新刺绣饰品的色彩设计的论文

　　一、传承中的传统吉祥色彩观

　　“大吉大利”是中华民族用色的主题，民间刺绣艺人将其表达得淋漓尽致。中国早期民间绣品用色受阴阳五行的影响较大。五色是五行学说中的一部分。五行指的是金、木、水、火、土；五色指的是青、赤、黑、白、黄。战国时期的阴阳学家邹衍将五行同五色、五音（羽、角、徵、宫、商）、五方（东、西、南、北、中）、五气（风、湿、暑、寒、燥）等相互关联，形成系统体系。五色在古代被统治阶级定位为“正色”，被视为代表尊贵与权威的伦理性、装饰性色彩审美观，如，古代皇权阶级使用属于正色的“黄”，彰显至高无上、不可侵犯的权威。唐太宗统治时期，色彩极具阶级色彩，官位高低则由服饰色彩进行区分。中国一些少数民族在生活中也一直沿袭这种用色传统。

　　二、古为今用的时下色彩设计

　　设计中倡导古为今用，对待中国传统文化，既要加以弘扬，又要坚持与时俱进的`创新。传统刺绣想要发展，就要进行图案创新，而图案的创新离不开色彩的设计。传承与创新赋予了色彩更多的活力，或泼辣大胆，或鲜艳清晰，或简洁淳朴。常见的有“红红绿绿，图个吉利”“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”“红搭绿、一块玉”等和谐中体现对比的设色法，还有浓淡相宜的和谐中体现协调的设色法，可见，民间设色的观念在遵循传统的同时，其创造性有了长足发展。色彩作为刺绣作品中重要的表达元素，传递着情感、思想与情趣。传统的刺绣制作手工艺融合图案中色彩的创新设计，使得现代作品中的古老神韵犹存。同时，中国刺绣饰品在国际舞台上的反复出现，让许多国际友人感悟到中华博大精深的艺术文化精髓。如，新兴的十字绣装饰品在置色时就采用高纯度、高明度的红、黄、蓝、绿、紫等色彩，明快鲜艳，清晰易辨，吸收了中国民间色彩的精华并进行提炼、创新，赋予作品新时代中国独特的审美趣味。而在如今快节奏的生活中，人们在需要高纯度、高明度的色彩装点生活的同时，也需要柔和的色彩调节、缓解压力，所以低纯度、高明度的配色也十分常见。

　　三、结语

　　刺绣的历史源远流长，经过千百年的积累与沉淀，新一代设计师古为今用、积极创新，正使之成为民族乃至世界艺术舞台上的代表性艺术。后辈的设计师有责任立足本土、尊重传统、传承精髓，并有机融合现代色彩设计元素，使中国刺绣的文化内涵得以弘扬和升华。

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