钢琴弹奏中连奏的训练方法
钢琴弹奏中连奏的训练方法
钢琴作为乐器之王,弹奏世界名曲可谓珠联璧合。然而不少初学者基础没有打牢,很多音乐中的语言,比如连奏、断奏,如果基本的东西没有做好,就无法完全诠释音乐家的意图。有多少音乐就有多少技术问题,钢琴音乐的表现是没有止境的,因而研究钢琴演奏中的技术问题已经成了如何提高演奏者音乐表现力的重点问题。为了让广大学琴者在以后的演奏中能够应用自如,本论文从钢琴演奏技巧的连奏这个方面来具体阐述钢琴演奏艺术。
一、重量的转移
连奏最主要就是练习手指之间垂直于键盘的重量和力量的转移。用个比喻便更明白:手臂的重量如同一个包袱,手腕若那个一个搬运工,手指就是包袱停放的地点。连奏实际上就是搬运工将包袱从一个地点一到另一个地点。或是像人走路一样从一只脚的支撑转移到另一支脚的支撑,身体的重量随着支撑脚的位置转换而转换。它与支撑脚永远保持垂直直线的关系。当学生练习时,往往会出现手腕上下抖动的情况,就如同人走路上下颠来颠去,很明显是很别扭的,这样,会使弹奏出来的音深浅不一。
连奏的目标是声音的连贯、圆滑,实现这一目标有赖于手指运行的连贯、流畅,而手指运行的连贯、流畅又有赖于手指承受的重量感的转移。这就像人走路一样.易体的重心始终伴随着腿的前迈而不断的向前移动,否则就会行走艰难。所以,连奏必须使用重量转移的方法,否则,手指就难于“走”好。所谓重量转移的方法,简单地说,就是将重量感由前一个击键手指迅速地转移到下一个击键手指,击键动作、重量转移和支撑站稳要同时完成。
连奏的第一个音都是用“提起手,落下去”的方法弹出的。弹第二个音时,则要把第一个“落下”时手指承受的重量感。转移到第二个音上来,这个转移不是通过再“落”一次,而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。如果是两个音连奏。这个过程已经完成,可把手提起来;如果是若干个音的连奏,就依次逐个转移下去,直到连线的最后一个音弹完再提起手。手指要处于紧张状态,动用积极地控制力贴键演奏。特别要注意的是,每一串音之需运用一个自然重音,传导转移,融会贯通。
二、歌唱性连奏
连奏即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅旋律性经过句、琶音或者分解和弦跑句等等。连奏具有圆润连贯、柔和如歌的声音效果。
在一个学生开始接触钢琴的时候,我们首先会训练他手指的站立以及触键的坚定有力。无论是训练吊指还是高抬指,我们都希望听到一个干净清晰,坚实响亮的声音,即颗粒性的音色。颗粒性的音色是建立在快速触键、快速离键的基础之上,而快速触键的力度要从慢练开始。在我们学习的训练中,连奏主要讲求的是技术上的连贯,试图做到音与音之间没有间隙。
首先要改变手指的触键部位,不以指尖,而以柔软的指面肉垫部位触键。用指面肉垫处触键会形成一种受力的缓冲,这对于钢琴发音的音质会产生非常微妙的影响,有助声音的柔润。触键高度对于手指挥动的速度有积极意义,是明亮的颗粒性声音的触键方式。连奏不需要这样的速度, 因此也不需要触键的`高度而要求以平稳的贴近键面的方式触键。缓慢的触键是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素,一方面触键速度影响着声音的强弱,触键速度快慢与声音力度强弱成正比;另一方面触键速度影响着声音的音质,决定着声音的明暗、刚柔、颗粒性与连贯柔和性等等。
再次是力量的运用。钢琴弹奏的用力形式有两大类:或垂直方向用力,或水平方向用力(当然,两者之间会有多种交融变化形式来产生千变万化的音色层次,这不是在这里要阐述的问题)。柔和、连贯而圆润的歌唱连奏需以水平方向的用力形式触键。这种用力方式可以使琴以一种缓冲的方式受力,造成琴键传导系统改变琴锤的击弦方式,这将大大减少榔头击弦的打击性,从而改变发音的音质。水平方向用力方式体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸的触键形式。连奏要求更多地运用手臂的重量在指间平稳地流动转移。重力从一个音(一个手指)平稳地移向另一个音(另一个手指)的连贯性和圆滑的好坏直接关系到发出声音的好坏。
三、触键
1、高抬指快触键
高抬指快触键就是手指抬高.快速下键.以获得饱满有力的声音。所谓的高抬指是相对而言的.不是抬的越高越好。是指在抬一个手指时,其它手指不会被它的抬起而受到拉扯。这是一种自然地抬高.不需再加更多的力量。高抬指快触键的弹奏方法对于初学的儿童训练手指的机能,提高手指对键盘的把握能力具有很大的意义。
2、低抬指快下键
钢琴的每一个琴键都有一个发音点,从键面到发音点有一微小距离。在实际弹奏中,第一个音触键时,第二个音准备,弹第二个音就要准备弹第三个音,与此同时第一个音就离键了。在连续弹奏时,动作尽量缩小到不离开键面。这样,有助于把动作控制到最小的幅度,而弹出音质丰满.坚强有力的声音。在快速乐句中,特别是弹相同音的连奏时.这种方法被大量运用。
3、高抬指慢触键
这种触键的方式配合臂力的运用,能弹出深沉丰满的音色。刚开始练这种方法可能有些不适应,需放慢速度。如肖邦《第一叙事曲》第1― 7小节是以朗诵性的音调,宽广的音域和沉重而洪亮的音响为特征的引子。为了充分表现这一特点,需用坚定的手指,沉重的臂力奏出第一个音,用高抬的手指结合臂力有控制的,有张力地.缓慢下键,奏出第二个音以及以后的音;在第3小节第一拍后半拍的“sol”音处;逐渐减低抬指高度,减小下键力量,使声音逐渐减弱,形成叹息和疑问般的音调。
4、低抬指慢触键
低抬指慢触键配合多种份量的臂力能弹出多种力度、音色层次的声音效果。浪漫派作曲家如:门德尔松、肖邦和李斯特的作品中,常会用到这种连奏的方法。如肖邦《夜曲》0p.9之一。这是一首充满梦境般的甜蜜动人的夜曲,第1―3小节宜用此法,富有表情地弹奏出迷人的旋律。
四、绕指练习
掌握独立和灵活的手指在弹奏音阶练习时似乎并不太困难,但结合连奏以后,就很难掌握。连奏音阶必须弹得很均匀,大拇指穿指动作、跨指动作及各手指的指法变换轻松而又合理,奏出连贯通畅的声音,毫无磕绊、毫无间断。这就要求手指不能离开键盘,手到关节有很好的独立活动能力,从肩至腕要求彻底放松,同时手腕要具有灵活自如的旋转动作。在古典音乐中,音阶是运用得最多的一种基本技术。要求腕部和拇指转换动作的柔和、圆滑、连贯。弹奏琶音除了与弹奏音阶时对手指与手腕的要求相同以外,还要注意:由于手掌的伸张无疑拉开了手指间的弹奏距离,限制了手指的灵巧运动。这就要求习琴者不仅熟练这个调上的琶音,也更应注意身体在弹奏中与各部辩证统一。如:指尖在下键的紧、下键后的松、手腕的支撑固定和放松、手指的高抬与抵触键、重量的放下和收起等诸多的技术问题。还要配合手指关节、手掌关节、手腕关节及肘关节乃至肩关节的协凋一致;加之柔美悠长、感人肺腑的连奏技术,可达到艺术家对其作品的演奏技术要求。
五、循序渐进
要先弹好2个音的小连线,再弹3个音的小连线,尔后再弹4个音的小连线;先弹小连线,再弹大连线;由易到难, 由简单到复杂。弹奏过程中要坚持正确的方法,连线头用臂力落下,连线尾弹完后用腕力提起。连线不论长短,都有这样一个手部“落下――提起”的过程,在这个过程中的每一个音,都要认真地按手指独立弹奏的要求弹好,不能一带而过。弹好小连线是弹好大句子的基础。要教育学生认真练习,不可浮躁。
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