渐进

　　幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。

　　因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能做到“对症下药”、因势利导。每堂课教师对孩子们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。

　　有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和**幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对待这样的孩子，只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。

钢琴教学计划3

　　一、教学的目的任务

　　钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

　　其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

　　二．教学安排

　　1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的**人。

　　2.教师要努力钻研，不断提高水*，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

　　3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

　　4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

　　5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

　　三、学习年限与课时安排

　　本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。（练琴时间安排：高一高二利用中午练琴；高三每天早晚各一小时练琴。）

　　四、教学方式

　　钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可**讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学**，进行多元化教学。

　　五、教学要求与教学内容

　　本大纲把四个学期（两年）的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水*定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

　　一级

　　教学要求：

　　1 学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

　　2 达到手臂自如，手指初步**，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

　　教学内容及进程：

　　１、 基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦（四个八度）

　　２、 练习曲：拜厄钢琴教程100课以内

　　３、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲 。

　　二 级

　　教学要求：

　　1、 进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较**，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

　　2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

　　2 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分（约80课前）

　　３、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》（选用）、风笛舞曲、勇敢的骑士（舒曼）等 。

　　三 级

　　教学要求：

　　1、进一步加强手指的**训练和较灵活的跑动

　　2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的.技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练 。

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦（四个八度）

　　2、练习曲：OP599结束， OP849的大部分或其他补充性练习曲教材

　　3、小奏鸣曲：库劳OP55 NO1 克莱门蒂OP36 NO1 NO2 NO3 杜舍克OP20NO1

　　4、乐曲：**儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等

　　5、 巴赫二部创意曲集（选弹）

　　四 级

　　教学要求：

　　１、进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练

　　2、加强对声部、音色、音量、力度的**能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。

　　教学内容及进程：

　　１、基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =100）

　　２、练习曲：车尔尼OP849结束 OP299 NO1~NO10

　　3、小奏鸣曲：克莱门蒂OP36 NO4 NO5 NO6 库劳OP20 NO2 NO3 贝多芬OP49 NO1 NO2 么扎特奏鸣曲（选弹）

　　4、乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等

　　5、巴赫二部创意曲集（选弹）

　　五 级

　　教学要求：

　　1、加强手指的**性，训练手指灵活、流畅的弹奏。

　　2、掌握复调弹奏的能力，注意声部的**和配合。

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦（速度 =92）

　　2、练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25

　　3、乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》（柴科夫斯基）（选弹）、蝴蝶等

　　4、奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调 莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等

　　5、巴赫二部创意曲（选弹）

　　六 级

　　教学要求：

　　1、进一步加强技巧训练，训练手指灵活，快速的跑动

　　2、着重掌握古典作曲家的奏鸣曲风格，能较准确的表现不同乐曲的音乐形象

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =100

　　2、练习曲：车尔尼OP299 NO28~35

　　3、乐曲：**区的天、采茶扑蝶、陕北民歌变奏曲、南海小哨兵、土耳其进行曲（莫扎特）、**进行曲（舒柏特）等

　　4、奏鸣曲：莫扎特奏鸣曲（选弹） 海顿奏鸣曲（选弹）

　　5、巴赫二部、三部创意曲（选弹）

　　七 级

　　教学要求：

　　1、提高各种演奏技巧，尽可能加快手指跑动的速度，学会并掌握不同音色的技能

　　2、学会掌握较复杂的音型和节奏型，提高**理解和处理音乐作品的能力。

　　教学内容：

　　1．基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =112

　　2．练习曲：车尔尼OP299结束 OP740NO1~12

　　3．乐曲：***风格（德彪西） 绣金匾、兰花花等 贝多芬奏鸣曲OP2 肖邦圆舞曲

　　4．巴赫三部创意曲（选弹）

　　八 级

　　教学要求：

　　1、各种技术要求达到较高水*，能演奏较深教复杂的乐曲。

　　2.、**分析作品能力，提高音乐素养。

　　教学内容及进程：

　　1、基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦 =120

　　2、练习曲：车尔尼OP740（选弹）及其他练习曲集

　　3、乐曲：月光（德彪西） 莫扎特奏鸣曲集 贝多芬奏鸣曲集（选弹）

　　六、考试考核评分

　　1. 每学期期中考查按及格、不及格计算成绩

　　2．每学期期末考试按百分制计算

　　3. 学生入学后，通过学生技术水*测定由教师提出该生所属级别，学生每学期应升一个级别，在期末考试时如达不到级别要求则作不及格处理

　　4. 每学期期末考试的内容必须为所属级别或相当于所属级别的内容

　　5. 必考内容：

　　1）.基本练习：24个大小调音阶、琶音、和弦（根据定级程度抽签考核）

　　2）.练习曲一首：所定级别的练习曲

　　3）.乐曲一首：奏鸣曲、中小型乐曲、中外乐曲均可

　　6. 考试评分细则由全体音乐教师**制定

钢琴教学计划4

　　教学目标：

　　1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。

　　2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

　　3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

　　教学对象：四周岁以上均可报名

　　教学内容：

　　1、启蒙阶段

　　汤普森简易钢琴教程1—2册

　　2、初级阶段

　　基本练习

　　24个大小调音阶（同向3个八度）

　　练习曲

　　拜尔599车尔尼

　　乐曲高师钢琴基础教程1册

　　**音协钢琴考级作品集

　　3、中级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲

　　车尔尼599车尔尼849前半部分

　　乐曲

　　巴赫钢琴初级曲集**音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1—2册

　　4、中高级阶段

　　基本练习

　　24个大小调音阶哈农练指法

　　练习曲

　　车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲

　　巴赫钢琴初级曲集**音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册

　　5、高级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲

　　巴赫小前奏曲与赋格**音协钢琴考级作品集

　　教学要求：

　　一、启蒙阶段

　　1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

　　2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的.*衡演奏，手腕要保持放松状态。

　　3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

　　4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

　　二、初级阶段

　　1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

　　2、做到手指自如，手指初步**，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

　　3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

　　三、中高级阶段

　　1、进一步加强手指的**性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

　　2、加强对声部及音色的**能力，较好地掌握音乐风格与形象。

　　四、高级阶段

　　1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

　　2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

　　3、进一步掌握钢琴必要的表现**，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些**正确地表达音乐内涵。

　　教学方式：

　　1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

　　2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示*台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心

钢琴教学计划5

　　教学目标：

　　1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。

　　2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

　　3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

　　教学对象：

　　五周岁以上儿童

　　教学内容：

　　1、启蒙阶段

　　汤普森简易钢琴教程1—2册。

　　2、初级阶段

　　基本练习：24个大小调音阶(同向3个八度)。

　　练习曲：拜尔。

　　乐曲：高师钢琴基础教程1册;**音协钢琴考级作品集。

　　3、中级阶段

　　基本练习：24个大小调音阶;哈农练指法。

　　练习曲：车尔尼599。

　　乐曲：巴赫钢琴初级曲集;**音协钢琴考级作品集;高师钢琴基础教程1—2册。

　　教学要求：

　　一、启蒙阶段

　　1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

　　2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的*衡演奏，手腕要保持放松状态。

　　3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

　　4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的'节奏型，能完整弹奏乐曲。

　　二、初级阶段

　　1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

　　2、做到手指自如，手指初步**，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

　　3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

　　三、中级阶段

　　1、进一步加强手指的**性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

　　2、加强对声部及音色的**能力，较好地掌握音乐风格与形象。

　　3、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

　　4、进一步掌握钢琴必要的表现**，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些**正确地表达音乐内涵。

　　教学方式：

　　1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

　　2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。尽可能的给学生提供充足的展示*台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心。

钢琴教学计划6

　　教育是事业，事业的意义在于奉献；教育是科学，科学的价值在于求真；教育是艺术，艺术的生命在于创新。教师是太阳底下最光辉的职业！作为一名教师，我们应该具备良好的素质，才无愧于这个光荣的称号。怎样才能当一名具有良好素质的人民教师？这就要我们自己去努力学习，只有不断地学习、不断地充实自己，才能提高自身各方面的知识水*，培养良好的素质。为了提高自己的教育教学理论水*，提升自己的教育教学能力，有目的、有步骤地促进自己的发展，根据学校的教师发展计划，结合现有的客观条件和自己的实际，特制定如下

　　一、发展目标

　　教师良好的素质并非与生俱来，而是通过接受学校教育、继续教育即终身学习才能获得。新的教育观念认为终身学习是当代教师成长和发展的必由之路。树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种需要，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的**与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的个人。通过自己的努力，力争步入金州区骨干教师个人的行列。

　　（一）做一个学生喜欢，家长信任的老师，成为真正的合格教师；

　　（二）做一个善于思考和反思的老师；

　　（三）学会因材施教，提升创设情景的能力，运用行之有效的办法转化后进生。

　　二、实施措施与策略

　　（一）以学生发展为本，关注学生的个性特长，构建**、*等、**的师生关系；

　　（二）对学生负责，把更多的“情”和“爱”注入教育事业，提高教育教学质量；

　　（三）加强学习，树立终身学习的'思想，制订具体的学习计划，做一万字学习笔记；

　　（四）勤于思考，善于总结，认真撰写教学反思，每学期至少作两次较大的工作、学**结；

　　（五）积极参与各种竞赛活动和教育教学研究，撰写心得体会，提高教育教学能力。

　　三、具体月份学习计划：

　　九月：

　　1、认真撰写个人发展规划。

　　2、认真学习教师职业道德规范：

　　3、学习优秀教师先进的教育事迹。

　　4、探究良好学**惯养成的方法。

　　5、学习计算机相关知识，能在课堂上向学生展示生动的教学**。

　　6、撰写教育教学反思、案例，鼓励自己多动笔，多思考。提高自己的教育教学水*。

　　十月：

　　1、认真学习新课程**：信息技术与英语学科整合方面的的知识。

　　2、认真学习新课程**与评价标准：课堂教学中如何进行过程性评价。

　　3、认真学习新课程理念：如何突破教学重点和难点，并进行相关的研讨。

　　4、撰写教育教学反思、案例，鼓励自己多动笔，多思考。提高自己的教育教学水*。

钢琴教学计划7

　　一、授课时间：20xx年6月21日

　　二、授课学生：董钧丹 杨玉茹

　　三、课时准备：一课时

　　四、授课内容：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》

　　五、授课目的任务和要求：

　　1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。

　　2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。

　　3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的**技术、敏锐的听觉能力。

　　六、授课重点和难点：

　　1、切分、附点节奏的准确弹奏。

　　2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的**。

　　七、授课过程：

　　1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）

　　2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是

　　有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。

　　3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。

　　4、节奏训练

　　（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。

　　（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）

　　（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）

　　（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）

　　5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的.处理原则

　　（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪

　　《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。

　　（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）

　　（3）无力度标记时乐句的力度处理

　　按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的**技术和敏锐的听觉能力。）

　　（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）

　　（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）

　　6、课内练习巩固

　　学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合

　　7、课堂测试

　　两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）

　　8、课堂小结

　　本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。

　　9、布置作业

　　有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》

钢琴教学计划8

　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，接下来是小编为您整理的艺考生钢琴教学计划，希望对您有所帮助。艺考生钢琴教学计划1

　　一、教学内容

　　简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔

　　二、教学目标：

　　1。培养学生对钢琴的初步兴趣，了解他们的心理状态；让他们先以认识钢琴，从而不对钢琴产生厌恶感；

　　2。让学生认识钢琴的键盘；（总共键盘有88个键，其中黑键36个，白键52个。）

　　3。了解弹钢琴的基本手型；（手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。）

　　4。会边弹边数拍子，弹奏简单的单音曲子；

　　5。能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的*衡演奏，手腕保持放松的状态。

　　三、教学方式

　　1。一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

　　2。理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛，给学生提供充足的展示*台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养

　　艺考生钢琴教学计划2

　　经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

　　1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

　　2、分辨几种常用音符的时值。

　　3、能正确演奏所学乐曲。

　　4、具备一定的乐音听辨能力。

　　在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：

　　一、授课模式与内容：

　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

　　二、示范演奏：

　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

　　积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的.示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

　　三、共同作业与齐奏：

　　通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

钢琴教学计划9

　　一、教学目标：

　　1、初步了解钢琴，激发学生的学习兴趣，在学习过程中能够学会**思考问题，解决问题的方式。

　　2、理论联系实际，循序渐进，根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。

　　3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感，可以定期举行小小音乐会活动。

　　二、教学内容：

　　（下面列举的不是固定教材，根据学生的不同特点选择教材，可以有所增减）

　　（一）启蒙阶段

　　《小汤普森简易钢琴教程》1—2册；《拜厄钢琴基本教程》；

　　基本要求：

　　1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型，能够边弹边数拍子。

　　2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。

　　（二）初级阶段

　　基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音（3—4个同向八度）

　　练习曲：《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》

　　乐曲：《钢琴基础教程》1册.

　　1、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的*衡演奏，手腕要保持放松状态。

　　2、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

　　3、左右手能够熟练弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏简单的乐曲。

　　（三）中级阶段

　　基本练习:《哈农》 24个大小调音阶、琶音。

　　练习曲：《车尔尼599》；《车尔尼849》前半部分

　　乐曲：《钢琴基础教程》1、2册；《**音协全国钢琴考级曲》；《小奏鸣曲集》；《巴赫钢琴初级曲集》。

　　基本要求：

　　1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力，视奏能力。

　　2、做到手指自如，手指初步**，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

　　3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力

　　（四）中高级阶段

　　基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音。

　　练习曲：《车尔尼849》后半部分；《车尔尼299》前半部分；

　　乐曲：《巴赫钢琴初级曲集》；《**音协钢琴考级作品集》；《钢琴基础教程》3、4册

　　基本要求：

　　1、进一步加强手指的**性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

　　2、加强对声部及音色的**能力，较好地掌握音乐风格与形象。

　　（五）高级阶段

　　基本练习：《哈农练指法》；24个大小调音阶

　　练习曲:《车尔尼299 》后半部分；《车尔尼740》

　　乐曲：《巴赫小前奏曲与赋格》；《**音协钢琴考级作品集》

　　基本要求：

　　1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

　　2、提高视奏能力，多弹中外优秀作品。

　　3、进一步掌握钢琴必要的表现**，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些**正确地表达音乐内涵。

　　三、教学过程：

　　（一）导入期练习：弹琴的重要性

　　1、观察学生：通过朋友式的相处，了解学生的性格。有一定基础的学生，要看看以前所学内容是否巩固，可以通过复习所学的'内容来了解其学习情况。

　　2、与学生、父母对话，进一步了解学生。通过与家长的沟通，让家长鼓励孩子，给予孩子足够的信心。

　　（二）初级课：养成良好的习惯的时期

　　1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合，选择适合学生的教材。

　　2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势，手型，要准确掌握各音级在五线谱上的位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。

　　3、加强学生的读谱、视奏能力，培养学生的学习兴趣。

　　4、强调学生练琴的重要性，引导学生正确的练琴方法。

　　5、掌握正确的运指方法及习惯。

　　（三）中级课：培养学生热爱钢琴的时期

　　1、强调掌握正确的姿势，加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。

　　2、加强练习音阶、琶音，让学生慢慢提高手指的灵活性，掌握手指的慢、中、快速练习。

　　3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。

　　（四）高级课：**自主演奏钢琴的时期

　　1、重视学生的自立意识，让学生们弹自己喜欢的曲子。

　　2、学生能够对音乐有一定的认识，特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。

　　3、加强复调音乐指导，掌握复调音乐的要点。

　　4、能够**自主的演奏钢琴，学生的弹奏能够有一定的表演性。

钢琴教学计划10

　　第一课时教学计划如下：一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：.培养小朋友对钢琴的初步兴趣

　　先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。.让小朋友认识键盘

　　钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。.了解弹钢琴的基本手型

　　手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

　　四、教学过程.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是**C的Do2.找出键盘上所以的**C的do3.坐姿（或站姿）4.手型示范

　　第二课时教学计划如下：

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程

　　以第一节上的**C的do为主音开始手指练习手指**的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指**训练。要注意：

　　（1）手腕*稳、*静，指型稳定，***集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

　　扩展阅读：钢琴教学计划

　　钢琴教学计划

　　教学目标：、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

　　教学对象：四周岁以上均可报名

　　教学内容：、启蒙阶段

　　汤普森简易钢琴教程1-2册、初级阶段

　　基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）练习曲拜尔599车尔尼

　　乐曲高师钢琴基础教程1册**音协钢琴考级作品集、中级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分

　　乐曲巴赫钢琴初级曲集**音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1-2册、中高级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法

　　练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲巴赫钢琴初级曲集**音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册、高级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼7乐曲巴赫小前奏曲与赋格**音协钢琴考级作品集

　　教学要求：

　　一、启蒙阶段、认识基本音级,能摆出正确的'手型，会边弹边数拍子。、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的*衡演奏，手腕要保持放松状态。、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。二、初级阶段、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。、做到手指自如，手指初步**，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。三、中高级阶段、进一步加强手指的**性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。、加强对声部及音色的**能力，较好地掌握音乐风格与形象。四、高级阶段、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。、进一步掌握钢琴必要的表现**，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些**正确地表达音乐内涵。

钢琴教学计划11

　　演奏钢琴是一项非常具有艺术感的活动，它不仅仅需要演奏者具有比较高超的钢琴技术，而且还需要演奏者能够对曲目进行充分的分析，对艺术具有独特的见解，而且还需要演奏者具有非常强大的音乐表现力。所以加强学生的演奏能力需要从以上各个方面着手，不能仅仅重视一方面的教学，只有综合开展教学，才能提高学生的演奏能力。

　　1提高演奏能力的意义

　　1.1提高学生音乐表现力

　　提高学生的演奏能力，能够有效的帮助学生更好的掌握音乐的节奏，从而将自身的情感投入到节奏中，进而能够帮助学生更好的创造音乐意境，最终为观看者提供更加强大的感触。通过肢体动作能够有效帮助观众来理解弹奏着的情感，而将情感引入到音乐中，能够帮助观众从听觉上来体会弹奏者的情感，进而帮助听众更好的理解整首音乐的情感。所以说，钢琴演奏不仅仅是听觉上的艺术，而是视听结合的艺术，是一种更加具有精神气质形式美。

　　1.2能够将结构和风格进行有效**

　　每一个钢琴演奏者都有自己的个性，都有自身对音乐独特的见解，所以不能对学生进行一味呆板的教学。通过演奏能力的教学，能够帮助学生更好的将音乐结构与自身的音乐风格进行有效的**，从而帮助演奏者进行更具有个性化的演奏。首先，演奏者要对音乐进行充分的分析、理解，充分体会到曲谱所表达的情感，从而才能保证演奏者可以创造出更完美的音乐气氛，而且通过加强学生的演奏能力能够保证，学生在演奏乐谱时，不改变原作的风格，还能够融入自身的主观因素，将作品进行个性化处理，使音乐变的更加丰富。

　　2提高学生演奏能力的建议

　　2.1提高学生的音乐表现力

　　首先，教师应该帮助学生对各种不同音乐风格进行充分的了解，从而保证学生能够对不同时代的音乐、不同民族的音乐进行充分的了解，从而保证学生能够在今后进行音乐创作时具有更多的素材，帮助学生创作出更加多元化的音乐。其次，教师应该拓宽音乐教学范围，不仅仅进行钢琴演奏教学，还要锻炼学生唱歌等方面，从多方面来锻炼学生对音乐的理解，并且应该多给学生实践的机会，从而帮助学生能够更好的'将理论结合于实践，进而做到质的飞跃，最大限度提高学生的演奏能力。第三，应该从多学科对学生开展教学，从而帮助学生更好对艺术进行理解，尤其是一些文学作品、绘画作品等，都能够帮助学生对艺术进行理解，因为艺术是相通的，所以进行其他学科的教学依然能够帮助学生了解音乐。第四，要加强学生的表演欲望，教师应该具有更多的耐心，积极的鼓励学生进行表演，而且引导学生根据音乐的变化做出即兴的动作，从而更好的培养学生的表演欲。例如教师可以**学生集体观看音乐会，并且看完要求学生进行**讨论，发表自身对音乐的感受，从而帮助学生更好的学习表演能力。

　　2.2提高学生的听觉能力

　　很多钢琴表演者都是通过多次重复的机械运动，从而帮助肌肉产生记忆，来完成演奏，虽然这种演奏会准确的演奏出乐谱，但是不能表达出更加深层的情感。所以在对学生进行教学时，一定帮助学生强大自身的听觉能力，让耳朵来**自己进行演奏，从而能够演奏出情感更加丰富，更加立体的音乐。首先，教师应该运用科学、合理的教育方法来提高学生的听觉能力，要让学生明白应该如何去听，关键听什么，如何来判断音乐的节奏、旋律等。其次，教师要加强学生辨别音符变化的能力，从而提高学生的节奏感，只有学生具有良好的节奏感，才能够演奏出更加完美的音乐。教师可以对学生开展专项教学，对学生开展通过听力来判断节奏感的教学，提高学生掌握节奏的能力，从而在演奏过程中，能够保证学生通过听觉，能够判断节奏的变化，帮助学生处理音乐。第三，教师还要帮助学生建立一个良好的听力习惯，可以要求学生多听一些世界一流的音乐会，并且通过听力来感受大师的演奏方式，来体会演奏技巧，从而帮助学生能够更好的强大自己。

　　2.3进行多感官综合教学

　　提高学生的演奏能力，必须要从多感官角度对学生进行训练，因为钢琴演奏不仅仅是听觉盛宴，还是一种视觉的盛宴。并且通过听觉、视觉、触觉等多感官能够帮助学生对音乐产生更加全面的理解，能够帮助学生更好的掌握音乐结构、节奏。并且学生能够多感官的了解音乐，也能够有效的帮助学生进行演奏，保证学生能够创作出更加完美的音乐。所以教师必须要对学生开展多感官的综合教学，从而帮助学生更好的理解音乐，帮助学生更好的**手指力度、音乐节奏等。

　　2.4提升学生对音乐整体的认识能力

　　首先，教师要引导学生从整体上对音乐进行分析，帮助学生建立一套自身独特的整体分析套路，从而能够有效帮助学生更好的进行音乐创作，帮助学生更好的进行演奏。在引导学生对音乐进行整体分析时，要先引导学生领悟音乐整体的基调，然后再对音乐的局部进行具体分析。这样能够有效帮助学生更好的掌握音乐节奏，更好的把握音乐力度，并且通过具体的分析能够帮助学生更好的掌握音乐过渡阶段，只有从整体出发，才能够帮助学生更好的理解音乐作品。其次，教师应该帮助学生将整体的见解融入到表演中，在以往传统教学中，往往仅对学生进行钢琴演奏技术的技术，而没有对的肢体表演进行教学，所以目前很多学生缺乏演奏个性，但是音乐这门艺术必须要有自己独特的见解，才能够演奏出更加艺术性的音乐。所以教师必须要培养学生的个性化，从分挖掘学生的演奏能力，为学生提供更多的演奏机会，从而达到提高学生演奏能力的目的。

　　2.5因材施教

　　因为每个同学的基础以及对音乐的领悟能力都会有很大的不同，所以教师在开展教学时，必须要做到因材施教，从而才能对每一位同学都进行有效的教育，保证每一个学生都能够提高演奏能力。首先，教师应该制定不同的教学计划，从而才能更加有序的对学生开展教学，而且要针对不同的学生制定不同的教学计划，从而能够更加具有目的性的开展教学。对于一些基础好，对音乐感悟能力比较强的学生，应该多安排一些激情、能够更有启发的音乐，而对于基础差、感悟力差的学生则安排一些比较基础的曲目，然后循序渐进提高曲目难度。并且教师应该多与学生进行沟通，了解学生存在的困扰与不足，从而及时给予学生合理的引导，帮助学生解决困难，帮助学生进行选曲。并且教师要对学生的性格、才能进行充分的分析，从而制定针对性的教学计划，进而最大限度挖掘学生的音乐潜能，并且提高学生主动探索的能力，从而保证学生能够在课余时间进行学习。在进行教学时，必须要做到因材施教，进而才能保留学生的个性，才能保留学生自身音乐的价值。

　　3 总结

　　通过钢琴教学能够有效培养学生的情操，提高学生的思想内涵，帮助学生能够更好的发展。提高学生的演奏能力能够有效对学生开展钢琴教学，所以教师应该更加致力于培养学生的演奏能力，不能仅仅注重培养学生的演奏技巧，还要培养学生的音乐表现力，提高学生对整体音乐的见解能力，只有这样才能真正达到钢琴教学的目的，保证学生能够更好的理解音乐，懂得钢琴这门艺术。

钢琴教学计划12

　　一、授课时间：

　　20xx年10月

　　二、上课学员：

　　高级班

　　三、课时准备：

　　一课时

　　四、授课内容：

　　柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

　　五、教学目的任务和要求：

　　1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

　　2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的**技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

　　六、教学重点和难点：

　　1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的**及三个力度层次的处理。

　　2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）

　　七、教学分析、作品背景和教学方法：

　　作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的**作。

　　教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：

　　（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与***，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱***人、***的语言、***的智慧、***的脸型之美、***的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是***农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是***人民心灵的一面镜子。

　　（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供***著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！

　　（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理**。

　　八、教学过程和主要教学环节：

　　1、上课铃响，师生问好！

　　2、钢琴准备练习（5分钟左右）

　　弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

　　3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

　　4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

　　5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，

　　（1）.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖**键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

　　（2）作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次

　　（一）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，

　　（二）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，

　　（三）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。

　　（3）弹奏中指导学生**作品中调式色彩的对比。

　　（4）.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的'力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

　　6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

　　（1）.音乐要逐渐的热烈起来，pocopiumosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，*行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

　　（2）.Allegrogiocose（愉快的快板）**部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。

　　（3）.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。

　　7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

　　8、尾声：

　　（1）演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；

　　（2）.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；

　　（3）.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

　　（4）.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的**。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

　　（5）.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。

　　9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：

　　（1）.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。

　　（2）.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。

　　（3）.完成整个作品，把握作品的流畅性。

　　10、宣布下课：师生告别！

钢琴教学计划13

　　一、学情分析

　　本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。

　　二、教材分析

　　对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。

　　三、教学目标

　　1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势

　　2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b

　　3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力

　　4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感

　　5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门

　　6、正确的弹奏练习曲

　　四、教学重点

　　1、能够正确的流畅的弹奏乐曲

　　2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣

　　3、对于练习去的把握

　　五、教学措施

　　对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。

　　六、课程进度

　　本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。

　　钢琴教学计划12

　　第一课时教学计划如下：

　　一、课时：45分钟

　　二、课型：一对一

　　三、教学目标：

　　1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣

　　先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的.年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

　　2、让小朋友认识键盘

　　钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

　　3、了解弹钢琴的基本手型

　　手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

　　四、教学过程

　　1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是**C的Do

　　2、找出键盘上所以的**C的do

　　3、坐姿（或站姿）

　　4、手型示范

　　第二课时教学计划如下：

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的**C的do为主音开始手指练习手指**的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指**训练。

　　要注意：

　　（1）手腕*稳、*静，指型稳定，***集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划14

　　本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的'练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。特制定计划如下：

　　内容要求

　　第一课时 1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符 2、新学附点二分音符 3、

　　初步学唱《排钟》 1、能较快说出音符的名称 2、能边打节拍边唱 3、附点二分音符要唱足

　　第二课时 新教练习曲《排钟》 1、弹奏时注意附点二分音符 2、保持手型

　　第三课时 1、复习练习曲《排钟》 2、初步学唱《滑稽面孔》 1、结尾两手同时弹时要有力度 2、附点二分音符要保持住 3、二分音符要唱足

　　第四课时 新教练习曲《滑稽面孔》 1、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏

　　第五课时 1、复习练习曲《滑稽面孔》 2、认识并学打4/4的节拍 1、两手替换要及时 2、节奏准确，能完整地弹下来 3、附点二分音符要保持住

　　第六课时 新教练习曲《老麦克唐纳》 1、全音符要保持住 2、左手弹奏时注意手型，手指的位置

　　第七课时 复习练习曲《老麦克唐纳》 1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度 2、注意指法

　　第八课时 1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》 2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符 1、知道休止符的含义 2、能区分三个休止符

　　第九课时 1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符 2、初步学唱《拔河游戏》 1、能较快地说出三个休止符的名称 2、能按着节拍学唱

　　第十课时 新教练习曲《拔河游戏》 1、注意休止符 2、左右手交替时要紧凑，注意节拍

　　第十一课时 1、复习练习曲《拔河游戏》 2、初步学唱《教堂管风琴》 1、能按照谱子完整地弹奏 2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名

　　第十二课时 1、新教练习曲《教堂管风琴》 1、初步学会弹奏 2、左手注意休止

钢琴教学计划15

　　一、授课模式与内容：

　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

　　二、示范演奏：

　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

　　积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

　　三、共同作业与齐奏：

　　通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

　　四、教学过程

　　1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是**C的.Do

　　2.找出键盘上所以的**C的do

　　3.坐姿（或站姿）

　　4.手型示范

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的**C的do为主音开始手指练习手指**的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

　　五指原位练习是初学者最初的手指**训练。要注意：

　　（1）手腕*稳、*静，指型稳定，***集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学反思菁选（扩展3）

——钢琴教学计划菁选

钢琴教学计划(通用15篇)

　　人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们的工作又将迎来新的进步，是时候开始制定计划了。计划怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编帮大家整理的钢琴教学计划，希望对大家有所帮助。

钢琴教学计划1

　　本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。特制定计划如下：

　　内容要求

　　第一课时 1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符 2、新学附点二分音符 3、

　　初步学唱《排钟》 1、能较快说出音符的名称 2、能边打节拍边唱 3、附点二分音符要唱足

　　第二课时 新教练习曲《排钟》 1、弹奏时注意附点二分音符 2、保持手型

　　第三课时 1、复习练习曲《排钟》 2、初步学唱《滑稽面孔》 1、结尾两手同时弹时要有力度 2、附点二分音符要保持住 3、二分音符要唱足

　　第四课时 新教练习曲《滑稽面孔》 1、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏

　　第五课时 1、复习练习曲《滑稽面孔》 2、认识并学打4/4的节拍 1、两手替换要及时 2、节奏准确，能完整地弹下来 3、附点二分音符要保持住

　　第六课时 新教练习曲《老麦克唐纳》 1、全音符要保持住 2、左手弹奏时注意手型，手指的`位置

　　第七课时 复习练习曲《老麦克唐纳》 1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度 2、注意指法

　　第八课时 1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》 2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符 1、知道休止符的含义 2、能区分三个休止符

　　第九课时 1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符 2、初步学唱《拔河游戏》 1、能较快地说出三个休止符的名称 2、能按着节拍学唱

　　第十课时 新教练习曲《拔河游戏》 1、注意休止符 2、左右手交替时要紧凑，注意节拍

　　第十一课时 1、复习练习曲《拔河游戏》 2、初步学唱《教堂管风琴》 1、能按照谱子完整地弹奏 2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名

　　第十二课时 1、新教练习曲《教堂管风琴》 1、初步学会弹奏 2、左手注意休止

钢琴教学计划2

　　一、指导思想

　　为适应面向21世纪教育**发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学**，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式**，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

　　二、教材分析

　　本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力，推动教学**。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

　　三、学情分析

　　学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水*有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

　　四、教学目标

　　1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

　　2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水*。

　　3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

　　4．提高学生钢琴演奏水*，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水*，发展学生的专业能力。

　　5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的.良好品质。

　　6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

　　7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

　　五、教学重点与难点

　　教学重点：

　　1。和弦基础与初步伴奏的知识及应用

　　2。常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

　　3。钢琴、电子琴的演奏技巧

　　4。幼儿歌曲的即兴弹唱

　　教学难点：

　　1。歌曲配弹的和声知识掌握

　　2。各种不同伴奏音型的双手配合

　　3。幼儿歌曲的边弹边唱

　　六、具体措施及教学方法

　　具体措施：

　　1。运用多元化的教学**，提高课堂教学质量。

　　2。寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

　　3。丰富课堂形式，运用实训教室和多**教学

　　4。运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

　　5。分层教学，做到面向全体，因材施教。

　　6。用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

　　教学方法：

　　1。运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

　　2。运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

　　3。面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

　　4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

　　七、考核方式

　　考核方法：理论+实操

　　*时成绩30+期末成绩70=考核成绩

　　改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

　　八、教学进度安排

　　本学期总课时、周课时

　　周次教学内容课时

　　第一周大调中正三和弦的连接与应用（一）3

　　第二周大调中正三和弦的连接与应用（二）3

　　第三周和弦外音3

　　第四周大调中二级和弦的连接与应用3

　　第五周大调中六级和弦的连接与应用3

　　第六周小调和弦的连接与应用3

　　第七周乐段、乐句、终止式3

　　第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型3

　　第九周属七和弦及终止四六和弦的应用3

　　第十周进行曲风格歌曲伴奏3

　　第十一周抒情性歌曲伴奏3

　　第十二周舞蹈性歌曲伴奏3

　　第十三周歌曲分析及民族调式和声应用3

　　第十四周弹、唱、演实训3

　　第十五周弹、唱、演实训3

　　第十六周弹、唱、演实训3

　　第十七周弹、唱、演实训3

　　第十八周期末检测3

　　第十九周

　　第二十周

　　合计54

钢琴教学计划3

　　一、授课时间：

　　20xx年10月

　　二、上课学员：

　　高级班

　　三、课时准备：

　　一课时

　　四、授课内容：

　　柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

　　五、教学目的任务和要求：

　　1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

　　2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的**技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

　　六、教学重点和难点：

　　1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的**及三个力度层次的处理。

　　2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）

　　七、教学分析、作品背景和教学方法：

　　作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的**作。

　　教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：

　　（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与***，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱***人、***的语言、***的智慧、***的脸型之美、***的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是***农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是***人民心灵的一面镜子。

　　（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供***著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！

　　（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理**。

　　八、教学过程和主要教学环节：

　　1、上课铃响，师生问好！

　　2、钢琴准备练习（5分钟左右）

　　弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的`上行、下行的音阶。

　　3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

　　4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

　　5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，

　　（1）.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖**键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

　　（2）作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次

　　（一）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，

　　（二）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，

　　（三）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。

　　（3）弹奏中指导学生**作品中调式色彩的对比。

　　（4）.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

　　6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

　　（1）.音乐要逐渐的热烈起来，pocopiumosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，*行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

　　（2）.Allegrogiocose（愉快的快板）**部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。

　　（3）.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。

　　7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

　　8、尾声：

　　（1）演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；

　　（2）.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；

　　（3）.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

　　（4）.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的**。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

　　（5）.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。

　　9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：

　　（1）.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。

　　（2）.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。

　　（3）.完成整个作品，把握作品的流畅性。

　　10、宣布下课：师生告别！

钢琴教学计划4

　　一、教学的目的任务

　　钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的'理解和认识。

　　其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

　　二.教学安排

　　1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的**人。

　　2.教师要努力钻研，不断提高水*，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

　　3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

　　4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

　　5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

　　三、学习年限与课时安排

　　本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)

　　四、教学方式

　　钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可**讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学**，进行多元化教学。

钢琴教学计划5

　　一、指导思想

　　为适应面向21世纪教育**发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学**，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式**，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

　　二、教材分析

　　本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教学**。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

　　三、学情分析

　　c278 279 280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水*有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

　　四、教学目标

　　1.充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

　　2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水*。

　　3.教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

　　4.提高学生钢琴演奏水*，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水*，发展学生的专业能力。

　　5.培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

　　6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

　　7.教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

　　五、教学重点与难点

　　教学重点：

　　1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用

　　2.常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

　　3.钢琴、电子琴的演奏技巧

　　4.幼儿歌曲的即兴弹唱

　　教学难点：

　　1.歌曲配弹的和声知识掌握

　　2.各种不同伴奏音型的双手配合

　　3.幼儿歌曲的边弹边唱

　　六、具体措施及教学方法

　　具体措施：

　　1.运用多元化的教学**，提高课堂教学质量。

　　2.寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

　　3.丰富课堂形式，运用实训教室和多**教学

　　4.运用生动形象的`比喻，创设活跃的课堂气氛

　　5.分层教学，做到面向全体，因材施教。

　　6.用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

　　教学方法：

　　1.运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

　　2.运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

　　3.面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

　　4.开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

　　七、考核方式

　　考核方法：理论+实操

　　*时成绩30+期末成绩70=考核成绩

　　改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

　　八、教学进度安排

　　本学期总课时 、周课时周次 教学内容 课时

　　第一周 大调中正三和弦的连接与应用(一) 3

　　第二周 大调中正三和弦的连接与应用(二) 3

　　第三周 和弦外音 3

　　第四周 大调中二级和弦的连接与应用 3

　　第五周 大调中六级和弦的连接与应用 3

　　第六周 小调和弦的连接与应用 3

　　第七周 乐段、乐句、终止式 3

　　第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型 3

　　第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用 3

　　第十周 进行曲风格歌曲伴奏 3

　　第十一周 抒情性歌曲伴奏 3

　　第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3

　　第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用 3

　　第十四周 弹、唱、演实训 3

　　第十五周 弹、唱、演实训 3

　　第十六周 弹、唱、演实训 3

　　第十七周 弹、唱、演实训 3

　　第十八周 期末检测 3

　　第十九周

　　第二十周

　　合计 54

钢琴教学计划6

　　教学目标：

　　1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。

　　2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

　　3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

　　教学对象：四周岁以上均可报名

　　教学内容：

　　1、启蒙阶段

　　汤普森简易钢琴教程1—2册

　　2、初级阶段

　　基本练习

　　24个大小调音阶（同向3个八度）

　　练习曲

　　拜尔599车尔尼

　　乐曲高师钢琴基础教程1册

　　**音协钢琴考级作品集

　　3、中级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲

　　车尔尼599车尔尼849前半部分

　　乐曲

　　巴赫钢琴初级曲集**音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1—2册

　　4、中高级阶段

　　基本练习

　　24个大小调音阶哈农练指法

　　练习曲

　　车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲

　　巴赫钢琴初级曲集**音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册

　　5、高级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲

　　巴赫小前奏曲与赋格**音协钢琴考级作品集

　　教学要求：

　　一、启蒙阶段

　　1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

　　2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的*衡演奏，手腕要保持放松状态。

　　3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

　　4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

　　二、初级阶段

　　1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

　　2、做到手指自如，手指初步**，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

　　3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

　　三、中高级阶段

　　1、进一步加强手指的**性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

　　2、加强对声部及音色的**能力，较好地掌握音乐风格与形象。

　　四、高级阶段

　　1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

　　2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

　　3、进一步掌握钢琴必要的表现**，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些**正确地表达音乐内涵。

　　教学方式：

　　1、一对一教学和小组课相结合的'教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

　　2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示*台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心

钢琴教学计划7

　　第一阶段

　　一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。

　　二、认识音D、B和附点二分音符与连奏的手型

　　三、认识音E、A和巩固断奏与连奏的手型

　　四、认识音G和巩固断奏与连奏的手型

　　五、认识休止符、音F和同音连线……

　　第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的.培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）

　　第二阶段

　　一、二、三、弹奏的颗粒感节奏的均匀流畅训练

　　第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。

　　第三阶段

　　一、二、三、手指跑动的颗粒感八度的初步训练

　　乐曲的强弱规律以及初步处理

　　第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。

　　第四阶段

　　一、二、三、快速弹奏的清晰感大调和八度的准确乐曲的处理

钢琴教学计划8

　　一、教学目标

　　【知识与技能】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。

　　【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。

　　【情感态度与价值观】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观和进取精神。

　　二、教学重难点

　　【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。

　　【难点】能够了解歌剧的风格特点。

　　三、教学用具

　　钢琴、多**

　　四、教学过程

　　（一）新课导入

　　爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。

　　师：什么是爱情？每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢？婚姻是爱情的坟墓？这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢？今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。

　　（二）初步感知

　　1.简单介绍施光南

　　施光南是我国人民音乐家之一，创作很多优秀的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。

　　2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料

　　歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于**。剧情发生在1919年“**”运动后不久的旧**。通过一对有共同理想的男女青年（涓生和子君）从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取**的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在

　　（三）探究学习

　　1.了解剧情

　　师：同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料，谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的？歌剧中有几个场景？

　　2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了

　　他们对美好爱情的向往，我们爱听的.时候注意其中的演唱形式是什么？（抒情二重唱）音调风格有什么特点？（吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点）

　　3.学唱歌曲主题

　　（1）老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。（2）老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐（3）解决歌曲中的难点（注意咬字吐字、声音的位置、装饰音）（4）老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐

　　4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的****

　　（四）扩展延伸

　　1.简单介绍歌剧的篇目

　　师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些优秀的歌曲？（《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等）

　　2.欣赏《一抹夕阳》

　　师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的？（一样）3.了解歌剧的演唱形式（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）

　　（五）小结作业

　　今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。我想同学们也为子君与涓生之间的爱情感到惋惜，如果故事的主人公是你，你该怎么选择？（树立正确的爱情观，为了心爱的人努力奋斗……），同学们之间的探讨真有见地，相信同学们都能做出正确的选择，同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。

　　五、板书设计

　　紫藤花

　　歌剧简介音乐知识：倚音

　　二重唱：声音的**

钢琴教学计划9

　　一、授课模式与内容：

　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

　　二、示范演奏：

　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

　　积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

　　三、共同作业与齐奏：

　　通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

　　四、教学过程

　　1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是**C的Do

　　2.找出键盘上所以的**C的do

　　3.坐姿（或站姿）

　　4.手型示范

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的.课程以第一节上的**C的do为主音开始手指练习手指**的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

　　五指原位练习是初学者最初的手指**训练。要注意：

　　（1）手腕*稳、*静，指型稳定，***集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划10

　　一、教学目的与任务

　　在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

　　二、教学原则与方法

　　(一)教学原则

　　1、教学曲目的编排是以**来**比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的'教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的.教材合理搭配。

　　2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

　　(二)教学方法

　　1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

　　2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

　　3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

　　4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

　　三、教学内容

　　A、初学者最初手指的**练习

　　(1)手腕*稳、*静，指型稳定，***集中在掌关节的活动上。

　　(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

　　(7)如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

　　B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。

　　C、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。

钢琴教学计划11

　　一、指导思想

　　为适应面向自查报告网**发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学**，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式**，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

　　二、教材分析

　　本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学**。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

　　三、学情分析

　　c278279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水*有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

　　四、教学目标

　　1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

　　2、培养学生热爱音乐、享受音乐的`能力，提高学生的音乐水*。

　　3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

　　4、提高学生钢琴演奏水*，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水*，发展学生的专业能力。

　　5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

　　6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

　　7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

　　五、教学重点与难点

　　教学重点：

　　1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用

　　2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

　　3、钢琴、电子琴的演奏技巧

　　4、幼儿歌曲的即兴弹唱

　　教学难点：

　　1、歌曲配弹的和声知识掌握

　　2、各种不同伴奏音型的双手配合

　　3、幼儿歌曲的边弹边唱

　　六、具体措施及教学方法

　　具体措施：

　　1、运用多元化的教学**，提高课堂教学质量。

　　2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

　　3、丰富课堂形式，运用实训教室和多**教学

　　4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

　　5、分层教学，做到面向全体，因材施教。

　　6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

　　教学方法：

　　1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

　　2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

　　3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

　　4、开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

　　七、考核方式 考核方法：理论+实操

　　*时成绩30+期末成绩70=考核成绩

　　改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

　　八、教学进度安排

　　本学期总课时、周课时

　　周次 教学内容 课时

　　第一周 大调中正三和弦的连接与应用（一）

　　第二周 大调中正三和弦的连接与应用（二）

　　第三周 和弦外音

　　第四周 大调中二级和弦的连接与应用

　　第五周 大调中六级和弦的连接与应用

　　第六周 小调和弦的连接与应用

　　第七周 乐段、乐句、终止式

　　第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型

　　第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用

　　第十周 进行曲风格歌曲伴奏

　　第十一周 抒情性歌曲伴奏

　　第十二周 舞蹈性歌曲伴奏

　　第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用

　　第十四周 弹、唱、演实训

　　第十五周 弹、唱、演实训

　　第十六周 弹、唱、演实训

　　第十七周 弹、唱、演实训

　　第十八周 期末检测

　　第十九周

　　第二十周

　　合计 54

钢琴教学计划12

　　一、授课时间：20xx年6月21日

　　二、授课学生：董钧丹 杨玉茹

　　三、课时准备：一课时

　　四、授课内容：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》

　　五、授课目的任务和要求：

　　1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。

　　2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。

　　3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的**技术、敏锐的听觉能力。

　　六、授课重点和难点：

　　1、切分、附点节奏的准确弹奏。

　　2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的**。

　　七、授课过程：

　　1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）

　　2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是

　　有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。

　　3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。

　　4、节奏训练

　　（1）学生找出乐曲中出现的'典型节奏。

　　（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）

　　（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）

　　（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）

　　5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则

　　（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪

　　《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。

　　（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）

　　（3）无力度标记时乐句的力度处理

　　按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的**技术和敏锐的听觉能力。）

　　（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）

　　（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）

　　6、课内练习巩固

　　学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合

　　7、课堂测试

　　两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）

　　8、课堂小结

　　本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。

　　9、布置作业

　　有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》

钢琴教学计划13

　　一、学情分析

　　本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。

　　二、教材分析

　　对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。

　　三、教学目标

　　1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的'弹奏手势

　　2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b

　　3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力

　　4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感

　　5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门

　　6、正确的弹奏练习曲

　　四、教学重点

　　1、能够正确的流畅的弹奏乐曲

　　2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣

　　3、对于练习去的把握

　　五、教学措施

　　对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。

　　六、课程进度

　　本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。

　　钢琴教学计划12

　　第一课时教学计划如下：

　　一、课时：45分钟

　　二、课型：一对一

　　三、教学目标：

　　1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣

　　先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

　　2、让小朋友认识键盘

　　钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

　　3、了解弹钢琴的基本手型

　　手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

　　四、教学过程

　　1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是**C的Do

　　2、找出键盘上所以的**C的do

　　3、坐姿（或站姿）

　　4、手型示范

　　第二课时教学计划如下：

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的**C的do为主音开始手指练习手指**的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指**训练。

　　要注意：

　　（1）手腕*稳、*静，指型稳定，***集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划14

　　一、教学目标：

　　1、初步了解钢琴，激发学生的学习兴趣，在学习过程中能够学会**思考问题，解决问题的方式。

　　2、理论联系实际，循序渐进，根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。

　　3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感，可以定期举行小小音乐会活动。

　　二、教学内容：

　　（下面列举的不是固定教材，根据学生的不同特点选择教材，可以有所增减）

　　（一）启蒙阶段

　　《小汤普森简易钢琴教程》1—2册；《拜厄钢琴基本教程》；

　　基本要求：

　　1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型，能够边弹边数拍子。

　　2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。

　　（二）初级阶段

　　基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音（3—4个同向八度）

　　练习曲：《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》

　　乐曲：《钢琴基础教程》1册.

　　1、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的*衡演奏，手腕要保持放松状态。

　　2、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

　　3、左右手能够熟练弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏简单的乐曲。

　　（三）中级阶段

　　基本练习:《哈农》 24个大小调音阶、琶音。

　　练习曲：《车尔尼599》；《车尔尼849》前半部分

　　乐曲：《钢琴基础教程》1、2册；《**音协全国钢琴考级曲》；《小奏鸣曲集》；《巴赫钢琴初级曲集》。

　　基本要求：

　　1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力，视奏能力。

　　2、做到手指自如，手指初步**，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

　　3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力

　　（四）中高级阶段

　　基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音。

　　练习曲：《车尔尼849》后半部分；《车尔尼299》前半部分；

　　乐曲：《巴赫钢琴初级曲集》；《**音协钢琴考级作品集》；《钢琴基础教程》3、4册

　　基本要求：

　　1、进一步加强手指的**性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

　　2、加强对声部及音色的**能力，较好地掌握音乐风格与形象。

　　（五）高级阶段

　　基本练习：《哈农练指法》；24个大小调音阶

　　练习曲:《车尔尼299 》后半部分；《车尔尼740》

　　乐曲：《巴赫小前奏曲与赋格》；《**音协钢琴考级作品集》

　　基本要求：

　　1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

　　2、提高视奏能力，多弹中外优秀作品。

　　3、进一步掌握钢琴必要的表现**，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些**正确地表达音乐内涵。

　　三、教学过程：

　　（一）导入期练习：弹琴的重要性

　　1、观察学生：通过朋友式的相处，了解学生的性格。有一定基础的学生，要看看以前所学内容是否巩固，可以通过复习所学的内容来了解其学习情况。

　　2、与学生、父母对话，进一步了解学生。通过与家长的沟通，让家长鼓励孩子，给予孩子足够的信心。

　　（二）初级课：养成良好的习惯的.时期

　　1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合，选择适合学生的教材。

　　2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势，手型，要准确掌握各音级在五线谱上的位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。

　　3、加强学生的读谱、视奏能力，培养学生的学习兴趣。

　　4、强调学生练琴的重要性，引导学生正确的练琴方法。

　　5、掌握正确的运指方法及习惯。

　　（三）中级课：培养学生热爱钢琴的时期

　　1、强调掌握正确的姿势，加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。

　　2、加强练习音阶、琶音，让学生慢慢提高手指的灵活性，掌握手指的慢、中、快速练习。

　　3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。

　　（四）高级课：**自主演奏钢琴的时期

　　1、重视学生的自立意识，让学生们弹自己喜欢的曲子。

　　2、学生能够对音乐有一定的认识，特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。

　　3、加强复调音乐指导，掌握复调音乐的要点。

　　4、能够**自主的演奏钢琴，学生的弹奏能够有一定的表演性。

钢琴教学计划15

　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，接下来是小编为您整理的艺考生钢琴教学计划，希望对您有所帮助。艺考生钢琴教学计划1

　　一、教学内容

　　简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔

　　二、教学目标：

　　1。培养学生对钢琴的初步兴趣，了解他们的心理状态；让他们先以认识钢琴，从而不对钢琴产生厌恶感；

　　2。让学生认识钢琴的键盘；（总共键盘有88个键，其中黑键36个，白键52个。）

　　3。了解弹钢琴的基本手型；（手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。）

　　4。会边弹边数拍子，弹奏简单的单音曲子；

　　5。能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的*衡演奏，手腕保持放松的状态。

　　三、教学方式

　　1。一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

　　2。理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛，给学生提供充足的展示*台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养

　　艺考生钢琴教学计划2

　　经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

　　1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

　　2、分辨几种常用音符的时值。

　　3、能正确演奏所学乐曲。

　　4、具备一定的乐音听辨能力。

　　在新的学期里，钢琴兴趣班的'课程将会在以下几点进行深化落实与改进：

　　一、授课模式与内容：

　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

　　二、示范演奏：

　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

　　积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

　　三、共同作业与齐奏：

　　通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

钢琴教学反思菁选（扩展4）

——钢琴教学计划菁选

钢琴教学计划15篇

　　时光在流逝，从不停歇，迎接我们的将是新的生活，新的挑战，让我们对今后的工作做个计划吧。好的计划是什么样的呢？下面是小编整理的钢琴教学计划，仅供参考，欢迎大家阅读。

钢琴教学计划1

　　一、指导思想

　　为适应面向自查报告网**发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学**，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式**，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

　　二、教材分析

　　本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学**。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

　　三、学情分析

　　c278279280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水*有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

　　四、教学目标

　　1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

　　2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水*。

　　3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

　　4、提高学生钢琴演奏水*，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水*，发展学生的专业能力。

　　5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

　　6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

　　7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

　　五、教学重点与难点

　　教学重点：

　　1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用

　　2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

　　3、钢琴、电子琴的演奏技巧

　　4、幼儿歌曲的即兴弹唱

　　教学难点：

　　1、歌曲配弹的和声知识掌握

　　2、各种不同伴奏音型的双手配合

　　3、幼儿歌曲的边弹边唱

　　六、具体措施及教学方法

　　具体措施：

　　1、运用多元化的教学**，提高课堂教学质量。

　　2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

　　3、丰富课堂形式，运用实训教室和多**教学

　　4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

　　5、分层教学，做到面向全体，因材施教。

　　6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

　　教学方法：

　　1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

　　2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

　　3、面向全体学生，用循序渐进的.方法，多培养学生的听力，演奏能力。

　　4、开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

　　七、考核方式 考核方法：理论+实操

　　*时成绩30+期末成绩70=考核成绩

　　改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

　　八、教学进度安排

　　本学期总课时、周课时

　　周次 教学内容 课时

　　第一周 大调中正三和弦的连接与应用（一）

　　第二周 大调中正三和弦的连接与应用（二）

　　第三周 和弦外音

　　第四周 大调中二级和弦的连接与应用

　　第五周 大调中六级和弦的连接与应用

　　第六周 小调和弦的连接与应用

　　第七周 乐段、乐句、终止式

　　第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型

　　第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用

　　第十周 进行曲风格歌曲伴奏

　　第十一周 抒情性歌曲伴奏

　　第十二周 舞蹈性歌曲伴奏

　　第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用

　　第十四周 弹、唱、演实训

　　第十五周 弹、唱、演实训

　　第十六周 弹、唱、演实训

　　第十七周 弹、唱、演实训

　　第十八周 期末检测

　　第十九周

　　第二十周

　　合计 54

钢琴教学计划2

　　第一阶段

　　一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。

　　二、认识音D、B和附点二分音符与连奏的手型

　　三、认识音E、A和巩固断奏与连奏的手型

　　四、认识音G和巩固断奏与连奏的手型

　　五、认识休止符、音F和同音连线……

　　第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）

　　第二阶段

　　一、二、三、弹奏的颗粒感节奏的均匀流畅训练

　　第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。

　　第三阶段

　　一、二、三、手指跑动的`颗粒感八度的初步训练

　　乐曲的强弱规律以及初步处理

　　第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。

　　第四阶段

　　一、二、三、快速弹奏的清晰感大调和八度的准确乐曲的处理

钢琴教学计划3

　　本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。特制定计划如下：

　　内容要求

　　第一课时 1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符 2、新学附点二分音符 3、

　　初步学唱《排钟》 1、能较快说出音符的名称 2、能边打节拍边唱 3、附点二分音符要唱足

　　第二课时 新教练习曲《排钟》 1、弹奏时注意附点二分音符 2、保持手型

　　第三课时 1、复习练习曲《排钟》 2、初步学唱《滑稽面孔》 1、结尾两手同时弹时要有力度 2、附点二分音符要保持住 3、二分音符要唱足

　　第四课时 新教练习曲《滑稽面孔》 1、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏

　　第五课时 1、复习练习曲《滑稽面孔》 2、认识并学打4/4的节拍 1、两手替换要及时 2、节奏准确，能完整地弹下来 3、附点二分音符要保持住

　　第六课时 新教练习曲《老麦克唐纳》 1、全音符要保持住 2、左手弹奏时注意手型，手指的'位置

　　第七课时 复习练习曲《老麦克唐纳》 1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度 2、注意指法

　　第八课时 1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》 2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符 1、知道休止符的含义 2、能区分三个休止符

　　第九课时 1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符 2、初步学唱《拔河游戏》 1、能较快地说出三个休止符的名称 2、能按着节拍学唱

　　第十课时 新教练习曲《拔河游戏》 1、注意休止符 2、左右手交替时要紧凑，注意节拍

　　第十一课时 1、复习练习曲《拔河游戏》 2、初步学唱《教堂管风琴》 1、能按照谱子完整地弹奏 2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名

　　第十二课时 1、新教练习曲《教堂管风琴》 1、初步学会弹奏 2、左手注意休止

钢琴教学计划4

　　一、授课时间：

　　20xx年10月

　　二、上课学员：

　　高级班

　　三、课时准备：

　　一课时

　　四、授课内容：

　　柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏

　　五、教学目的任务和要求：

　　1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

　　2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的**技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

　　六、教学重点和难点：

　　1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的**及三个力度层次的处理。

　　2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）

　　七、教学分析、作品背景和教学方法：

　　作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的**作。

　　教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点：

　　（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与***，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱***人、***的语言、***的智慧、***的脸型之美、***的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是***农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是***人民心灵的一面镜子。

　　（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供***著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！

　　（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理**。

　　八、教学过程和主要教学环节：

　　1、上课铃响，师生问好！

　　2、钢琴准备练习（5分钟左右）

　　弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

　　3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

　　4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

　　5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，

　　（1）.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖**键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

　　（2）作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次

　　（一）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，

　　（二）每小节中低音要保持歌唱性低音线条，

　　（三）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。

　　（3）弹奏中指导学生**作品中调式色彩的对比。

　　（4）.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

　　6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

　　（1）.音乐要逐渐的热烈起来，pocopiumosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，*行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

　　（2）.Allegrogiocose（愉快的快板）**部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。

　　（3）.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个***，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。

　　7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的`旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

　　8、尾声：

　　（1）演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；

　　（2）.用小指演奏的***高音则形成一个闪闪发光的另一旋律，好像随着人声的歌唱而歌唱；

　　（3）.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

　　（4）.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的**。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

　　（5）.最后结束***的时值可用踏板保持的长一些，是泛音罩着这美好的天空。

　　9、学生再次演奏，并在此基础上布置作业：

　　（1）.多歌唱旋律，充分体会旋律的歌唱性。

　　（2）.按上课要求分乐句的练习作品中出现的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。

　　（3）.完成整个作品，把握作品的流畅性。

　　10、宣布下课：师生告别！

钢琴教学计划5

　　一、学情分析

　　本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。

　　二、教材分析

　　对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。

　　三、教学目标

　　1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势

　　2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b

　　3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力

　　4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感

　　5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门

　　6、正确的'弹奏练习曲

　　四、教学重点

　　1、能够正确的流畅的弹奏乐曲

　　2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣

　　3、对于练习去的把握

　　五、教学措施

　　对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。

　　六、课程进度

　　本着学生的学习现实情况和学习进度的不同，适当的安排学生的弹奏曲目，基本上一个星期不能少于两首练习曲，个别情况除外。

　　钢琴教学计划12

　　第一课时教学计划如下：

　　一、课时：45分钟

　　二、课型：一对一

　　三、教学目标：

　　1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣

　　先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

　　2、让小朋友认识键盘

　　钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

　　3、了解弹钢琴的基本手型

　　手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

　　四、教学过程

　　1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是**C的Do

　　2、找出键盘上所以的**C的do

　　3、坐姿（或站姿）

　　4、手型示范

　　第二课时教学计划如下：

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的**C的do为主音开始手指练习手指**的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指**训练。

　　要注意：

　　（1）手腕*稳、*静，指型稳定，***集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划6

　　一、教学的目的任务

　　钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

　　其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的'正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

　　二.教学安排

　　1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的**人。

　　2.教师要努力钻研，不断提高水*，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

　　3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

　　4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

　　5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

　　三、学习年限与课时安排

　　本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)

　　四、教学方式

　　钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可**讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学**，进行多元化教学。

钢琴教学计划7

　　一、教学目标

　　【知识与技能】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。

　　【过程与方法】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。

　　【情感态度与价值观】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观和进取精神。

　　二、教学重难点

　　【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。

　　【难点】能够了解歌剧的风格特点。

　　三、教学用具

　　钢琴、多**

　　四、教学过程

　　（一）新课导入

　　爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。

　　师：什么是爱情？每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢？婚姻是爱情的坟墓？这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢？今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。

　　（二）初步感知

　　1.简单介绍施光南

　　施光南是我国人民音乐家之一，创作很多优秀的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的`一代追寻与彷徨的青年形象。

　　2.简单了解歌剧《伤逝》学生搜集之前查找的资料

　　歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于**。剧情发生在1919年“**”运动后不久的旧**。通过一对有共同理想的男女青年（涓生和子君）从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取**的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在

　　（三）探究学习

　　1.了解剧情

　　师：同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料，谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的？歌剧中有几个场景？

　　2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了

　　他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么？（抒情二重唱）音调风格有什么特点？（吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点）

　　3.学唱歌曲主题

　　（1）老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。（2）老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐（3）解决歌曲中的难点（注意咬字吐字、声音的位置、装饰音）（4）老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐

　　4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的****

　　（四）扩展延伸

　　1.简单介绍歌剧的篇目

　　师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些优秀的歌曲？（《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等）

　　2.欣赏《一抹夕阳》

　　师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的？（一样）3.了解歌剧的演唱形式（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱）

　　（五）小结作业

　　今天我们了解了歌剧深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。我想同学们也为子君与涓生之间的爱情感到惋惜，如果故事的主人公是你，你该怎么选择？（树立正确的爱情观，为了心爱的人努力奋斗……），同学们之间的探讨真有见地，相信同学们都能做出正确的选择，同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。

　　五、板书设计

　　紫藤花

　　歌剧简介音乐知识：倚音

　　二重唱：声音的**

钢琴教学计划8

　　一、授课时间：20xx年6月21日

　　二、授课学生：董钧丹 杨玉茹

　　三、课时准备：一课时

　　四、授课内容：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》

　　五、授课目的任务和要求：

　　1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。

　　2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。

　　3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的**技术、敏锐的听觉能力。

　　六、授课重点和难点：

　　1、切分、附点节奏的准确弹奏。

　　2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的**。

　　七、授课过程：

　　1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容）

　　2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是

　　有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。

　　3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。

　　4、节奏训练

　　（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。

　　（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏）

　　（3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音）

　　（4）附点、切分节奏在乐曲中力度的.弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导）

　　5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则

　　（1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪

　　《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。

　　（2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键）

　　（3）无力度标记时乐句的力度处理

　　按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的**技术和敏锐的听觉能力。）

　　（4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏）

　　（5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分）

　　6、课内练习巩固

　　学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合

　　7、课堂测试

　　两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》（听课家长、教师感受乐曲力度变化，测试学生本节课学习效果）

　　8、课堂小结

　　本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例，讲授了一首作品如何弹出来才会打动人，希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。

　　9、布置作业

　　有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》

钢琴教学计划9

　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，接下来是小编为您整理的艺考生钢琴教学计划，希望对您有所帮助。艺考生钢琴教学计划1

　　一、教学内容

　　简单乐理知识、汤普森简易钢琴教程1册、拜尔

　　二、教学目标：

　　1。培养学生对钢琴的初步兴趣，了解他们的心理状态；让他们先以认识钢琴，从而不对钢琴产生厌恶感；

　　2。让学生认识钢琴的键盘；（总共键盘有88个键，其中黑键36个，白键52个。）

　　3。了解弹钢琴的基本手型；（手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。）

　　4。会边弹边数拍子，弹奏简单的单音曲子；

　　5。能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的*衡演奏，手腕保持放松的状态。

　　三、教学方式

　　1。一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

　　2。理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛，给学生提供充足的展示*台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养

　　艺考生钢琴教学计划2

　　经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的`学习目标，即：

　　1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

　　2、分辨几种常用音符的时值。

　　3、能正确演奏所学乐曲。

　　4、具备一定的乐音听辨能力。

　　在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：

　　一、授课模式与内容：

　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

　　二、示范演奏：

　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

　　积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

　　三、共同作业与齐奏：

　　通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

钢琴教学计划10

　　一、指导思想

　　为适应面向21世纪教育**发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学**，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式**，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

　　二、教材分析

　　本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力，推动教学**。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

　　三、学情分析

　　学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的'钢琴作品。不足之处是：演奏水*有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

　　四、教学目标

　　1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

　　2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水*。

　　3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

　　4．提高学生钢琴演奏水*，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水*，发展学生的专业能力。

　　5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

　　6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

　　7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

　　五、教学重点与难点

　　教学重点：

　　1。和弦基础与初步伴奏的知识及应用

　　2。常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

　　3。钢琴、电子琴的演奏技巧

　　4。幼儿歌曲的即兴弹唱

　　教学难点：

　　1。歌曲配弹的和声知识掌握

　　2。各种不同伴奏音型的双手配合

　　3。幼儿歌曲的边弹边唱

　　六、具体措施及教学方法

　　具体措施：

　　1。运用多元化的教学**，提高课堂教学质量。

　　2。寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

　　3。丰富课堂形式，运用实训教室和多**教学

　　4。运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

　　5。分层教学，做到面向全体，因材施教。

　　6。用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

　　教学方法：

　　1。运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

　　2。运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

　　3。面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

　　4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

　　七、考核方式

　　考核方法：理论+实操

　　*时成绩30+期末成绩70=考核成绩

　　改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

　　八、教学进度安排

　　本学期总课时、周课时

　　周次教学内容课时

　　第一周大调中正三和弦的连接与应用（一）3

　　第二周大调中正三和弦的连接与应用（二）3

　　第三周和弦外音3

　　第四周大调中二级和弦的连接与应用3

　　第五周大调中六级和弦的连接与应用3

　　第六周小调和弦的连接与应用3

　　第七周乐段、乐句、终止式3

　　第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型3

　　第九周属七和弦及终止四六和弦的应用3

　　第十周进行曲风格歌曲伴奏3

　　第十一周抒情性歌曲伴奏3

　　第十二周舞蹈性歌曲伴奏3

　　第十三周歌曲分析及民族调式和声应用3

　　第十四周弹、唱、演实训3

　　第十五周弹、唱、演实训3

　　第十六周弹、唱、演实训3

　　第十七周弹、唱、演实训3

　　第十八周期末检测3

　　第十九周

　　第二十周

　　合计54

钢琴教学计划11

　　一、授课模式与内容：

　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

　　二、示范演奏：

　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

　　积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的'示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

　　三、共同作业与齐奏：

　　通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

　　四、教学过程

　　1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是**C的Do

　　2.找出键盘上所以的**C的do

　　3.坐姿（或站姿）

　　4.手型示范

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的**C的do为主音开始手指练习手指**的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

　　五指原位练习是初学者最初的手指**训练。要注意：

　　（1）手腕*稳、*静，指型稳定，***集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

钢琴教学计划12

　　一、指导思想

　　为适应面向21世纪教育**发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学**，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式**，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

　　二、教材分析

　　本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教学**。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

　　三、学情分析

　　c278 279 280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水*有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

　　四、教学目标

　　1.充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

　　2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水*。

　　3.教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

　　4.提高学生钢琴演奏水*，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的.能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水*，发展学生的专业能力。

　　5.培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

　　6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

　　7.教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

　　五、教学重点与难点

　　教学重点：

　　1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用

　　2.常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

　　3.钢琴、电子琴的演奏技巧

　　4.幼儿歌曲的即兴弹唱

　　教学难点：

　　1.歌曲配弹的和声知识掌握

　　2.各种不同伴奏音型的双手配合

　　3.幼儿歌曲的边弹边唱

　　六、具体措施及教学方法

　　具体措施：

　　1.运用多元化的教学**，提高课堂教学质量。

　　2.寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

　　3.丰富课堂形式，运用实训教室和多**教学

　　4.运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

　　5.分层教学，做到面向全体，因材施教。

　　6.用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

　　教学方法：

　　1.运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

　　2.运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

　　3.面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

　　4.开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

　　七、考核方式

　　考核方法：理论+实操

　　*时成绩30+期末成绩70=考核成绩

　　改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等

　　八、教学进度安排

　　本学期总课时 、周课时周次 教学内容 课时

　　第一周 大调中正三和弦的连接与应用(一) 3

　　第二周 大调中正三和弦的连接与应用(二) 3

　　第三周 和弦外音 3

　　第四周 大调中二级和弦的连接与应用 3

　　第五周 大调中六级和弦的连接与应用 3

　　第六周 小调和弦的连接与应用 3

　　第七周 乐段、乐句、终止式 3

　　第八周 幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型 3

　　第九周 属七和弦及终止四六和弦的应用 3

　　第十周 进行曲风格歌曲伴奏 3

　　第十一周 抒情性歌曲伴奏 3

　　第十二周 舞蹈性歌曲伴奏 3

　　第十三周 歌曲分析及民族调式和声应用 3

　　第十四周 弹、唱、演实训 3

　　第十五周 弹、唱、演实训 3

　　第十六周 弹、唱、演实训 3

　　第十七周 弹、唱、演实训 3

　　第十八周 期末检测 3

　　第十九周

　　第二十周

　　合计 54

钢琴教学计划13

　　一、教学目标：

　　1、初步了解钢琴，激发学生的学习兴趣，在学习过程中能够学会**思考问题，解决问题的方式。

　　2、理论联系实际，循序渐进，根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。

　　3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感，可以定期举行小小音乐会活动。

　　二、教学内容：

　　（下面列举的不是固定教材，根据学生的不同特点选择教材，可以有所增减）

　　（一）启蒙阶段

　　《小汤普森简易钢琴教程》1—2册；《拜厄钢琴基本教程》；

　　基本要求：

　　1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型，能够边弹边数拍子。

　　2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。

　　（二）初级阶段

　　基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音（3—4个同向八度）

　　练习曲：《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》

　　乐曲：《钢琴基础教程》1册.

　　1、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的*衡演奏，手腕要保持放松状态。

　　2、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

　　3、左右手能够熟练弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏简单的'乐曲。

　　（三）中级阶段

　　基本练习:《哈农》 24个大小调音阶、琶音。

　　练习曲：《车尔尼599》；《车尔尼849》前半部分

　　乐曲：《钢琴基础教程》1、2册；《**音协全国钢琴考级曲》；《小奏鸣曲集》；《巴赫钢琴初级曲集》。

　　基本要求：

　　1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力，视奏能力。

　　2、做到手指自如，手指初步**，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

　　3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力

　　（四）中高级阶段

　　基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音。

　　练习曲：《车尔尼849》后半部分；《车尔尼299》前半部分；

　　乐曲：《巴赫钢琴初级曲集》；《**音协钢琴考级作品集》；《钢琴基础教程》3、4册

　　基本要求：

　　1、进一步加强手指的**性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

　　2、加强对声部及音色的**能力，较好地掌握音乐风格与形象。

　　（五）高级阶段

　　基本练习：《哈农练指法》；24个大小调音阶

　　练习曲:《车尔尼299 》后半部分；《车尔尼740》

　　乐曲：《巴赫小前奏曲与赋格》；《**音协钢琴考级作品集》

　　基本要求：

　　1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

　　2、提高视奏能力，多弹中外优秀作品。

　　3、进一步掌握钢琴必要的表现**，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些**正确地表达音乐内涵。

　　三、教学过程：

　　（一）导入期练习：弹琴的重要性

　　1、观察学生：通过朋友式的相处，了解学生的性格。有一定基础的学生，要看看以前所学内容是否巩固，可以通过复习所学的内容来了解其学习情况。

　　2、与学生、父母对话，进一步了解学生。通过与家长的沟通，让家长鼓励孩子，给予孩子足够的信心。

　　（二）初级课：养成良好的习惯的时期

　　1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合，选择适合学生的教材。

　　2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势，手型，要准确掌握各音级在五线谱上的位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。

　　3、加强学生的读谱、视奏能力，培养学生的学习兴趣。

　　4、强调学生练琴的重要性，引导学生正确的练琴方法。

　　5、掌握正确的运指方法及习惯。

　　（三）中级课：培养学生热爱钢琴的时期

　　1、强调掌握正确的姿势，加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。

　　2、加强练习音阶、琶音，让学生慢慢提高手指的灵活性，掌握手指的慢、中、快速练习。

　　3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。

　　（四）高级课：**自主演奏钢琴的时期

　　1、重视学生的自立意识，让学生们弹自己喜欢的曲子。

　　2、学生能够对音乐有一定的认识，特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。

　　3、加强复调音乐指导，掌握复调音乐的要点。

　　4、能够**自主的演奏钢琴，学生的弹奏能够有一定的表演性。

钢琴教学计划14

　　一、教学目的与任务

　　在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

　　二、教学原则与方法

　　(一)教学原则

　　1、教学曲目的编排是以**来**比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的'教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。

　　2、教学中贯彻循序渐进的.原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

　　(二)教学方法

　　1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

　　2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

　　3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

　　4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

　　三、教学内容

　　A、初学者最初手指的**练习

　　(1)手腕*稳、*静，指型稳定，***集中在掌关节的活动上。

　　(2)手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　(4)抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　(5)弹下(触下琴键)的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　(6)触下琴键(发出声音)的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

　　(7)如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量(力度)，只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

　　B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰汤普森简易钢琴教程2册》。

　　C、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。

钢琴教学计划15

　　教学目标：

　　1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。

　　2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

　　3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

　　教学对象：四周岁以上均可报名

　　教学内容：

　　1、启蒙阶段

　　汤普森简易钢琴教程1—2册

　　2、初级阶段

　　基本练习

　　24个大小调音阶（同向3个八度）

　　练习曲

　　拜尔599车尔尼

　　乐曲高师钢琴基础教程1册

　　**音协钢琴考级作品集

　　3、中级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲

　　车尔尼599车尔尼849前半部分

　　乐曲

　　巴赫钢琴初级曲集**音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1—2册

　　4、中高级阶段

　　基本练习

　　24个大小调音阶哈农练指法

　　练习曲

　　车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲

　　巴赫钢琴初级曲集**音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册

　　5、高级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲

　　巴赫小前奏曲与赋格**音协钢琴考级作品集

　　教学要求：

　　一、启蒙阶段

　　1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

　　2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的*衡演奏，手腕要保持放松状态。

　　3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的`位置，清楚各个节拍的强弱关系。

　　4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

　　二、初级阶段

　　1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

　　2、做到手指自如，手指初步**，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

　　3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

　　三、中高级阶段

　　1、进一步加强手指的**性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

　　2、加强对声部及音色的**能力，较好地掌握音乐风格与形象。

　　四、高级阶段

　　1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

　　2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

　　3、进一步掌握钢琴必要的表现**，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些**正确地表达音乐内涵。

　　教学方式：

　　1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

　　2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示*台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心

钢琴教学反思菁选（扩展5）

——钢琴 (菁选2篇)

钢琴1

　　钢琴是西洋古典音乐中一种键盘乐器，不同音符的组合，造就了一首首美妙的音乐。它是意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明的，已有300多年的历史，是现代乐器中音域最广阔，表现力最丰富的，有“乐器之王”的美誉。

　　最早的钢琴是三角钢琴，琴身*放琴槌自下而上，敲击琴弦，适用于大剧院等大型场合，占空间大，对工艺品质及材料有极高的标准。后来，人们就想把钢琴立起来使用，占用空间小，就有了立式钢琴，它的主要部件为垂直装置，小锤竖立敲击琴弦，一般用于小型剧场。现代社会又有了电钢琴，他更轻便，音色和节奏更丰富，功能更多，一架电钢琴就可以变成一个小乐队。

　　钢琴是一个精密复杂的乐器，它有很多部分组成，缺一不可。踏板有三个部分组成，由右到左分别是延音踏板，消音踏板，柔音踏板。调音钉，使音准在琴弦高强度拉力作用下，能长期保持并稳定下来。琴槌，它连着琴键，当弹奏者按下琴键时，琴槌便会打落在琴弦上，并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。制音器，是与琴弦紧贴着，在不需要发音时制住琴弦的振动，可止音。击弦机，连接着琴键和琴槌，是激发琴弦振动的主要部分，是钢琴的心脏。音板，是钢琴内部的一块大木板，它连着调音钉紧贴琴弦，当琴弦振动，音板的声音通过响板反射以及扩大，发出声音。琴键是由36个黑键和52个白键组合而成，通过这黑白分明的.琴键就可以弹出美妙动听的音乐。是不是很精密复杂呀？

　　这就是钢琴，声如天籁，可行云流水，可白折千回，也可波澜起伏。你们也想拥有吗？

钢琴2

　　世上也许有两种蜗牛。一种安于现状、墨守成规，便是菜园蜗牛了；一种则是能忍受时间与意志的考验，奋力前进，终有一天与天之骄子的雄鹰，一起站在金字塔尖。

　　人似乎也是如此，有容易满足的，或是不满足的。而我，希望自己是后一种。

　　几年前，学习钢琴的我得到两个比赛的机会，但只能报名参加一个。

　　钢琴老师对我作出了种种分析，毫无疑问，参加区级比赛，意味着我很有可能拿到一等奖，而参加市级，获得好名次的希望不大。

　　是的，若是参加区级比赛，便能轻松地在不错的成绩上睡大觉，似乎是不二的完美选择，可是，我能满足吗？

　　拿着市级比赛的报名表，我感觉有些无力。

　　练，日复一日的练！

　　比赛前，我的手心不住地出汗，了又擦，可怎么也擦不掉那样紧张的情绪。

　　到我了，我深吸一口气，直直地走上舞台。忘了自己是如何开始的，只记得双手灵动的十指，在黑白琴键上翻飞着，如同有了生命一般，翩然起舞着。

　　圆舞曲优雅又不失欢快，钢琴上流淌着动人心弦的音乐。我也仿佛置身于英国上流社会的舞会，绅士们自信的脚步，**们华丽的舞裙，都在我身边旋转着。

　　顺利，出乎意料的流畅！赛后，我摸着市二等奖的荣誉证书，激动之情呼之欲出。尽管不是最理想的成绩，但在高手如云的赛区中，我如同获得了登上金字塔的神奇力量。

　　为什么那些热爱登山的人明明清楚走错一步便会坠入深渊，却依然想去征服珠穆朗玛峰？答案很简单，因为山就在那里，目标就在那里。

　　鲁迅先生曾说过：“不满足是向上的车轮，能够载着不自满的人前行。”愿我们每个人都能如此，永不停歇地因不满足而挑战自己！

钢琴教学反思菁选（扩展6）

——电钢琴教学随笔

电钢琴教学随笔1

　　我国电钢琴集体课教学刚刚起步,尚处于探索阶段。它的教学模式，是集“传统钢琴教学”、“现代科学技术”、“集体课的形式”于一体的现代化教学模式。它吸取了传统钢琴音乐教育中正确有效的教育思想、教学原则和教学方法、教学**，结合运用现代科学技术成果而进行的新型教育活动模式。

　　与传统钢琴教学相比，电钢琴教学形式的特点与传统教学模式相比较，在某些方面显示出了一些优越之处。首先，电钢琴教学提高了工作效率。在传统的钢琴教学中，每次授课只能给一个学生上课，而电钢琴集体课能同时给几十个学生上课，减少了教师编制和工作量，避免了许多重复的教学环节，使资源得到优化配置，培养成本**降低。其次，传统的钢琴教学，内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成。而电钢琴教学对教师提出了新的要求，要安排和设计好整个教学过程，熟悉曲目和讲课内容，要讲解曲目的要点和难点，较严密安排课堂时间，充分地调动学生的积极性。再次，传统的钢琴教学在一对一的授课方式中，学生常常是以模仿和体会为主要的学习方式，对教师的依赖性强，学习中容易产生惰性，在练琴中缺乏主动思考的能力。电钢琴集体大课的教学模式给学生提供了齐奏、分声部合奏、联弹及伴奏等形式多样且丰富灵活的课堂学习形式，同学之间可以相互学习、相互激励、相互借鉴、取长补短，随时可以聆听观察其他同学的演奏，学生在对音乐的辨别能力、视奏能力、节奏感、集体合作能力及心理素质方面都有效地得到了锻炼。

　　任何事情都具有两面性。电钢琴教学也存在着一些问题需要探索。第一，学生程度参差不齐、进度快慢不一是教学中遇到的主要问题，也是教师最头疼的问题。在实际教学模式中，尽管以分组教学、分程度教学为主，把程度相对一致的学生安排在一组，讲解相同的知识点，解决相同的技术难点。但在一段时间后，学生的进度也会慢慢拉开，使得老师不能顺利完成教学任务，这是在电钢琴教学中不可忽视的一个重要问题。第二，学生不够重视。有些学生对集体课的认识不到位，认为集体课人数多，学不到什么知识和技能，造成他们学习积极性不高，学习过程不认真，课后又不练或盲目地选曲，忽视基本功训练，导致技能掌握不扎实，严重影响以后的教学计划。所以在教学过程中，要求教师深入研究、积极改进教学结构和方法，充分发挥集体教学的优势和特点，最大程度地调动学生的积极性，有重点、有步骤地进行讲授，强化学生对钢琴基础技能的掌握。第三，由于教学形式和课时的限制，教师不能对学生回课作逐一的讲解，使得学生不能被老师全面的了解和掌握，不能针对其问题详细地点评，教师的指导局限与对学生共性的指导，很难做到量体裁衣、因材施教。第四，虽然电钢琴是依据传统钢琴的结构制作的，但相比起来，键盘力度较轻，声音相对缺乏层次，学生容易忽视对声音音色的`追求与**，仅满足对乐曲音符的弹奏，演奏过于*淡。

钢琴教学反思菁选（扩展7）

——教学反思菁选

关于教学反思集锦15篇

　　身为一名刚到岗的教师，教学是重要的任务之一，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，如何把教学反思做到重点突出呢？下面是小编收集整理的关于教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

关于教学反思1

　　六年制小语第十二册的《凡卡》，是俄国著名作家契诃夫写的一篇小说。根据该文的特点与本文的教学要求，阅读训练的重点应是：指导学生着眼细节，精读细嚼，深入体味，从而较深刻地理解，受到思想感染。教师在学法指导上应抓住以下三点。

　　一、以具体事例进行分析，使学生明细节的意义

　　 细节是文章表达方法中的一个概念，学生尚未接触过，因此在教学时首先要使学生明白其意义。这里的意义包含着两层意思，即细节的概念及其作用。

　　在讲读本课的第一段（第一、二自然段）时，宜于解决这一问题。可以采取这样的方法：让学生阅读本段，粗知其内容之后，便提出问题：在这段中，哪些地方写得最具体最细致呢？请找出有关的句子。当学生找出他担心地朝门口昏暗的神像这些句子之后，教师再问：这些句子说的是什么意思？请概括性地说出来。当学生回答后（他十分担心被人发现），教师可在黑板上板书：

　　他担心地朝门口和窗户看了几眼，又斜着眼看了那昏暗的神像

　　他十分担心被人发现

　　接着，教师指导学生比较：前、后两组句子，哪组最能反映凡卡的心理？为什么？在让学生充分讨论之后，教师可以这样总结：大家说得对，下面的句子写得笼统、*浅，未能形象地反映出凡卡此时此刻的内心世界。而上面的句子（原课文的）能抓住凡卡担心地看门口、窗户、神像等富有特征性的细微末节来写，这就充分反映了他对老板害怕至极的心理状态。

　　在这样的基础上，教师即概括出细节的概念：像这样能抓住人或物某些富有特征的细微末节，加以细致地刻划的描写，就叫做细节。随后，教师可以让学生回忆以前学过的几种描写方法，引出细节描写有景物细节、场面细节、肖像细节、行动细节、心理细节、语言细节等几种，并简单说说细节的作用：能刻划人物性格、烘托人物心理、推动作品情节的发展、深化作品的思想、描绘作品的典型环境等。要求学生在阅读本课下面四大段时要着眼细节，体味细节。

　　二、指导学生掌握发现细节的方法

　　 要善于发现细节，就必须掌握一些基本方法。根据细节的特征，以及小学六年级学生的实际知、能水*，可以通过指导，使学生掌握如下几种发现细节的方法：

　　其一，围绕本课（或某段）中心去发现细节

　细节描写是为文章（篇或段）的中心思想服务的。作者往往在能够突出中心的地方作细节描写。因此，教学时，教师要指导学生围绕中心去发现富有特征性的`细微末节的描写。本课主要是通过写凡卡的悲惨遭遇，去揭露沙俄时代的社会的黑暗，反映旧***人民过着牛马般的生活、悲苦而无望的呼喊。从整课着眼，便可发现凡卡做学徒时受折磨的那些细节。从某段来说以第二大段为例，主要是写凡卡想象爷爷替日发略维夫老爷守夜的情景，以及回想着农村的生活。据此内容，便可发现对爷爷的肖像、行动的细节描写，以及对景色的细节描写。

　　其二，根据本文（或某段）描写特点去发现细节

　　从全篇来说有对凡卡和爷爷的肖像、行动、心理的细节描写，有对农村、***等地的环境细节描写。以第五段为例，该段文章的主要特点是：细致地写了凡卡把信投进邮筒，以及他做了一个美丽的梦的情景。根据这特点就能发现其行动细节和心理细节。

　　其三，从写作技法中找细节

　细节描写往往运用对比、象征、拟人、比喻、夸张、简笔勾勒等方法，因此在阅读时要注意课文中哪些地方运用到这些技法进行描写，辨别这些描写是否是细节。例如第三大段中写凡卡和爷爷去砍圣诞树的情景，采用了夸张的手法，使其气氛充满着轻松、愉快、欢乐，因此这是一段栩栩如生的细节描写。

　　三、精读细嚼，深入体味

　　1.抓住重点词句，精读细嚼

　　 在本课教学中，教师要指导学生抓住细节中的重点词句，精读细嚼，领会其含意。以教学本课第三段为例，最重要的是找出描写凡卡受折磨和渴望**的细节的重点词语：揪、揍、随手、直戮、简直、没有、一点儿、别想、只好、受不住、慈悲、离开对这些词语，教师应指导学生认真咀嚼，品味其含意揪、揍、随手、打、直戳，揭露了老板和老板娘的凶狠、毒辣、残忍，反映了凡卡的无比痛苦；别想、只好，反映了凡卡的非人生活；受不住、慈悲、离开，反映了凡卡渴望**的心情。本段中，还有描写环境的细节和爷爷肖像的细节，都应指导学生抓住一些重点词、句来研读。

　　2.对照互比，领会妙处

　　 教师在指导学生领会某一细节的意思的基础上，把细节描写改成一般叙述性的文字，然后把两者对照互比，从而领会细节的微妙之处。

　　3.深入体味，受到感染

　　 在指导学生阅读细节，了解其意思的基础上，即要指导学生对细节深入体味：用自己的身心去感受形象，不由自主地进入细节描写的意境，使自己的心与作者的心沟通、共鸣，从而受到熏陶。还要指导学生表情朗读（或表情复述），做到：在朗读（或复述）过程中，脑子自然地浮现细节中所描写的凡卡受苦受难的悲惨情景，心理产生对凡卡的无比同情。这样，就使学生受到强烈的感染与教育。

　　再则，在学生对上述的细节理解意思之后，还可以指导学生展开联想：同学们，假如你是凡卡，在那样的悲惨境况下，你会怎样想呢？待学生回答后，教师再进一步启发：事实上，你们现在是生活在幸福的****国家里。那么，在读过这些细节之后，你此时此刻的心情怎样？通过这样指导，不但使学生深受教育，而且也使他们掌握了这种对细节深入体味的方法。

关于教学反思2

　　为了让学生掌握正确的执笔姿势，养成良好的写字习惯，从开始写字那天起，我就宣布了这样一个规则：我将为写得好的同学加“星星”，到期末还要总评，看谁得到的星星最多。自从宣布之日起，每一节写字课上，同学们都听格外认真，写得格外仔细。似乎许多同学写得比老师还要好，我也适时的鼓励了他们小星星由几个到十几个，二十几个……最后几乎全班的同学都得到了小星星。只有董成阳，一颗星星也没得到，大家庭都在笑话他，怎么办？我在努力寻找机会，因为我知道他一直都努力。

　　在学习第１３课《**搭积木》这一课生字时，同学们认真地观察了生字，我范字之后，大家都在认真地书写。只有董成阳，坐在那里，欲写又止反复了好几次，我以为他在偷懒，就走过去刚想批评他，他突然***，“老师，‘本’、‘*’、‘书’这三个字的竖不一样，写‘本’字的时候竖的落笔重，‘*’、‘书’的竖落笔轻，你写错了。”我抬头一看，果然写成了一样的竖。听了学生的批评，我的心里不但不气，反倒很高兴。我抬高声音对同学们说：“大家听见董成阳说的话了吗？”“听见了。”“什么感觉？”“老师，董成阳说的不对，我看是一样的。”“老师，我也看见了，但是我没敢说”……，同学们七嘴八舌，议论开了，但我清楚地听出来，同学们都站在我的立场上，我让同学们停止了议论，随后说了一句：“请你们再仔细观察一下，董成阳说得到底对不对？”这一次，没有声音，我问前边的同学：“对吗？”“对”我告诉大家：“实事求是才是我们追求知识的真理，像董成阳这样的同学，是值得我们大家学习的，老师虚心接受他的.批评。”教室里响起了热烈的掌声。我知道，这掌声是给多的，更是给董成阳的。我在他的书上画了一颗最漂亮的星星，并告诉大家，他的这颗星星份量最重，我相信，凭他的这种学习精神，今后会得到许多星星的，我看到了董成阳脸上自信的笑容。

关于教学反思3

　　今天讲了二年级下册的《*均分认识》一课，蔚**听了我的课，本节内容非常少就是认识*均分，在集体备课时，备课**也突出指出本节课内容主要让学生经历什么是*均分，在学生分的几种情况下，追问那种分发公*？为什么公*，学生不难得出每份分的同样多，然后引出*均分的定义。

　　在执教时我也清晰的知道本节课的难点是每份和几份的区别，但带的问题实施起来有些麻烦，用什么巧妙地方法让学生能够区分得需要斟酌，我采用了做游戏的形式联系学生区分，可在分的过程中学生出现了3份和一份3个的`混淆。课下蔚**给我指出在讲定义让学生摆出三种情况时，一定要让学生把三份用圆圈圈起来，明确3份指的是什么，还要着重指出每份指的是什么，这里凿实了下面的摆一摆自然就不会出错。经过指点让我体会到注重点要抓住时机。而且方法要得当，方法正确画龙点睛，方法错误：“（例如我让学生大量练习摆小棒，）”，就有点画蛇添足了。

关于教学反思4

　　这是篇说明性的课文，向我们介绍了赵州桥的雄伟、坚固和美观。赞美了我国古代劳动人民的智慧和才干。

　　教学本课前，我发动学生查找赵州桥的资料图片，让学生在课前对赵州桥有了充分的了解。在讲解课文时，我以“世界闻名”一词为线索，引导学生思考：赵州桥凭借着什么而闻名于世呢？引发了学生探索的兴趣。在教学中做到直观易懂，如课文介绍赵州桥长50多米，宽9米多，我便一课室为例，告诉学生50米大约相当于七间课室长。其次是抓重点段想象、讲解。这篇课文从结构上讲有很强的'严谨性。第一段介绍赵州桥的历史；第二段介绍赵州桥的雄伟、设计特点及坚固；第三段介绍赵州桥的美观；第四段介绍赵州桥的历史意义。我指导学生重点学习第四段，让学生读着课文体会赵州桥的美观。通过多读让学生想象赵州桥的画面，有了深刻的体会后，再让学生看看真实的赵州桥栏板上的图片，欣赏完图片后，让学生用自己的话再次描述赵州桥的美观，学生兴趣浓厚，各抒己见，精彩纷呈。有的说“双龙戏珠”是两条龙围着一颗闪闪发亮的明珠，一边玩耍，一边抢夺。一条龙大吼一声抓住了明珠，另一条龙不服气，一个转身，巧妙地用龙尾一甩，明珠就弹向空中。他们就这样你争我夺、玩得真高兴……”学生的文字充满着自己对“双龙戏珠”的想象，表达出对古代桥梁建筑的欣赏。第二自然段，我放手让学生默读自学课文，设计问题“为什么说赵州桥是建桥史上的创举？”让学生理解了赵州桥设计的巧妙，意识到李春是一个聪明的设计者，达到解决教学重难点的目的。

　　我想要是有时间，找一座古桥（石拱桥）让孩子们亲眼见识一下就更加好了。

关于教学反思5

　　今年我担任云桥中学九年级六班的数学教学任务，的教学成绩的好坏，直接关系到下学期我校初一的“生源”问题，因此，这个任务就显得更 为重要。然而，我班学生数学成绩的现状却令人十分的担忧。虽然经过本人和同学们的共同努力，学生进步比较大，但是，随着复习的进一步深入，知识难度的加大，已有相当一部分学生由于自身能力的有限而不同程度的掉队。本人为在接下来的教学中有更大的进步，争取在六月份中考时取得较好成绩，我对前段时间的教学工作简要地作如下的分析和思考：

　　一、还要更新新的教学方法和现代教学理念。

　　新课程倡导自主、探究、合作的学习方式，追求*等、合作、对话的师生关系。在数学教学中，通过不同的数学活动的教学，不断完成师生之间、学生之间交往互动与共同发展的过程。在数学课堂教学中，要创设有助于学生自主学习的生活情景，激发学生的探究欲望，引导学生通过实践、思考、探索、交流，从而获得知识，形成技能，培养学生的发散思维能力，让他们学会学习，从中认识到学习的乐趣。这些我都做得不是很好，还在自觉不自觉地运用成旧的教学方法，没有做到激发学生的学习的乐趣。

　　二、进一步营造*等融洽、师生互动的教学氛围。

　　如何创造出一种无拘无束、**融洽的.教学氛围：禁锢的要**，潜在的要诱发，真正满足不同层次的学生，以此来激发学生的求知欲，引发学生的创造潜能，我在这方面也没有做好。我班学生学习积极性不高，课堂气氛死气沉沉，上课教师**没有学生主动发言、争取回答问题，有时教师点名让同学回答问题他们都不作声。作为教师的我，往往多是责怪学生没出息，学习不主动，而作为教师的我，没有自身找原因。这个问题我认为除了学生基础差这个客观原因外，更主要的原因是教师的教学方法不当造成的，没有真正启发好学生的思维，可能我提的问题也不一定适合我班学生的实际，没有做到因材施教，“望子成龙”的心切。所以，本学期我除了完成教材内容以外，要把大量的时间用在补习学生的基础知识上。尽量从学生实际出发，了解学生，研究学生，尊重他们的想法，承认他们与优生之间的差异。只有这样做，才能让每一堂课都焕发出活力，以此转变差学，降低学困率。

　　总之，为了全面提高教学质量，我在今后的教学工作中，还要在“努力”二字上下功夫。也不是说，只要蛮干就会出好成绩，当然，苦干还要加巧干才行。我想巧干除了使用新的教学方法和新的教学**以外，更重要的是如何研究学生，研究教材，探索出一种适合本班实际的教学方式。

关于教学反思6

　　在**文化的谱系中，鱼有着特殊的地位本课首先强调对鱼的基本特征的把握，运用自己的想象能力对鱼的某些部位进行概括、夸张，从而创造出天真、古朴的鱼形纹样。

　　在教学的一开始，我通过猜与鱼有关的成语方式来引出课题《你啊念有余》，同时又拿出学生喜爱的福娃贝贝作为一个刺激点，让学生观察福娃贝贝上的头饰使用了**新石器时代的鱼纹图案，由此自然过渡到了鱼纹陶盆上的鱼纹，让学生欣赏几个**性的鱼纹后，将陶盆上的鱼纹与年画中的鱼进行对比，“你观察到了什么不同点？”引导学生通过对比图观察得到陶盆上的鱼纹更简洁，概括，那么教师就进行小结：“**传统鱼纹具有概括，夸张，象征等特点。”同时我又进行现场示范如何来绘制鱼纹，学生经过观察后会发现要抓鱼的基本特征就可以使鱼活灵活现了。

　　在本课中我也略微讲了鱼的基本形体结构来巩固学生的.旧知，为了使学生完成作业时更有兴趣性，我将学生的白纸剪成圆盘状，让学生把圆盘当做家里的餐盘，想想如何在餐盘上设计鱼纹，美化餐具。通过这种方式发现学生在绘制鱼纹时显的更积极些，会觉得真的在给自己家的餐具设计花纹，绘画兴趣更浓厚。

关于教学反思7

　　为了说明“克隆”的奇妙，在语言表述也很奇妙，一是把深奥的话往浅显处说，例如孙悟空拔汗毛变出无数个“孙悟空”；二是把深奥的话进行对比说，如把“有性繁殖”跟“无性繁殖”对比；三是把深奥的话进行举例说，如柳枝、马铃薯……

　　教学一篇课文，让学生理解内容不是最终目标，而是在获取知识的过程中，培养多方面的能力，所谓“授之以鱼不如授之以渔”因而课前让学生自己利用网络搜索需要的.信息和资料，培养获取信息的能力，在授课中那个，采用让学生读说写练结合的方法，运用多**辅助**教学，培养学生的团队合作意识，充分激发学生的求知欲和主动参与意识，激发学生爱科学的热情。

关于教学反思8

　　开课真的是一件苦差事，从定下课题，到备课，到多次的试教，我曾多次怀疑过自己适不适合做老师，感觉自己好像越来越不会教书了。一篇课文拿在手里，想挑精华展示，却反而面面俱到，以致于教学目标的达成不能落到实处，往往蜻蜓点水。经过同事们的指点，教案改了再改，课试教了再教，教到这个星期，感觉自己对这篇课文有点反胃了，上课的激情一减再减。今天总算熬到开课这一刻，完成任务的心情着实让人觉得轻松的。现在再坐下来仔细想，其实磨课的过程虽辛苦，但收获也是不小的。

　　我今天上的这篇课文《画风》是一篇非常浅显易懂、富有童趣的'文章。“画风”这个题目引起了课本中的小朋友的思考，也引起了我们的思考。风看不见，摸不着，怎么画呢？于是，我将这堂课设计成两个版块。首先是解决“谁画风”，同时识记课文里的生字，因为大部分生字都藏在人物的姓名当中。其次就是解决“怎么画，画什么”的问题了。通过学习，学生知道了三个小朋友一起画画，积极开动脑筋，互相启发，互相激励，用不同的办法画出了风。课文学到这儿，可能有些学生也有了自己的办法画风了，于是最后，我就请学生来讲讲，你有什么好办法画风。

　　以上是我设计这堂课的粗略思路，在实施的过程中，存在很多不足，其中遇到的最大问题是是朗读的指导。本堂课上，我采用指名读、分组读、分角色读、表演读等多种朗读形式，让学生领会文中小朋友的创意，懂得遇事要动脑筋想办法。但是，忽视了学生个性化的朗读。如：学生都通过重读“弯弯的”等词语来表现风。现在想来，只要把表现风的那些重点词“斜斜的、弯弯的、呼呼地转”等再进一步挖掘下去，让学生进一步深入地理解，这样学生就会有不同的感悟，那么朗读时就会有不同的味道了。

　　这节课让我明白了课上得有多深，关键在于教材研究得是否透彻。今后我会努力提高自己钻研教材的能力，使自己更上一个台阶。

关于教学反思9

　　在执教《这片土地是神圣的》时，我感受到了学生通过收集资料信息，了解了课文的背景、印第安人的民族习性等，有效地加强了对文本的理解，教学反思《这片土地是神圣的》。本文是由一位印第安酋长写给即将收买他们土地的白人**的精彩的演说稿，是有史以来在保护环境方面最感人置深的文章。但学生对这篇文章的背景缺乏了解，对印第安人的生活习俗不清楚，对西雅图这个地方一无所知，在预习课文时的朗诵中感情不到位。而本文的教学重点之一是体会人类与大自然休戚相关、不可分离的密切关系，体会印第安人对大地的热爱。为了更好地突破难点，明确提出预习要求：学生回家收集与课文相关的所有资料，并将资料读熟。

　　学习课文时，学生将自己收集到的资料在全班进行介绍，资料有文字的、有图片的、还有最震撼眼球的音像资料，通过一系列的资料学习，孩子们明白了印第安人是一个充满了神秘色彩的民族，他们至今仍然保存着自己所特有的一些习俗，如有自己部落的.图腾，经常跳一种残忍的太阳舞向神灵祈祷，他们用最原始的方法进行狩猎，但同时他们非常热爱并尊重自己所生活的这片土地。这时同学们就能很容易地理解为什么西雅图在向白人移交他们的土地时，是那么地不舍，那么地眷念，同时对白人提出要他们保护好土地上的河流、空气、动物等的请求。学生在朗诵西雅图的话语时，能用心去读出文本的情感，读出空气的清新，读出河水的清澈，读出树木的清秀，读出大自然中的一切都是那么美好，那么圣洁。课文的重点就在同学们的朗读中得以掌握。文后我特意问学生：“现在的西雅图是什么样子呢？她受到白人的爱护了吗？”有的同学猜肯定被破坏了，袁宝鑫赶紧举手，他向我们展示了一段美丽迷人的现代西雅图城市风景，那妩媚的海岸线让我们对这节课意犹未尽，下课铃声响了许久，我们还沉浸在对文本的理解之中。

关于教学反思10

　　《热带鱼》这篇课文内容虽短小，但生动有趣，我结合了学生的实际情况，主要采用了创设情境来引导学生读儿歌，并从中开展了多种活动来达到教学目的。借助文本创造一种形、色、声有机结合的教学情境，使全体学生主动、有效地参与到教学的全过程。

　　爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”我尊重学生的爱好，在导入儿歌时，通过生动的水草和热带鱼卡片营造氛围，这样容易产生乐学的情绪。

　　在学生兴趣调动起来以后，我再出示课题，在出示课题时，教学生书写“鱼”字，分散写字难点，使学生容易记住。接着再安排复习拼音，巩固旧知。在此环节还是以“戳泡泡”和“与小鱼交朋友”的游戏创设情境。除此之外，我们还应让学生整体感知课文内容，所以我先让学生听老师有感情地读儿歌，然后再自主借助喜欢的.识字方法读儿歌和识字。读后老师检查初读情况，进行个别抽读，分组读，齐读等，积极采用师生互评方式予以正音。经过刚才的训练，学生对课文内容有了一定的了解，对生字和儿歌中的音节也有了初步的印象，开始生字、词语的学习。在学习词语时，我及时发现、规范孩子的发音；通过“小猫钓鱼”的游戏，加深孩子对生字词的印象。在学习生字时，还通过拼读学过的拼音，来巩固拼读联系，激发学生学习拼音的兴趣同时。在孩子学累的时候，运用多种游戏来巩固识字，以落实识字教学。

　　公开课虽然上完了，但是我想反思并未结束。我在今后的教学中我应该在细节上下功夫。此次公开课，暴露出很多细节上处理不到位的地方，比如田字格投影的不清楚，教师示范书写出错，在指导朗读时教师应在学生碰到问题是给予帮助等等。闻名世界的惠普创始人戴维?帕卡德曾感叹“小事成就大事，细

　　节成就完美”，可见对细节的作用和重要性的认识。如果说正确的教育理念是指路的星辰，细节就是我们跋涉的一个个脚印。从当前的教育现状看来，很多时候教师们感叹教育低效，问题就出在既未仰望星辰、也不能踏实行走。而我们应在一次次的关注细节中，及时发现自己的不足，发现学生的变化，从而在解决问题中成长。

关于教学反思11

　　教《画鸡》这节课时，我以 “浅唱低吟学古诗”的理念为指导，在教学过程中，用“听——读——演——唱”的环节贯穿整个课堂，以学生为主体，在灵活多样的品读中，让学生体会、感悟诗之美，公鸡之美，以读促教，以读代教。创设*台，让学生在交流、表演等过程，培养学生的思维与表达，想像和创新等能力。体现语文课与艺术课的整合，享受古诗的美，陶冶情操。我主要设计了以下几个环节：

　　一、创设情境，激发兴趣。

　　在导入新课时，我采用谈话的方法，让学生自己谈自己喜欢的动物，激发学生兴趣，调动学生学习的积极性。采用学生喜闻乐见的谜语，创设轻松的学习氛围，使学生心情舒畅，学习兴趣浓厚。

　　二、以读激情，启发想象。

　　古诗朗读背诵是教学的重点。在朗读训练这个环节中，我采用自读、范读、同桌互读、个别读、集体读、表演读等形式，结合观看鸡冠花图片，给学生创设美的意境，体会诗句优美，大公鸡的形美、可爱，激发学生的感情。此时，许多新的念头在学生脑海闪现，充满创造热情，让学生在边背诵边表演中，去逼真模仿，在宽松活泼的'教学中，感受古诗的美，从而记住诗句。

　　三、拓展延长，留有余韵。

　　学校广播播放古诗《春晓》歌，让学生在试唱的基础上，鼓励学生试着编唱《画鸡》，体会古代诗歌的趣味性，激发学生学习古诗的浓厚兴趣，让浅唱低吟的古诗法教学，在学生的浅唱、低吟、体味中逐步深化，使学生在学习、感悟中，享受无穷的快乐。 须改进的：

　　1、课前准备不充分。如果让学生把公鸡画出来交流，便会更好激发学生兴趣。

　　2、对课外相关知识的拓展还不够充分。

关于教学反思12

　　快速跑教学一直是体育教育工作者感到头痛的问题，本人认为可以通过下列教学方法及**进行教学，不防一试。

　　1，首先告诉学生快速跑素质练习的计划及每堂课的教学任务，鼓励学生努力去完成。例如，快速跑的素质练习，柔韧性练习，虽然单调乏味，动作难度高等特点，学生怕练习，但通过老师的引导，示范，激发，鼓励等**，取的了较好的教学效果。

　　2，引导，鼓励，激发学生努力克服畏难情绪，做到超越自我。告诉学生快速跑练习也是锻炼意志的一种方法，并不同的鼓励形式进行，“看谁做得最好、比一比活动”。例如，为了克服自身重量的力量练习，单脚跳，高抬腿，后蹬跑等练习，以及反复的短距离跑练习。

　　3，通过游戏来练习快速跑，起跑练习中运用不同的方式，如：游戏“长江与黄河”练习中学生无形中起跑的反应速度得到锻炼。又如：利用追逐跑来引导学生进行加速跑的.练习，又如利用接力赛的形式激发学生的积极性，提高学生的奔跑能力，教学效果。

　　4，明确目标，看到差距。如：仰卧起坐定目标，告诉学生评分标准，使学生能为自己的目标去努力拼搏。

关于教学反思13

　　初步看人教版教材的“第十一章第二节质量”这节教材，与以往的质量教学相比，似乎改变并不大，但仔细思考时却发现了一定的不同。不同之处，除了将物理天*称作学生天*，将称量标尺称为标尺，将分度标尺称为分度盘以外，我感觉更大的改变是关于质量属性的教学。

　　从头到尾，包括接下来的密度教学，在教材上都没有提“质量是物体的一种基本属性”这样的话，我的理解是，对此不是不讲，而是以“想想做做”栏目出现，目的是让学生能真正理解其含义，而不是**记硬背。

　　但在反复斟酌“想想做做”中的两个实验时，都感觉不太好，实验一完全可以用橡皮泥代替，操作起来省时方便。而最大的问题是实验二，在我的印象中，将白糖溶于水，并不能称为熔化，而应叫溶解。既然我不太赞成这个实验，所以只选一组做得快的同学做了，并简单向大家说明了原因。同时我又分别让几个小组尝试用碘加热前后，状态改变时比较其质量是否改变，粉笔头形状改变了看其质量是否改变，用同一架天*在不同位置称同一物体的质量看其是否改变。

　　从整节课上看，在必做的实验部分（小石块的质量，三个金属块的质量），学生都完成的'比较好，同时为下一节课密度的教学提供了有效数据。而在选做实验中，学生的兴趣很高，有的小组几乎能做完全部实验，至少也能做一个，大家都乐呵呵的，争先恐后的让我看数据，很怕我给否定。大家很开心，我也很开心。

关于教学反思14

　　一、在上课的过程中验证反思。

　　课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

　　二、音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把***过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。

　　在设计教学方案时，就可以先给自己设计，这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学**歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷在备课过程中设计反思。

　　三、在课后进行各种形式的反思。

　　反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

　　反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

　　反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的'教学理念、教学**形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

　　因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教育工作者！

关于教学反思15

　　从孩子都画西瓜想艺术活动的“示范”

　　绘画活动***“示范”，是幼教中一个有争议的问题。前些日子在听随堂课，艺术活动“趣味的圆”引发了对此问题的思考。“趣味的圆”是让幼儿对圆进行想象添画。导入活动中孩子们的思维很活跃，有的说圆是泡泡，有的说是盖子，有的说是西瓜，有的说是太阳……圆能够变成小猪、小鸡、太阳、花……孩子们想得很多。在孩子想象的过程中，教师让两个孩子进行了一个想象的“示范”画，一个孩子把圆添画成西瓜，另一个孩子把圆添画成小鸡。由于孩子的`经验问题，“示范”小鸡时出现了一只小鸡两张嘴的现象。接下来在幼儿的添画中，发现了几乎每个孩子都画了西瓜，也有不少的孩子画了小鸡，并且翻版了两张嘴的小鸡呢。

　　我想，假如今日的活动不让孩子来“示范”画西瓜，那么会不会每个孩子的作品都出现西瓜呢？假如教师能利用两张嘴的小鸡“示范画”，引导孩子明白正面小鸡的眼、嘴的画法及侧面小鸡的眼、嘴的画法，孩子的作品中也许就不会再出现两张嘴的小鸡了。孩子们个个画西瓜，说明了示范确实存在着框住孩子思维的现象，孩子们照画两张嘴的小鸡，说明了示范是孩子积累作画技能技巧的有效途径。那美术活动到底***“示范”呢？

　　从充分发挥幼儿的想象力方面来说，尽量不要示范作画，经过欣赏等其他途径来让幼儿感受，以期待不出现**模式的幼儿作品。从积累绘画技能方面来说，必须的示范画是要的，美术是需要必须的技能技巧的，这是孩子创新作画的基础，仅有肚中有“货”，才能创新。所谓“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。所以，个人认为，简单的就不要示范。示范是要让孩子学新的技能，要与创新相结合，示范是为了让孩子明白如何下手，如何创新。

　　不知大家怎样认为呢？

钢琴教学反思菁选（扩展8）

——钢琴租赁合同菁选

钢琴租赁合同(15篇)

　　在人们的法律意识不断增强的社会，合同的用途越来越广泛，它也是减少和防止发生争议的重要措施。那么相关的合同到底怎么写呢？下面是小编为大家整理的钢琴租赁合同，希望对大家有所帮助。

钢琴租赁合同1

　　甲方(出租方)：_________电话：_________地址：_________

　　乙方(承租方)：_________手机：_________身份证号：_________

　　一、租用内容：

　　1.品牌：__________________________;

　　2.型号、颜色：_______________________;

　　3.编号：__________________________;

　　4.产地、成色：_______________________;

　　5.有无破损: ______________________

　　二、租用期限：自____年____月_____日至____年____月_____日。

　　三、钢琴押金为***_______元整。

　　五、钢琴送货地点：

　　六、甲方的**和义务

　　1.租用期间内甲方保证乙方钢琴的正常使用。

　　2.甲方负责对钢琴进行系统维护、调律和整理，确保不影响乙方的正常的使用。

　　七、乙方**和义务

　　1.乙方需在签协议书之日要一次性支付给甲方钢琴押金;

　　2.乙方租用时间最短时间为一个月，租金可从钢琴押金中扣除。乙方需负责钢琴来回搬运的费用;

　　3.租赁期满后，乙方需带齐所有设备和协议书，收据等，归还钢琴给甲方，同时甲方把押金扣除租金后，剩余费用全部一次性退还给乙方。逾期未归还者，甲方视乙方继续租赁钢琴，不到一个月按一个月收取租金。

　　4.租赁期满后乙方有意购买的，可按琴价的____折优惠，以前所付的.钢琴租、押金相当于购琴款。如中途停止租用(购买除外)，已缴付的租金不予退还。

　　5.乙方人负责租用钢琴的放置和保管，在租赁的使用过程当中，乙方务必爱护钢琴，小心使用，切勿野蛮操作，粗鲁对待;更不可私自拆卸，否则如有损坏或琴身表面严重损伤者，乙方应负责赔偿。赔偿金额为维修所需要材料和人工费金额的总和。如钢琴损坏的无法修复，乙方应按所租用钢琴的实际价格全部赔偿。

　　八、本协议一式二份，自签字之日生效，同时为取回押金的凭证，请乙方妥善保管。

　　甲方(盖章)：_________乙方(签字)：_________

　　日期：_________日期：_________

钢琴租赁合同2

　　甲方：

　　联系电话：

　　乙方：

　　固定电话：

　　手机：

　　承租地点:

　　单位地址:

　　甲方提供牌钢琴台型号：市场价：押金：(若以租转买)成交价：

　　为了更好的维护甲乙双方的`利益，特签订如下协议：

　　1、该琴租金为元/月(租金从押金中扣除)，租赁时间为xx年x月x日至xx年x月x日(租期结束后请提前一个月续签，若不续签视为自动续签(限前3年)，超过3年若不续签，甲方有权自主收回此琴)。

　　2、乙方若在承租期半年内在甲方处购买所租钢琴，甲方可**乙方承租期租金;乙方若在承租半年后在甲方处购买所租钢琴，甲方只**乙方半年租金，超出租期按合同实际金额计算。

　　3、合同期未满，乙方单方面终止租赁，按签订合同租期计算租金。

　　4、乙方未经甲方允许，不得将所租钢琴转租他人。

　　5、乙方应仔细验收钢琴，并在租赁期内妥善保养。若因非正常使用损毁，应给予甲方合理的赔偿(按实际维修价格)。

　　6、承租办法：

　　a、乙方向甲方提交身份证或其他有效证件复印件一份，并交付相应押金; b、往返运费由乙方支付;

　　C、承租期间甲方负责联系调律师，调律费用由乙方支付。

　　7、本合同一式两份，双方签字(盖章)生效。

　　甲方：(盖章)

　　乙方：

　　经手人：

　　身份证号码：

　　xx年x月x日

钢琴租赁合同3

　　出租人：

　　承租人：

　　一、租用内容：钢琴 台， 品牌；型号；价值 元

　　二、租用期限：自 年 月 日至 年 月 日。

　　三、钢琴押金为元/台 租金为：元/月 共计：元

　　四、出租人的**和义务

　　租用期间内，出租人保证承租人钢琴的正常使用；

　　五、承租***和义务

　　1．承租人需在签协议书之日要付给出租人钢琴押金和租金；

　　2．承租人租用时间最短时间为半年，如不满半年按半年收取租金。超过半年以上租金按月收取，租金可从钢琴押金中扣除。承租人需负责钢琴来回搬运的费用；

　　3. 租赁期满后，承租方需带齐所有设备和协议书等，归还给出租方，同时出租方把押金费用退还给承租方。逾期未归还者，出租方视承租方继续租赁钢琴，不到一个月按一个月收取租金。

　　4. 租赁期满后，承租方如需延期，应在15个工作日内致电出租方，以便出租方重新安排其他租赁业务；

　　5．承租人负责租用钢琴的放置和保管，在租赁的'使用过程当中，承租方务必

　　爱护钢琴，小心使用，切勿野蛮操作，粗鲁对待；更不可私自拆卸，否则如有损坏或琴身表面严重损伤者，承租人应负责赔偿。赔偿金额为维修所需要材料和人工费金额的总和。如钢琴损坏的无法修复，承租人应按所租用钢琴的实际价格全部赔偿。

　　六、本协议一式二份，签字之日生效，同时为取回押金的凭证，请乙方妥善保管。

　　出租人： 承租人：

　　电话： 电话：

　　年 月 日

钢琴租赁合同4

　　出租方：XX

　　承租方：XX

　　一：租赁内容：三角钢琴台。品牌：XX钢琴、型号XX、价格XX元。

　　二：租赁期限：钢琴租用。自XX年XX月XX日至XX年XX月XX日止。

　　三：钢琴押金为：XX元XX：

　　四：钢琴租金为：XX元XX：

　　五：出租方的**和义务

　　出租方在承租方使用前对钢琴进行运送、系统维护、调律和整理，确保不影响承租方正常使用。

　　六：承租方的`**和义务：

　　1：承租人需在签订协议书之日付给出租方钢琴押金和租金；

　　2：出租方钢琴送回出租方后，经出租方检查无误，出租方退还押金，租金不予退还。

　　3：未经甲方同意，乙方不得将所租的钢琴转租他人，否则保证金将不退还。

　　4：本协议一式两份，自签字之日生效。

　　出租方：XX承租方：XX

　　地址：XX住址：XX

　　电话：XX电话：

钢琴租赁合同5

　　甲方：(以下简称甲方)

　　乙方：(以下简称乙方)

　　乙方自愿租赁甲方的乐器作为家用练习，经甲、乙双方协商一致达成以下协议：

　　一、租赁起始日期： 年 月 日至 年 月 日止。

　　二、乙方需要提供本人身份证复印件一份给甲方。

　　三、签订本协议时，乙方应支付给甲方***大写()作为押金，所租赁乐器的市场销售价格为***大写()。

　　四、甲方的乐器以租代售，租赁期间如乙方有意购买，甲方可以酌情减免租赁时所产生的租金。

　　五、钢琴租赁的相关问题

　　1、钢琴是半年起租，只签订半年协议的，月租金为 元***，签一年或一年以上的协议可享受最低月租 元***，租用钢琴签 (即 个月)或以上期限的可免单次搬运费和托运费。

　　2、签 年可使用 年，签 年可使用 年，签 年可使用 年。如合同到期前一个星期内乙方没有要求退租终止合同的，视为自动续租半年。

　　3、本协议不**提前退租。

　　4、租琴时只需缴纳押金(即所租赁钢琴的.市场价格)，租金在合同到期结算时从押金中扣除。合同到期后，甲方扣除租赁时所产生的实际费用后，所剩余的押金款项全部退还给乙方。

　　5、乙方应妥善使用保管所租乐器，若因乙方原因，致使乐器受损，甲方有权要求乙方按照市场价赔偿或赔偿维修费用(正常使用的损耗除外)。

　　6、租赁乐器种类：琴身号码：

　　7、本协议一式二份，甲乙双方各执一份，签字后生效。

　　甲方：xxxx琴行 乙方：

　　(签字) (签字)

　　年 月 日

钢琴租赁合同6

　　甲方：_______________(以下简称甲方)

　　乙方：_______________(以下简称乙方)

　　乙方自愿租赁甲方的乐器作为家用练习，经甲、乙双方协商一致达成以下协议：

　　一、租赁起始日期：_______________

　　二、乙方需要提供本人身份证复印件一份给甲方。

　　三、签订本协议时，乙方应支付给甲方***______元作为押金，所租赁乐器的市场销售价格为***______元。

　　四、甲方的乐器以租代售，租赁期间如乙方有意购买，甲方可以酌情减免租赁时所产生的租金。

　　五、钢琴租赁的相关问题

　　1、钢琴是半年起租，只签订半年协议的，月租金为200元***，签一年或一年以上的协议可享受最低月租150元***，租用钢琴签一年半(即18个月)或以上期限的'可免单次搬运费和托运费。

　　2、签2年可使用四年，签3年可使用7年，签4年可使用10年。如合同到期前一个星期内乙方没有要求退租终止合同的，视为自动续租半年。

　　3、本协议不**提前退租。

　　4.、租琴时只需缴纳押金(即所租赁钢琴的市场价格)，租金在合同到期结算时从押金中扣除。合同到期后，甲方扣除租赁时所产生的实际费用后，所剩余的押金款项全部退还给乙方。

　　5、乙方应妥善使用保管所租乐器，若因乙方原因，致使乐器受损，甲方有权要求乙方按照市场价赔偿或赔偿维修费用(正常使用的损耗除外)。

　　6、租赁乐器种类：_______________琴身号码：_______________

　　7、本协议一式二份，甲乙双方各执一份，签字后生效。

　　甲方 ：___________

　　乙方 ：___________

　　____ 年 _____ 月 _____ 日

钢琴租赁合同7

　　甲方：______________(以下简称甲方)

　　乙方：______________(以下简称乙方)

　　乙方自愿租赁甲方的乐器作为家用练习，经甲、乙双方协商一致达成以下协议：

　　一、租赁起始日期：______年________月________日至________年________月________日止。

　　二、乙方需要提供本人身份证复印件一份给甲方。

　　三、签订本协议时，乙方应支付给甲方***大写________________作为押金，所租赁乐器的市场销售价格为***大写________________。

　　四、甲方的乐器以租代售，租赁期间如乙方有意购买，甲方可以酌情减免租赁时所产生的租金。

　　五、钢琴租赁的相关问题

　　1、钢琴是半年起租，只签订半年协议的，月租金为________元***，签一年或一年以上的协议可享受最低月租________元***，租用钢琴签一年半(即18个月)或以上期限的'可免单次搬运费和托运费。

　　2、签2年可使用四年，签3年可使用7年，签4年可使用10年。如合同到期前一个星期内乙方没有要求退租终止合同的，视为自动续租半年。

　　3、本钢琴租赁合同书不**提前退租。

　　4.、租琴时只需缴纳押金(即所租赁钢琴的市场价格)，租金在合同到期结算时从押金中扣除。合同到期后，甲方扣除租赁时所产生的实际费用后，所剩余的押金款项全部退还给乙方。

　　5、乙方应妥善使用保管所租乐器，若因乙方原因，致使乐器受损，甲方有权要求乙方按照市场价赔偿或赔偿维修费用(正常使用的损耗除外)。

　　6、租赁乐器种类：______________琴身号码：______________

　　7、本协议一式二份，甲乙双方各执一份，签字后生效。

　　甲方：______________琴行

　　乙方：______________

　　________年________月________日

钢琴租赁合同8

　　出租方：_______

　　承租方：_______

　　一：租赁内容：钢琴台。品牌：钢琴、型号、价格元。

　　二：租赁期限：钢琴租用。自________年____月____日至________年____月____日止。

　　三：钢琴押金为：_______元。

　　四：钢琴租金为：_______元。

　　五：出租方的'**和义务

　　出租方在承租方使用前对钢琴进行运送、系统维护、调律和整理，确保不影响承租方正常使用。

　　六：承租方的**和义务：

　　1。承租人需在签订协议书之日付给出租方钢琴押金和租金；

　　2。出租方钢琴送回出租方后，经出租方检查无误，出租方退还押金，租金不予退还。

　　3。未经甲方同意，乙方不得将所租的钢琴转租他人，否则保证金将不退还。

　　4。本协议一式两份，自签字之日生效。

　　出租方：_______承租方：_______

　　___年____月____日

钢琴租赁合同9

　　甲方：xxx有限责任公司

　　地点：

　　电话：

　　乙方：

　　地点：

　　电话：

　　甲乙双方本着友好协商，*等自愿的原则，签订此货运合作协议，现就如下事项进行约定，由双方共同遵守执行。

　　一，甲方委托乙方运输销售的钢琴，乙方应安全、准时、完整地将钢琴达到甲方指定的地点，并交给指定的人。

　　二，委托运输钢琴的品牌、数量、价值、目的地，以甲方开出的商品出库单为依据，装货时双方当事人在场点件交接，乙方在确认无误后签字。

　　三，甲方委托乙方代收销售的钢琴尾款，以甲方商品出库单上的金额为准，乙方应仔细代款，出现问题乙方自已负责。乙方收到货款后，应及时将所款交到甲方指定的`工作人员手里。

　　四、乙方凭指定人签字的商品出库单到甲方结算运费，价格以双方商定的为准。甲方每月支付乙方一次运费。

　　五、钢琴到目的地如出现丢失、损伤等情况，造成退换货，乙方承担相关责任，如果是甲方的原因造成的损失，甲方承担相关责任。

　　六、运输途中，因乙方手续、车况不良等造成的罚款，以及因交通事故等造成的损失由乙方负责，即承运途中，物资的安全责任归乙方负责，与甲方无关，如有损失，均由乙方按实际货物价值赔偿甲方的一切经济损失。

　　七、在协议双方签字生效后，乙方以(币)：伍仟元整，作为风险保证金，协议终止时，如无经济纠纷，由甲方全额退还给乙方。

　　八、本着合作精神，甲方将以乙方运输为主，乙方具有优先运输权。

　　九、甲乙双方在履行钢琴运输中产生的纠纷，就及时友好协商解决，协商不成可直接向协议签订地***。

　　十、本合同一式两份，甲方双方各执一份，有效期为 年 月 日至 年 月 日，双方签字盖章生效。

　　甲方(盖章)： 乙方(签字)：

　　授权**人： 身份证号：

　　日期： 日期：

钢琴租赁合同10

　　出租方: (甲方)_______________________________

　　承租方: (乙方)_

　　根据《*******经济合同法》及有关规定，为明确出租方与承租方的**与义务关系，经双方协商，签订本合同：

　　第一条：租赁设备名称、数量

　　设备名称：__冲击式工程桩孔钻机________________________________ 规格型号：_ZZ-5型、ZZ-6型、C2-6B型、C2-8型和C2-8D型 _______ 数 量：__5台____________ ____________________ 状 况：__良好________________ ________________

　　第二条：租赁期限

　　自_20xx_年_8_月_12_日至_20xx_年_9_月_20_日止合计_40_天。

　　第三条：租金及结算

　　设备租赁费_5500_元/天，_165000_元/月。每月使用到月租期第二十八天时，预付下月租金。由于预付款不及时的，甲方有权终止合同，首次付租金_50000_元。返程运费_10000_元。

　　若租赁在合同期内提前结束，费用按以下结算：

　　1、未完期天数

　　2、未完期天数>=15天

　　3、未完期天数>=31天

　　第四条：运输费用_5000_元。

　　第五条：设备使用时间，每天工作_24_小时。

　　第六条：双方责任和义务

　　甲方责任和义务：

　　1、甲方派操作手_10_名到施工现场操作服务，服从乙方正常作息安排。驾驶员工资及施工补助费由甲方负责。

　　2、甲方设备的使用遵守乙方现场施工指挥。但当乙方违章指挥使用或超出设备租赁范围，甲方操作手有权拒绝服务。

　　乙方责任和义务：

　　1、在施工现场，乙方应做好甲方设备的.保护工作，解决协调好地方关系。

　　2、电费由乙方负责供应，并解决甲方操作手的住宿，就餐等问题。

　　3、有义力协助甲方操作手，做好设备的维护保养工作，配件、修理保养费1000元以下由乙方负责，1000元以上由甲方负责。

　　4、租赁期内发生和各类机务事故，乙方均应及时如实填写事故报告，并通知甲方对****或避重就轻者，甲方有权向乙方提出赔偿要求，金额=直接损失费+真损失费*20%-50%，情节严重者，甲方有权中止租用权。

　　5、使用结束后，乙方一次结清费用并且必须做好设备的退场工作。完好退还到甲方指定地点。

　　6、**性费用：如税费、规定费由乙方负责。

　　第七条：合同期满后，如双方愿意延长租赁期，应重新签订合同

　　第八条：当甲方有****，需提前退场时，乙方应予以配合**提前退场，具体事宜双方协商解决。

　　第九条：争议解决方式：双方必须严格履行本合同，本合同未尽事宜按合同法有关规定处理。如发生纠纷，双方尽量协商，协商不成时，向出租方所在地人民**提**讼解决。

　　本合同一式三份，合同双方各执三份。双方签字后生效。

　　未尽事宜，双方通过协商做出补充规定，补充规定与本合同具有同等法律效力。

　　甲方(公章)：_________ 乙方(公章)：_________

　　法定**人(签字)：_________ 法定**人(签字)：_________

　　_________年____月____日 _________年____月____日

钢琴租赁合同11

　　出租方：___________________________（甲方）

　　承租方：___________________________（乙方）

　　一、租赁内容

　　1、品牌：________________________________。

　　2、型号、颜色____________________________。

　　3、编号：________________________________。

　　4、产地、成色____________________________。

　　5、租金：___________________________元/年。

　　6、有无破损______________________________。

　　二、租赁期限

　　自_________年_________月_________日起_________年_________月_________日止

　　三、钢琴实际市场价格__________________元

　　四、附件

　　□琴凳____________元；□缓降器______________元；□擦琴布__________元；□其 它_____________________。

　　以上附件琴凳、擦琴布为钢琴配套附件，其余均为消费品，根据乙方需要另外配置。

　　五、出租方的**和义务

　　1、出租方需在承租方使用前对钢琴进行基本日常维护、调律和整理，确保不影响承租方正常使用。

　　2、出租方需要在承租方使用钢琴时正常提供钢琴给承租方使用。

　　六、承租方的**和义务

　　1、承租方需要支付钢琴的运输往返费用。

　　2、钢琴使用前承租方需要支付钢琴租赁费用。

　　3、在租赁期内，钢琴的维护费由乙方承担。租方负责钢琴的放置和使用，保证在租用期间钢琴的零配件完好无损，在租用期间内发生人为造成钢琴及配件的'损坏、丢失、承租方应负责赔偿： 表面（外观油漆）有明显划痕为_________元/处，如面积超过______*方厘米______元/处，（切勿在钢琴顶盖放置重物和液体物品） 钢琴键盘破损，有缺口_________元/处。钢琴脚踏板破损_________元/处。

　　钢琴键盘、钢琴内部有酒水饮料，油类等污垢痕迹_________元/处。 钢琴琴凳划伤损伤_________元/处。

　　如钢琴损坏无法修复，钢琴表面或内部有达_______________破损，承租人应按市场价赔偿。 钢琴丢失需按市场价赔偿。

　　4、未经出租方同意，承租方不得将所租的钢琴转租他人，否则押金将不退还，出租方有权收回钢琴。

　　5、如果乙方单方面中途结束租赁，已付租金不退还。

　　6、自出租日起______个月之内购买本钢琴，可免_________个月租赁费。

　　七、租金按照琴的售价每年会有所调整

　　八、钢琴放置地址

　　________________________________________________________。

　　九、备注

　　1、如需租赁此款钢琴承租方需提前支付_________元整定金，如钢琴送到位，因承租方个人原因不承租此琴，定金将不退还。

　　2、承租方请提前确定钢琴款式，钢琴音色，钢琴键盘手感是否达到需要要求，门看琴确认。如承租方无法上门看琴确认，钢琴送到位对钢琴款式，音色，手感不满意，将不退还定金。

　　十、本协议一式______份，自签字之日起生效，租赁期结束，出租方检查完钢琴合同自动作废。

　　出租方：__________________承租方：__________________

　　电话：____________________电话：_____________________

　　日期：____________________日期：_____________________

钢琴租赁合同12

　　甲方：（以下简称甲方）

　　乙方：（以下简称乙方）

　　乙方自愿租赁甲方的乐器作为家用练习，经甲、乙双方协商一致达成以下协议：

　　一、租赁起始日期：年月日至年月日止。

　　二、乙方需要提供本人身份证复印件一份给甲方。

　　三、签订本协议时，乙方应支付给甲方***

　　大写（）作为押金，所租赁乐器的市场销售价格为***大写（）。

　　四、甲方的乐器以租代售，租赁期间如乙方有意购买，甲方可以酌情减免租赁时所产生的租金。

　　五、钢琴租赁的相关问题

　　1、钢琴是半年起租，只签订半年协议的，月租金为200元***，签一年或一年以上的'协议可享受最低月租150元***，租用钢琴签一年半（即18个月）或以上期限的可免单次搬运费和托运费。

　　2、签2年可使用四年，签3年可使用7年，签4年可使用10年。如合同到期前一个星期内乙方没有要求退租终止合同的，视为自动续租半年。

　　3、本协议不**提前退租。

　　4、租琴时只需缴纳押金（即所租赁钢琴的市场价格），租金在合同到期结算时从押金中扣除。合同到期后，甲方扣除租赁时所产生的实际费用后，所剩余的押金款项全部退还给乙方。

　　5、乙方应妥善使用保管所租乐器，若因乙方原因，致使乐器受损，甲方有权要求乙方按照市场价赔偿或赔偿维修费用（正常使用的损耗除外）。

　　6、租赁乐器种类： 琴身号码：

　　7、本协议一式二份，甲乙双方各执一份，签字后生效。

　　甲方：新时代琴行 乙方：

　（签字） （签字）

　　年月日

钢琴租赁合同13

　　甲方：****时代科技有限责任公司

　　地点：**朝阳区北辰东路慧忠里304号楼304-2

　　电话：4008-166-177

　　乙方：_________

　　地点：_________

　　电话：_________

　　咀乙双方本着友好协商，*等自愿的原则，签订此货运合作协议，现就如下事项进行约定，由双方共同遵守执行。

　　一，甲方委托乙方运输销售的钢琴，乙方应安全、准时、完整地将钢琴达到甲方指定的地点，并交给指定的收货人。

　　二，委托运输钢琴的品牌、数量、价值、目的地，以甲方开出的商品出库单为依据，装货时双方当事人在场点件交接，乙方在确认无误后签字。

　　三，甲方委托乙方代收销售的钢琴尾款，以甲方商品出库单上的金额为准，乙方应仔细代收货款，出现问题乙方自已负责。乙方收到货款后，应及时将所收货款交到甲方指定的工作人员手里。

　　四、乙方凭指定收货人签字的商品出库单到甲方结算运费，价格以双方商定的为准。甲方每月支付乙方一次运费。

　　五、钢琴到目的地如出现丢失、损伤等情况，造成退换货，乙方承担相关责任，如果是甲方的原因造成的损失，甲方承担相关责任。

　　六、运输途中，因乙方手续、车况不良等造成的'罚款，以及因交通事故等造成的损失由乙方负责，即承运途中，物资的安全责任归乙方负责，与甲方无关，如有损失，均由乙方按实际货物价值赔偿甲方的一切经济损失。

　　七、在协议双方签字生效后，乙方以(***)：伍仟元整，作为风险保证金，协议终止时，如无经济纠纷，由甲方全额退还给乙方。

　　八、本着合作精神，甲方将以乙方运输为主，乙方具有优先运输权。

　　九、甲乙双方在履行钢琴运输中产生的纠纷，就及时友好协商解决，协商不成可直接向协议签订地人民****。

　　十、本合同一式两份，甲方双方各执一份，有效期为____年____月_____日至____年____月_____日，双方签字盖章生效。

　　甲方(盖章)：****时代科技有限责任公司乙方(签字)：_________

　　授权**人：_________份证号：_________

　　日期：_________日期：_________

钢琴租赁合同14

　　甲方(出租人):

　　电话:

　　地址:

　　乙方(承租人):

　 电话:

身份证号码:

　　一、租赁内容:

1.品牌:

2.型号和颜色：

　　3.编号:

4.产地和颜色:

　　5.有没有损坏:

　　二、租赁期限:从 年 月 日至 年 月 日

　　三、钢琴押金为*** 元。

　 四、钢琴交货地点:

　　五、甲方的**和义务

　　1.租赁期内，甲方保证乙方钢琴的正常使用。

　　2.甲方负责钢琴的系统维护、调音和整理，确保不影响乙方的正常使用。

　　六、乙方的**和义务

　　1.乙方应在签订协议之日一次性向甲方支付钢琴押金；

　　2.乙方最低租赁时间为一个月，租金可从钢琴押金中扣除。乙方负责来回搬运钢琴的费用；

　　3.租赁期满后，乙方应携带所有设备、协议、收据等。并返还给甲方。同时，在甲方从押金中扣除租金后，所有剩余费用应一次性返还给乙方。逾期未归还钢琴的，甲方视为乙方继续租赁钢琴，不足一个月收取一个月的租金。

　　4.如果乙方打算在租赁期满后购买钢琴，它可以提供____的折扣。如果停止租赁(购买除外)，已支付的'租金将不予退还。

　　5.乙方负责租赁钢琴的摆放和存放。租赁钢琴在使用过程中，乙方必须爱护钢琴，谨慎使用，不得胡乱操作或粗暴对待；更不要说私自拆卸，否则琴体表面如有损坏或严重损坏，由乙方负责赔偿。补偿金额是维修所需的材料和人工成本的总和。如果损坏的钢琴无法修复，乙方应按租赁钢琴的实际价格全额赔偿。

　　七、本协议一式两份，自签署之日起生效。同时是取回押金的凭证，请乙方妥善保管。

　 甲方(签字):

乙方(签字):

　　　年 月 日

钢琴租赁合同15

　　甲方：

　　乙方:

　　事由:乙方于年月日至年月日，于甲方处租借品牌色光式钢琴台，型号，编号。琴体售价元，押金为售价的70%，即元。每月租金元，年租金元。乙方总计付款元。第二年起，甲方每月收取原租金的50%。

　　一、租赁条款事项

　　1.租期三个月的，甲方需自行负担钢琴调律和双程搬运费用，不提供免费钢琴附件等设备。

　　2.租期六个月的，甲方需自行负担钢琴调律和去程搬运费用，不提供免费钢琴附件等设备。

　　国产琴90/月租赁的，来回运费需自理，不提供免费钢琴附件等设备

　　3.租期十二个月的，乙方负责免费钢琴调律一次和双程搬运费用，此项只针对**原装二手琴。

　　第二年续租，如需调律则按照200元一次收费。

　　4.租期三个月、六个月的客户如延长租期至一年(12个月)，乙方将承担第三项所列内容。

　　5.租期未满提前终止租约的，甲方需按照以上条约承担相关费用，并退还钢琴和借用附件。

　　乙方则退换剩余租赁费用和全额押金(在钢琴没有损坏的情况下，自然磨损不计)

　　6.租赁期内甲方可以选择以租代售的.方式购买此琴，按照您已付出的租金费用加上押金费用补足该钢琴售价的差额部分即可拥有此琴，如需换琴型补足差价外，甲方还需承担换琴运输费

　　7.租期到了如需续租，可以提前7日与我司联系，续签租赁合同。

　　8.租赁合同签约后双方协商送货时间，送货过程中如发生钢琴碰撞损坏，由货物运输公司承担赔偿，甲方可以另选一款同型号的钢琴。

　　9.租赁期内甲方需按照钢琴保养事宜妥善保管，在租赁期内甲方正常使用造成的磨损，由乙方负责承担，甲方人为或客观因素造成的钢琴及附件损伤及遗失，甲方需支付乙方维修和采购的成本价。若有油漆划伤或撞伤，按照钢琴修理费用赔偿，价格根据实际状况面议。

　　10.注意事项请不要在钢琴上摆放液体，含腐蚀性的，坚硬沉重等有损钢琴保养的物品!

　　11.此合同为一式二份，自合同签字生效起，甲乙双方都需自觉履行以上条约义务，并承担相应责任!

　　二、送货地址：

　　备注：(楼层费131以下高度钢琴按照30元一层，131高度的钢琴按照50元一层，客户自理)

　　此版本仅适用于上海地区租琴客户。异地客户租琴押金为钢琴售价的100%，并且承担来回运费。

　　甲方：

　　乙方：

　　日期：

温馨提示：通过以上关于钢琴教学反思菁选内容介绍后，希望可以对你有所帮助(长按可复制内容)。