画如何用笔用墨着色(画用笔用墨方法)

导语：中国画如何用笔、用墨、着色？

中国画要讲究笔墨，无笔何能成画。中国画家一向强调“人”和“笔”，毋使“笔”用“人”。

1.用笔——

画法与书法用笔道理相通。执笔欲紧，运笔欲活。

高剑父先生言：“画画用笔，易放难收。正如下山，如从山顶向山下跑，便无法收住了，一般初学者应该宁慢勿书快。”

俗云：“快工不巧，快饭不饱。”画画不能贪快，快则易草率，过慢则易板滞。

总之，画画应快则快，应慢则慢，慢而不滞，快而不飘。线条之虚实处理，用笔之干湿，粗细、疏密、顿挫、转折、轻重必须相宜，否则书面平均，刻板。

另外，作画要练会悬肘，否则无法伸展作巨画。

画之先，必深思熟虑，做到胸有成竹，然后下笔，即所谓意在笔先才能一气呵成。犹如在江心漏船之中，伏烧屋之下，应当机立断，不能犹豫。古人云：犹豫者，事之贼也。

2.用墨——

笔墨是直接表达人内心情感的东西，要掌握它就得下工夫。

用墨足以表达人之素养志趣。古人云：“人品不高，笔墨无法。”

用墨应设法露其光彩。墨过干枯则无气韵，过湿则无纹理，浑黑一团，是谓之死墨，无气无光彩。

古人用墨方法有二，一种是多次积成谓之积墨；一种是一遍画成。

积墨过多易伤气韵，要能薄中见厚。一遍过的虽易得气韵，但有时难得浑厚。

初学者，宜先用淡墨，以其可改可救，但有把握后，则不拘于此。

3.着色——

画山水须以整体为重，以势为主，着色亦然。大自然变化无常，不以整体取势，则支离破碎，不成画矣。此乃用色之总纲领。古人云：“色有色气。”

山水画之着色，除金碧青绿山水外，须以清淡为主，不可过重，过重则不空灵，且容易以色凝墨。昔人云：“世人皆以着色为易，其实极难，如重入炉火，再见火候，火候稍差，前功尽弃。”

色与墨，相得益彰。要色不凝默，应保留墨之光彩气韵，显出笔之精神。

画之落墨，从局部开始，须胸有成竹，条条有理。而着色相反，以整体为先，逐步深入，求其细部变化。渐显层次，丰富起来，使色墨相得益彰，符合整体之精神。

着色之法，不能心急，要有步骤，应浓就应淡，一遍多遍，须细心考虑而后下手，要求色调薄中见厚。

初着色，宁淡勿浓，淡者可加，而过浓则无可补救。

着色要有用笔，方见色之气韵。

着色之法，有渲染之分，有不见笔痕，有可留笔痕。染也有干染湿染之别，湿染笔痕模糊，一般用于第一遍取大效果，后用干染。

染完一遍色，待干后仔细观察一遍，然后再染。套色之法，取其薄中见厚。

中国画设色分重彩和淡彩二类。但不管重彩还是淡彩，必须以墨为主。特别是重彩之青绿，其色厚，易掩笔墨之气，用之更应注意。

青绿山水分大青绿和小青绿二种 。大青绿之画，用笔宜浓且重，线条宜少；笔沉浓重，使之色墨对比强烈，线条少使青绿突出。

重彩难在气韵，淡彩难于浑厚。

石青、石绿、朱砂均是矿物质颜色，只有厚薄之分，并无浓淡之别，故用起来较难（如石绿按微粒结构大小分为头绿、二绿、三绿、四绿等等，微粒越细，其色越淡。当然还要由其本质的色决定，故选料是已初步分开头、二、三绿。越粗越难用，胶多则滞，胶少则易脱落）。

青绿之色，不可和粉，因铅粉中有铅，与青绿起化学变化，同时也无透明感 ，也不宜用桃胶。

青绿不能和藤黄，和藤黄一定发黑。

藤黄是一种树胶，有嫩黄、老黄二种。老黄易枯，嫩黄则新鲜耐久。藤黄不能泡水，泡水则退胶，干后成渣滓矣。

藤黄和花青成嫩绿。再和墨成老绿和汁绿，老绿用于山水中之夹叶，易与墨协调。

山水画中，黄紫二色宜少用，一般黄以赭石代之，古云：黄与紫，等于死。

用粉不宜太厚，如以薄之纸或强绢作画，则有时于背面衬托可矣。

着完一遍青绿之后，候干，可用水渲一遍，防止染第二遍时颜色变重。

画青绿宜用纹细之纸，纹太粗不宜用，古人则多用绢。

(文中配图为岭南大师黎雄才画作)

本文内容由小熊整理编辑！