经典的宋词鉴赏
经典的宋词鉴赏
经典的宋词鉴赏1
《木兰花慢》辛弃疾宋词赏析
木兰花慢
辛弃疾
中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月，无送月者，因用《天问》体赋。
可怜今夕月，向何处、去悠悠？
是别有人间，那边才见，光影东头？
是天外空汗漫，但长风浩浩送中秋？
飞镜无根谁系？
姮娥不嫁谁留？
谓经海底问无由，恍惚使人愁。
怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。
虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？
若道都齐无恙，云何渐渐如钩？
辛弃疾词作鉴赏
在中国古典诗词中，咏月诗不可胜计，咏月词也多得不可胜数。但是，真正能千古流传，脍炙人口的，却并不很多，如苏东坡的《水调歌头》（明月几时有）就是。而辛弃疾的这首仿屈原《天问》体的《木兰花慢》词，由于它打破了历来咏月的成规，发前人之所未发，充分表现了作者丰富的想象力和大胆的创新精神，而别具一格，成为千古绝唱。
战国时代，楚国大诗人屈原曾写过一篇《天问》，全篇是对天质问，一连问了一百七十多个问题。辛弃疾使用《天问》体，而创作的这首《木兰花慢》，构思新颖，想象奇瑰，与一般写悲欢离合的词人不同，他不思乡，不怀人，不吊古，而是紧紧抓住黎明前的刹那时间，象伟大诗人屈原那样，驰骋想象的翅膀，连珠炮似的对月发出一个个疑问，把有关月亮的一些优美神话传说和生动比喻交织成一幅形象完美的绚丽图画，给人以极大的艺术享受。请看他那妙趣横生的发问是：今晚的月亮是多么可爱，悠悠忽忽地向西走，它究竟要到哪里去呢？接着又问：是另外还有一个人间，那边刚好看到你升起在东头呢？还是在那天外广阔的宇宙，空无所有，只有浩浩长风把这美好的中秋月送走呢？它象一面飞入天空的宝镜，却不会掉下来，难道是谁用一根无形的长绳把它系住了吗？这些问题，问得异想天开，而又饶有兴味。传说后羿请不死药于西王母，羿妻姮娥窃以奔月，离开人间而独居于广寒宫。于是，作者又发问：月宫里的嫦娥直到如今没有出嫁，不知又是谁把她留住了呢？听说月亮游过海底，可又无从查问根由，这事真是不可捉摸，而叫人发愁。我怕大海中万里长鲸横冲直撞，会触破月宫的玉殿琼楼。月从海底经过，会水的虾蟆不用担心，可是那玉兔何曾学会游泳呢？如果这一切都安然无恙，那么，又为何逐渐变成弯钩模样？词人这一连串的发问，把我们带入了富于浪漫色彩的神话世界，想象新奇，幽默而又妩媚，问得奇，问得妙。
当然，稼轩写这首词不只是驰骋艺术才思而已，其中也有着作者对客观自然现象的深入观察，作出了大胆的猜测。在诗词中，向月亮发问，前已有之，不算什么发明创造。如李白的青天有月几时来，我今停杯一问之，苏东坡的明月几时有，把酒问青天等等，然而，这首词中所提出的一些疑问，表达了作者对自然现象的大胆猜测，却是前人所不及的。月亮绕地球旋转这个科学现象的发现，曾引起天文学界的革命。而在哥白尼前三、四百年，宋代词人辛弃疾在观察月升月落的天象时，已经隐约猜测到这种自然现象了。王国维在《人间词话》中说：稼轩中秋饮酒达旦，用《天问》体作《木兰花慢》以送月曰：可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？‘词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟！在宋代词人中，辛弃疾一向被推为豪放派的代表作家所谓豪，就是豪纵跌宕，横绝古今；所谓放，就是雄放恣肆，别开天地。辛弃疾的词，的确达了这种境界。他这首用《天问》体写词，通篇设问，一问到底，这在宋词中是一创格，表现出作者大胆创新、不拘一格的艺术气魄。它打破了词的上下片的界限，一口气对月发出一连串的疑问。词的用韵也完全适应豪纵激宕的感情，读起来一气贯注，势如破竹。并且多用散文化句式入词，使词这种形式更能挥洒自如地表现思想感情，给作品带来不可羁勒的磅礴气势。并且，这首词还有其另外一层含义，即作者对国家命运的忧思。在这首词中，作者以皎洁的圆月象征大宋江山，而对它的命运忧心忡忡，怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼，强烈地透露出作者对误国误民的奸邪势力的憎恶之情，表达了他对南宋朝廷命运和前途的深深忧虑，寓意深刻。
经典的宋词鉴赏2
仔细读读这首诗词，就会发现这首词化用前人诗意或全用成句，是典型人江西诗派词风。下面我们就一起来欣赏一下这首词吧，下面我们将会提供很详细的解释。
●卜算子 谢逸
烟雨幂横塘，绀色涵清浅。
谁把并州快剪刀，剪取吴江半。
隐几岸乌巾，细葛含风软。
不见柴桑避俗翁，心共孤云远。
谢逸词作鉴赏
首句烟雨幂横塘，句法全袭杜甫的 烟雨封巫峡（《秋日荆南送石首薛明府辞满告别三十韵》）；三、四两句完全化用杜甫的焉得并州快剪刀，剪取吴松半江水（《戏题王宰画山水图歌》）。下片首句隐几岸乌巾，可以从杜诗中找到痕迹：杜诗《小寒食舟中作》云：隐几萧条戴鹖冠。《北邻》诗云：白帻岸江皋。《南邻》诗云：锦里先生乌角巾。乌巾、白帻，都是头巾，岸，露额也。至于细葛含风软，则全用杜诗《端午日赐衣》成句。
下片一、二句，描写的是隐者的服饰和神态。不论是用词，还是意境，都是从杜诗演化来的。下片三、四句，避俗翁，指陶渊明，陶为柴桑人，故云。杜甫就明明说过陶潜避俗翁（《遣兴五首》其三）。孤云，出自陶诗万族各有托，孤云独无依；暧暧空中灭，何时见馀晖（《咏贫士七首》其一）。杜诗亦云：百鸟各相命，孤云无自心（《西阁二首》其一）。杜诗《幽人》又云：孤云亦群游，神物有所归。孤云，隐士之喻也。幽人，亦隐士也。陶诗孤云喻贫士，贫士亦隐者也。常建《宿王昌龄隐居》诗说得最清楚：清溪深不测，隐处惟孤云。心共孤云远，共字好，远字用得更好，物我一体，把隐者高洁的情操和高远的志向生动而形象地表现出来了。
此词上片写景，描画出了隐者所处的环境。烟雨空濛，水色天青，横塘潋滟，吴江潺湲，风景如画，使人心静神远，几欲忘却浊世尘寰。下片写人，乌巾葛衣，俨若神仙，心逐孤云，隐自恬淡。山水寄幽情，此之谓真隐士也，境是仙境，人是高士，境界和谐完美，难怪前人评曰，标致隽永，全无香泽，可称逸调。 （《词统》卷四）
经典的宋词鉴赏3
渔家傲·天接云涛连晓雾
李清照〔宋代〕
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！
赏析
这是一首记梦词，形象奇幻，意境缥缈，富有浓郁的浪漫气息。
词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色 图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真地传递给读者。所谓“星河欲转”，是写词人从颠簸的船舱中仰望天空，天上的银河似乎在转动一般。“千帆舞”，则写海上刮起了大风，无数的舟船在风浪中飞舞前进。船摇帆舞，星河欲转，既富于生活的真实感，也具有梦境的虚幻性，虚虚实实，为全篇的奇情壮采奠定了基调。
“彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处”，梦魂仿佛回到了天庭，天帝殷切地问我：你打算到何处去？词人在如梦似幻的海上航行，一缕梦魂升入天国，见到慈祥的天帝。现实中，南宋高宗皇帝置人民于水火、只顾自己一路奔逃，李清照南渡以来，一直飘泊天涯，备受排挤与打击，尝尽了人间的白眼。这种遭遇，让词人渴望关怀，渴望温暖，但现实中却不能得到，也只有将之寄托在幻想之中了。因此，词人以浪漫主义的手法，塑造了态度温和、关心人民疾苦的天帝，以此表达自己美好的理想。
在一般双叠词中，通常是上片写景，下片抒情，并自成起结。过片处，或宕开一笔，或径承上片意脉，笔断而意不断，然而又有相对的独立性。此词则上下两片之间，一气呵成，联系紧密。上片末二句是写天帝的问话，过片二句是写词人的对答。问答之间，语气衔接，毫不停顿。可称之为“跨片格”。“我报路长嗟日暮”句中的“报”字与上片的“问”字，便是跨越两片的桥梁。“路长日暮”，反映了词人晚年孤独无依的痛苦经历，然亦有所本。词人结合自己身世，把屈原在《离骚》中所表达的不惮长途远征，只求日长不暮，以便寻觅天帝，不辞“上下求索”的情怀隐括入律，只用“路长”、“日暮”四字，便概括了“上下求索”的意念与过程，语言简净自然，浑化无迹。其意与“学诗谩有惊人句”相连，是词人在天帝面前倾诉自己空有才华而遭逢不幸，奋力挣扎的苦闷。著一“谩”字，流露出对现实的强烈不满。词人在现实中知音难遇，欲诉无门，唯有通过这种幻想的形式，才能尽情地抒发胸中的愤懑，怀才不遇是中国传统文人的命运。李清照虽为女流，但作为一位生不逢时的杰出文学家，她也有类似的感慨。
“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，九万里长空大鹏鸟正展翅高飞，风啊！千万别停息，快快将这一叶轻舟直接送往蓬莱三岛。在上阙，天帝“殷勤问我归何处”，这里，词人给予了回答，她梦想的地方是蓬莱、方丈、赢洲三座仙人居住的山。词人化用《庄子·逍遥游》中的句子，说“九万里风鹏正举”，要像大鹏那样乘万里风高飞远举，离开这让人伤痛的现实社会，因此，词人叫到“风休住，蓬舟吹取三山去”，风，你不要停止，把“我”轻快的小舟吹到仙山去，让“我”在那里过自由自在的生活。在这一问一答之中，词人通过“天帝”和“三山”这两个形象，将自己美好的梦想表达了出来，渴望有好的帝王和好的居所，渴望有人的关心和社会的温暖，渴望自由自在的生活。
这首词把真实的生活感受融入梦境，把屈原《离骚》、庄子《逍遥游》以至神话传说谱入宫商，使梦幻与生活、历史与现实融为一体，构成气度恢宏、格调雄奇的意境，充分显示了作者性情中豪放不羁的一面。
经典的宋词鉴赏4
《贺新郎·甚矣吾衰矣》
邑中园亭，仆皆为赋此词。一日，独坐停云，水声山色，竞来相娱。意溪山欲援例者，遂作数语，庶几仿佛渊明思亲友之意云。
甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。
一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子
译文
我已经很衰老了。平生曾经一同出游的朋友零落四方，如今还剩下多少？真令人惆怅。这么多年只是白白老去而已，功名未竟，对世间万事也慢慢淡泊了。还有什么能真正让我感到快乐？我看那青山潇洒多姿，想必青山看我也是一样。不论情怀还是外貌，都非常相似。
把酒一尊，在窗前吟诗，怡然自得。想来当年陶渊明写成《停云》之时也是这样的感觉吧。江南那些醉中都渴求功名的人，又怎能体会到饮酒的真谛？在酒酣之际，回头朗吟长啸，云气会翻飞，狂风会骤起。不恨我不能见到疏狂的前人，只恨前人不能见到我的疏狂而已。了解我的，还是那几个朋友。
注释
贺新郎：后人创调，又名《金缕曲》、《乳燕飞》、《貂裘换酒》。传作以《东坡乐府》所收为最早，惟句豆平仄，与诸家颇多不合。因以《稼轩长短句》为准。一百十六字，前后片各六仄韵。大抵用入声部韵者较激壮，用上、去声部韵者较凄郁，贵能各适物宜耳。
邑：指铅山县。辛弃疾在江西铅山期思渡建有别墅，带湖居所失火后举家迁之。
仆：自称。
停云：停云堂，在瓢泉别墅。
甚矣吾衰矣：源于《论语·述而》之句“甚矣吾衰也！久矣吾不复梦见周公”。这是孔丘慨叹自己“道不行”的话（梦见周公，欲行其道）。作者借此感叹自己的壮志难酬。
问何物、能令公喜：源于《世说新语·宠礼篇》记郗超、王恂“能令公（指晋大司马桓温）喜”等典故。还有什么东西能让我感到快乐。
白发空垂三千丈，一笑人间万事：这两句出典于李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”。
妩媚：潇洒多姿。
搔首东窗：借指陶潜《停云》诗就，自得之意。
江左：原指江苏南部一带，此指南朝之东晋。
浊醪（láo）：浊酒。
云飞风起：化用刘邦《大风歌》之句“大风起兮云飞扬”。
不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳：引《南史·张融传》的典故：“不恨我不见古人，所恨古人又不见我”。
知我者，二三子：引《论语》的典故：“二三子以我为隐乎”。
赏析/鉴赏
正如此词自注所述，辛弃疾的这首《贺新郎》词，乃是仿陶渊明《停云》“思亲友”之意而作，抒写了作者罢职闲居时的寂寞与苦闷的心情。据邓广铭《稼轩词编年笺注》考证，此词约作于宋宁宗庆元四年（1198）左右。此时辛弃疾被投闲置散又已四年。他在信州铅山（今属江西）东期思渡瓢泉旁筑了新居，其中有“停云堂”，即取陶渊明《停云》诗意。
辛弃疾的词，爱用典故，在宋词中别具一格。这首词的上片一开头“甚矣吾衰矣。怅平生交游零落，只今馀几！”即引用了《论语》中的典故。《论语·述而篇》记孔子说：“甚矣吾衰也，久矣吾不复梦见周公。”如果说，孔子慨叹的是其道不行；那么辛弃疾引用它，就有慨叹政治理想无法实现之意。辛弃疾写此词时已五十九岁，又谪居多年，故交零落，因此发出这样的慨叹也是很自然的。这里“只今馀几”与结句“知我者，二三子”首尾衔接，用以强调“零落”二字。接着“白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物能令公喜？”数语，又连用李白《秋浦歌》“白发三千丈”和《世说新语·宠礼篇》记郗超、王恂“能令公（指晋大司马桓温）喜”等典故，叙自己徒伤老大而一事无成，又找不到称心朋友，写出了世态关系与自己此时的落寞。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”两句，是全篇警策。词人因无物（实指无人）可喜，只好将深情倾注于自然，不仅觉得青山“妩媚”，而且觉得似乎青山也以词人为“妩媚”了。这与李白《敬亭独坐》“相看两不厌”是同一艺术手法。这种手法，先把审美主体的感情楔入客体，然后借染有主体感情色彩的客体形象来揭示审美主体的内在感情。这样，便大大加强了作品里的主体意识，易于感染读者。以下“情与貌，略相似。”两句，情，指词人之情；貌，指青山之貌。二者有许多相似之处，如崇高、安宁和富有青春活力等。作者在这里将自己的情与青山相比，委婉地表达了自己宁愿落寞，决不与奸人同流合污的高洁之志。
词的下片作者又连用典故。“一尊搔首东窗里，想渊明《停云》诗就，此时风味。”陶渊明《停云》中有“良朋悠邈，搔首延伫”和“有酒有酒，闲饮东窗”等诗句，辛弃疾把它浓缩在一个句子里，用以想像陶渊明当年诗成时的风味。这里作者又提陶渊明，意在以陶自况。“江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理？”两句，表面似申斥南朝那些“醉中亦求名”（苏轼《和陶饮酒二十首》之三）的名士派人物；实际是讽刺南宋已无陶渊明式的饮酒高士，而只有一些醉生梦死的统治者。以下“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”两句，句法与上片“我见青山”一联相似，表现出了作者傲视古今的英雄气概。这里所说的“古人”，不是一般的古人，而是指像陶渊明一类的人。据岳珂《桯史·卷三》记：“辛弃疾每逢宴客，必命侍姬歌其所作。特好歌《贺新郎》一词，自诵其警句曰：‘我见青山多妩媚，料青山见我应如是。’又曰：‘不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。’每至此，辄拊髀自笑，顾问坐客何如。”足见辛弃疾对自己这二联是很自负的。
结句“知我者，二三子。”这“二三子”为谁没有人进行专门的考证，有人认为是当时人陈亮。但读者不妨视野扩大些，将古人陶渊明、屈原乃至于孔子等，都算在内。辛弃疾慨叹当时志同道合的朋友不多，实与屈原慨叹“众人皆醉我独醒”的心情类似，同出于为国家和民族的危亡忧虑。而他的闲居铅山，与陶渊明居“南山”之情境也多少有点类似。
这首词是辛弃疾落职闲居信州铅山（今属江西）时的作品，是为瓢泉新居的“停云堂”题写的，仿陶渊明《停云》“思亲友”之意而作。辛弃疾“独坐停云”，触景生情，信手拈来，随成此篇，反映了词人落职后的寂寞心境和对时局的深刻怨恨。
据邓广铭《稼轩词编年笺注》考证，此词约作于宋宁宗庆元四年（公元1198年）左右，此时辛弃疾被投闲置散已四年。
经典的宋词鉴赏5
晓霜初著青林，望中故国凄凉早。
萧萧渐积，纷纷犹坠，门荒径悄。
渭水风生，洞庭波起，几番秋杪。
想重厓半没，千峰尽出，山中路，无人到。
前度题红杳杳，溯宫沟、暗流空绕。
啼螿未歇，飞鸿欲过，此时怀抱。
乱影翻窗，碎声敲砌，愁人多少！
望吾庐甚处？
只应今夜，满庭谁扫？
【简析】
自从战国楚宋玉《九辩》中唱出"悲哉秋为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰"以来，落叶便成了悲秋文学传统中的重要角色，但本篇的悲落叶，不是普通咏物词落叶惊秋、叹老嗟卑的身蕊之感，而主要蕴含的是改朝换代、受役异族的家国之恨，"望中故国凄凉早"一语便是打开诠解之门的钥匙。
【赏析】
落叶是王沂孙在这首《水龙吟》中所吟咏的主题。红染吴江枫、空谷佳人、二月残花、秋日斜照和冷枝醉舞。通过这种境界的创造，表现了词人在南宋末期对现实难排的抑郁之情和凄凉境地。
晓霜初著青林以景带情，用笔简练，而轮廓顿明。作者在不经意如实地描摹出来自然景色：青林遭早霜，秋风扫落叶。作者又因景生情，心中升起一股莫明的凄凉之情。望中故国凄凉早，无限心事，隐藏其中。点明作者主旨。
故国凄凉早数字，猛一看，借秋初大自然的萧索景象。写朝代之替换。这景象不但指自然景象，也应包括社会景象在内，这是第一层。而凄凉的景象正应照词人的万端愁绪，这是第二层。此词似咏落叶，实则借以抒发心中对故国的思念，同时寄寓自己的身世之感。
为将凄凉落到实处，上片连用几个与落叶有关的典故，使言辞虽简，但寓意深刻而丰富。萧萧渐积这里借指落叶，实暗用杜甫无边落木萧萧下（《登高》）诗意。纷纷犹坠类与范仲淹《御街行》中纷纷坠叶飘香砌渭水风生用贾岛秋风吹渭水，落叶满长安（《忆江上吴处士》）诗意：洞庭波起则借用屈原嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下（《九歌。湘夫人》）诗意。几个典故紧扣落叶，有着内在联系，毫无游离之感，而且补足上句故国凄凉早。想重厓半没，千峰尽出，山中路，无人到，用想作领字，领重厓以下数句。陈廷焯分析此词，推断重厓或即指宋亡时陆秀夫负帝昺赴海自杀的厓山（在今广东新会），以此词写时南宋则亡，则或有此意。
上半阙着力于写景。下半阕重在抒情。前度题红杳杳，借用红叶题诗的故事，暗示故宫的冷落。
《云溪友议》载：唐宣宗时，中书舍人卢渥于应试之岁，偶而在御沟中拾到一片红叶，上题一绝句：流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。后卢渥得一遣放的宫女，正是题诗之人。但细加揣摩，就会发现这一典故运用得十分巧妙。前度说明象从前那样宫女题红之事已不再见，故宫的冷落表明朝代更迭，给人们留下更加广阔的联想余地。
啼将未歇以下六句则是实写。螿即寒蝉。近处，寒蝉低吟；远处，飞鸿哀鸣。蝉吟鸿鸣仿佛交织成一首深秋寒夜的协奏曲。眼前的翻窗乱影，满阶枯叶，使人愁思满肠！愁人不单指词人自己，包括与他一样经历苦难的人们。
《四溟诗话》说：结句如撞钟，清音有余。结句到位，确能产生余音袅袅的艺术效果。此词结尾望吾庐甚处？只应今夜，满庭谁扫？提出问题，而不作回答，留下空白，作者是让读者自己通过想象加以补充。满庭谁扫字浅意深，悲愁中掺杂着惆怅，哀怨中挟带着孤独，复杂的情感，也难以卒言。王孙是宋末元初人。宋亡后虽再仕元朝，但他在内心深处挥之不去的仍是深沉的故国之思。在这首词中，作者运用娴熟的笔法，使主观和客观融洽，构成一个完整的整体，使其故国之思表达得自然而深刻。
经典的宋词鉴赏6
满江红·江行和杨济翁韵
辛弃疾
过眼溪山，怪都似、旧时曾识。
还记得、梦中行遍，江南江北。
佳处径须携杖去，能消几两平生屐？
笑尘劳、三十九年非，长为客。
吴楚地，东南坼。
英雄事，曹刘敌。
被西风吹尽，了无陈迹。
楼观才成人已去，旌旗未卷头先白。
叹人间、哀乐转相寻，今犹昔。
辛弃疾词作鉴赏
此词与《水调歌头》（落日塞尘起）为同时先后所作。题一作江行，简杨济翁、周显先，乃作者离开扬州溯江上行，途中抒怀而成。今存杨炎正（济翁）《满江红》数首，其中典尽春衣一首有功名事，云霄隔；英雄伴，东南坼，问渔樵、学作老生涯，从今日等语，与这首词虽用韵不同，而情调相同，意气相通。或为本词所和之韵。此词可分三层。
经典的宋词鉴赏7
●西平乐
周邦彦
元丰初，予以布衣西上，过天长道中。后四十馀年，辛丑正月二十六日，避贼复游故地。感叹岁月，偶成此词。
稚柳苏晴，故溪歇雨，川迥未觉春赊。
驼褐寒侵，正怜初日，轻阴抵死须遮。
叹事与孤鸿尽去，身与塘蒲共晚，争知向此，征途迢递，伫立尘沙。
念朱颜翠发，曾到处，故地使人嗟。
道连三楚，天低四野，乔木依前，临路攲斜重慕想、东陵晦迹，彭泽归来，左右琴书自乐，松菊相依，何况风流鬓未华。
多谢故人，亲驰郑驿，时倒融尊，劝此淹留，共过芳时，翻令倦客思家。
周邦彦词作鉴赏
起笔三句写天气的由雨而睛。细雨中，星星柳芽，含着雨珠，忽然映照出放晴的阳光。旧时游过的溪流，水面上，霎时雨花消失了，可是，正月里，辽阔的江北平原上，还感到春意未多。于是逗出下面三句，写气候的冷暖不定。料峭春寒，直透驼褐，正好，初春的太阳出来替人努力驱扫寒气，但是，轻云却拼命地把初日遮住。真是无可奈何。这三句把通常情景委婉写出，描绘老境不堪叹事与一句直至歇拍，从天气的阴晴冷暖，变幻不定，转写人生的今昔盛衰，变化无常，情景相衬，转换自然。事与句化用杜牧诗恨如春草多，事逐孤鸿去（《题安州浮云寺楼》），一笔带过四十余年情事。接入下句身与塘蒲共晚。词人夙擅文词，与庚肩吾同‘；此时年老失官，避兵乱道间奔走还南京不同，故用身与塘蒲晚一句，概尽李贺为瘐肩吾作《还自会稽歌》以补其悲之意，借以自况。运前人成句只添一尽字、共字，语省而意丰，可见用典之妙，造语之工。争知即怎知，下言此番长途远征，又经此地，凝神独立风沙中，实出意料。不由人追念起初来时，是以布衣西入都门，求取功名，正当红颜黑发的英年，而今地犹此地，人则已憔悴非复当年，令人无限嗟伤！这八句，领以叹字，结以嗟字，感喟何其深沉。
换头四句，写眼前景物依旧。天长，位于古代东楚（三楚之一）的南北之交，平野寥廓，四望接天。乔木依前，依前应上曾到处，旧时所见乔木尚：临路攲斜，则已非复日之挺然直立，比喻自己朱颜翠发时曾到此地，今以颓唐暮齿，犹困于道途。合时地景物，上下片衔接过渡紧密。重慕想领起的五句，重，深、甚之意。借说深慕召平、陶潜以表己身出仕的自悔。召平原是秦东陵侯，秦破后，隐迹长安城东，种瓜为生。陶潜曾为彭泽令。他初次出仕为州祭酒，不堪吏职，不久辞职归里，州官召为主簿，亦不就，躬耕自活。这几句主要用陶潜事，写及召平只是陪衬。陶《饮酒》诗也称美邵生瓜田的事，言通达知命的人了解荣枯寒暑代谢的至理，就将毫不犹豫地退隐。陶潜引召平为同调，故词中一并写入。作者仕途不达，宦移南北，晚年又避兵流离，故转生何不早隐之念，从慕想召、陶背面托出。下片两韵九句，续写天长道中所见所感，含意深入一层。
词人饱经了宦海飘泊，神宗、徽宗三朝的剧烈党争，尤其是目击了多谢故人六句一韵，一气贯注到收尾，写天长故人殷勤好客，比得上西汉郑当时，郑曾安排车马至郊外迎送宾客；又比得上东汉孔融，融宾客盈门，东度春天，故人的盛意，使老年遭遇乱离的词人感激不已，可是最后，词人反而倍加伤感：翻令倦客思家！这结句反跌愈发有力。
词中言志极可注意。词人自己生命的暮年，同时也是北宋王朝的暮年，深情地尚友着两位古人，一位是亡国后晦迹民间的召平，一位是弃官归隐的陶渊明，这就透露出对当时政治局势的不祥预感，和对几十年政治生涯的厌倦。南宋周密《浩然斋雅谈》卷下记载：（徽宗）以近者祥瑞沓至，将使播之乐府，命蔡京微叩之，邦彦云：某老矣，颇悔少作！可见，词中慕想召、陶之志并非虚语。
此词言情体物，穷极工巧。作者写情，曲折盘旋，逐层深入，由景物感触而引入情绪，产生联想，回忆往昔，审视现实，展望未来。展开幻想，把一腔怅惘之情表达得淋漓尽致。
经典的宋词鉴赏8
【原文】
对西风、鬓摇烟碧，参差前事流水。
紫丝罗带鸳鸯结，的的镜盟钗誓。
浑不记、漫手织回文，几度欲心碎。
安花著蒂。
奈雨覆云翻，情宽分窄，石上玉簪脆。
朱楼外，愁压空云欲坠。
月痕犹照无寐。
阴睛也只随天意，枉了玉消香碎。
君且醉。
君不见、长门青草春风泪。
一时左计。
悔不早荆钗，暮天修竹，头白倚寒翠。
【赏析】
朱嗣发是宋末遗民。这是一首弃妇词，写一位女子与情人结合、遭弃和后悔的过程。 这首词词人借弃妇之恨，寄托亡国之思。词中用典甚多，但很精切。上片叙往事，叙事清晰形象；下片写愁绪，借景抒情，寓情于景。弃妇女之情、恨、悟浑然一体，于诗中体现得淋漓尽致。
经典的宋词鉴赏9
几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树？
泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处。
【译文】
你就像天上飘浮不定的云，不知去了哪里？只知游玩却忘记了回来，也不管春天就要过去，在花团锦簇的寒食节气，你的车马不知停在处。
我含着眼泪独自倚靠在楼台上自顾自语，问那双双归来的燕子，来时可曾与你在路上相遇？ 我心中缭乱的愁絮就如同空中迷蒙纷飞的柳絮，在迷蒙的梦中你的踪影也无处寻觅。
【简析】
遥想着那位出门冶游、乐不思归的男子，她泪眼倚楼，喃喃自语，发出一连串的疑问：多日不见影踪，你究竟飘荡到了何处？春色将暮，你难道还不想归家？在这百草千花斗艳的游春路上，你的香车又系在了谁家的树上……当然，薄情郎是不会回答的。因此她只能转问穿帘的双燕：你们飞来飞去，路上有否见到过他？双燕不理，翩然远飞，只剩下一片蒙蒙飞舞的柳絮。乱纷纷的柳絮撩动她的春愁，并把她带入悠悠荡荡的梦中，让她在飘忽的春梦中继续追寻他的行踪。
【鉴赏】
这是以女子口气写的一首闺怨词，写一位痴情女子对冶游不归的男子既怀怨望又难割舍的缠绵感情，游子就如流云一样游荡忘了归来，在百草千花的寒食节气，处处情人成双成对，就连燕子也知道双双归来，而游子却不知何处。望着满天纷飞的柳絮，不禁愁情交织，乃至梦中也梦不到游子。全词语言清丽婉约，悱恻感人，塑造了一个情怨交织内心的闺中思妇形象，也似乎概况了更广泛的人生体验。
经典的宋词鉴赏10
冠绝古今的一代文豪苏东坡曾经为他的亡妻王弗写过一篇堪称千古悼亡词之魁的《江城子》，道尽夫妻相濡以沫的深情。其情之深，其伤之痛，感人至深，读来让人肝肠寸断。
其侍妾朝云与他也相知甚深，曾调侃说苏轼装了一肚子的不合时宜。史料记载，“侍妾朝云二十三年，敏而好义，忠敬如一。”在这短短的一句话里有对朝云的肯定与赞美，也有对二人感情的界定与评价。
据说苏轼在惠州参禅悟道时曾作《蝶恋花》一首，“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”朝云听完深感人生无常以至于掩面痛哭流涕。这是一首感叹春光易逝，佳人难见的小词。虽为一己之情怀，却颇具人生的哲理，在伤感之中又有勘破人生的旷达豪情。全篇寓情于景，清婉雅丽，深笃超迈，不缠绵悱恻却感人至深，很能体现东坡写情的特点。
上阙写景，抒发伤春之感。词人既善于把握暮春的特有风光，又善于借景抒情，在客观的描摹景色时融入了自己的深沉感受。“花褪残红青杏小”通过写景点出时令。“残红”再加以“褪”字，不禁给人几分伤春之意。杏已结子，但“青”又“小”，说明夏天刚到。“燕子飞时，绿水人家绕”，通过写景交代地点。这两句将视线从枝头移开，转向广阔的空间，心情也随之豁然开朗。空中轻燕斜飞，在村头盘旋飞舞，给画面带来了盎然兴味，增添了动态美。舍外绿水环抱，于幽静之中含富贵气象。一个“绕”字，生动地描绘出具体的形象，让人油然而生美丽遐想。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，这是最为人称道的两句，先一抑后一扬，在跌宕起伏之中，表现出词人深挚的情感和旷达的襟怀。柳絮纷飞表明春已逝去，更何况“吹又少”呢？这种写法与“花褪残红”相似却又不露痕迹，故不觉重复，倒有缠绵悱恻之感。“何处无芳草”即皆是芳草之意。伴随放草茂的必然是百花残，这对立又统一的自然规律给人的艺术感染却是疏朗中有感伤，深婉动人。
下阙写人，表现情不为人解之恼。由于“绿水人家”环以高墙，“墙外行人”只能看到露出的秋千。“行人”听到佳人荡秋千的欢声笑语，却看不到佳人的容貌姿态，令人不禁浮想联翩，在想象中产生无穷意味。这种一藏一露的艺术描写，绝妙的创造出一个瑰丽的诗的境界，情景生动而不流于艳，情感真率而不落于轻，在词史上实属难得。黄蓼园说他的这句词“奇情四溢也”。诗词特别是文字无多的小词，最忌语言重复，而此词“墙里”、“墙外”的往复循环却妙趣横生。词人将男女之间的“单相思”做了高度精当的集中，把“墙外行人”与“墙里佳人”的“多情”与“无情”作了绝妙的对比：佳人欢笑，行人多情，结果是佳人洒下笑声一片，杳然而去；行人凝望秋千，烦恼徒生。最终得出了“多情却被无情恼”这一极富人生哲理的感悟。
初读此词，或许会有下阙单相思的喜剧同上阙深沉的伤春情调不甚协调之感。其实“春逝难留”与“佳人难见”都是在感慨“好花不常开，好景不常在”，繁华易逝而已，可谓词意流走一脉相承。
人们在用这首词的时候，往往以“天涯何处无芳草”来自我安慰，对词人寄寓的本意并没有真正的体味到。在写这篇文字之前和朋友交流了对苏轼的一些看法，无论如何，这位大才子他对王弗算得上是一往情深，那他对朝云的好，或者其他姬妾的存在算什么呢？词人的感情生活我们且不去妄作评论，我把他归结为时代，人总是时代的产物。我想对王弗的怀念或者遗忘都应该是一种爱吧，有时候，忘记也是一种美丽，看一个男人，不在于他曾经如何信誓旦旦，而是看他如何对待他当下的亲人。
经典的宋词鉴赏11
二社良辰，千秋庭院。
翩翩又见新来燕。
凤凰巢稳许为邻，潇湘烟暝来何晚。
乱入红楼，低飞绿岸。
画梁时拂歌尘散。
为谁归去为谁来，主人恩重珠帘卷。
陈尧佐词作鉴赏
此词为作者唯一留传于世的词作，是作者为感谢宰相申国公吕夷简荐引其拜相之恩德而作。词中采用比兴、暗喻手法，以燕子自喻，寄寓了词人的感恩思想。
词的起首三句点节序，写环境，以燕子的翩然来归，喻朝廷的济济多士，同时也寄寓了词人对如同明媚春光的盛世的赞美与热爱，以及词人悠然自得的心情。二社，指春社与秋社，是祭祀社神（土地神）的节日。春社立春后第五个戊日，秋社立秋后第五个戊日。联系下文来看，这里主要指春社，之所以要说是“二社”，因为要与下句的“千秋”对举。就作为候鸟的燕子来说，相传春社来，秋社去，故亦可称“二社”。“千秋庭院”，一作“千家庭院”。“千秋”义较胜，即秋千。燕子于寒食前后归来，而秋千正是寒食之戏。此亦暗点时令，与“二社”照应。“翩翩”，轻快。燕子一会儿飞向空中，一会儿贴近地面，自由之态可掬。句中着一“又”字，说明燕子的翩然来归，非止一双，“新来”切己之初就任，语虽浅而意深，进一步歌颂朝廷的无量恩德。
三、四两句暗喻吕夷简的退位让贤，并自谦依附得太晚。词人把这一层意思，表达得极为婉曲，令人觉得含蓄蕴藉而不直白、浮浅。“凤凰巢稳许为邻”，以凤凰形容邻座之巢，意突出其华美与高贵。不说“占得”，而说“许为邻”，亦谦恭之意。“潇湘”谓燕子从来之处，当系虚指。“来何晚”三字，充满感情色彩。从语气上看，似为自责，其中大有“相从恨晚”之意。
过片二句以象征、比拟手法，通过描写心情舒畅的燕子乱入红楼、低飞绿岸的意象，表达出词人当时的欢乐、畅适心境。“红楼”为富贵之家，“绿岸”为优美之境。“乱入”形容燕子的纷飞。下片第三句“画梁时拂歌尘散”，据刘向《别录》云，汉代有虞公者，善歌，发声能震散梁上灰尘。华堂歌管，是富贵人家常事，燕子栖于画梁，则梁尘亦可称作“歌尘”。此亦为居处之华贵作一点缀。
结尾二句以“主人”喻吕夷简，以“燕”喻词人自身，委婉曲折地表达了感恩之情。“为谁归去为谁来”，纯为口语，一句提问，引起读者充分注意，然后轻轻逗出“主人恩重珠帘卷”，悠然沁入人心，完成了作品的主题。这种代燕子立言以表示对主人感激的象征手法，收到了极好的艺术效果。
此词虽然格调不高，但它以曲笔抒深情，笔愈曲而情愈浓，读来令人回味无穷，艺术上不乏可取之处。
经典的宋词鉴赏12
《蓦山溪·梅》
作者：曹组
洗妆真态，不在铅华御①。竹外一枝斜②，想佳人、天寒日暮③。黄昏小院，无处著清香，风细细，雪垂垂，何况江头路。
月边疏影，梦到消魂处。结子欲黄昏，又须作、廉纤细雨④。孤芳一世，供断有情愁，销瘦却、东阳也⑤，试问花知否?
《蓦山溪·梅》注释
①洗妆真态：洗净脂粉，露出真实的姿容。铅花御：用脂粉化妆。
②竹外一枝斜：苏轼诗：“竹外一枝斜更好。”
③天寒日暮：杜甫诗：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”
④廉纤：细微，纤细。孤芳一世，供断有情愁。
⑤供断：供尽，无尽地提供。东阳：南朝梁沈约，曾东阳守。
《蓦山溪·梅》翻译
仿佛洗去铅粉的美人，天生一副纯真的娇美之姿，无须再用铅粉类的化妆品进行修饰。在竹丛外横斜一枝，宛如一个天生丽质的美女，在天寒日暮时自矜自持。黄昏时的院落里，清清的幽香尚无人赏识。何况在村外江边的路上，只有寒风徐徐，飞雪飘飘，一片凄迷。
月光下疏影婆娑，犹如多情的美人在幸福的梦境里。当梅子将要黄时，又是连绵不断的满天烟雨。梅花一世里孤芳自恃，只供人产生无穷的忧愁和情思。我深情地询问梅花，你可知道，为了你，我已像梁朝的沈约一样，消瘦憔悴啊!
《蓦山溪·梅》讲解
这首咏梅词，上片写梅花品格之高洁，下片写赏梅者情怀之抑郁，是古诗词众多咏梅之作中的一篇佳作。
开头“洗妆真态，不假铅华御。”说明作者意在直接写梅，而不用铺排衬托。正如俞陛云先生所说：“此调佳处，在不用侔色揣称及譬喻衬托，而纯在空处提笔描写。”第二句，接着写梅花的：“竹外一枝斜，想佳人、天寒日暮。”一连化用苏轼、杜甫诗句：“竹外一枝斜更好。”“天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”接着，写黄昏院落，处处“清香”，“风细细，雪垂垂”，一幅梅风雪景图，展示在我们面前。李攀龙在《草堂诗余集》中说：“白玉为骨冰为魂，耿耿独与参黄昏。其国色天香，方之佳人，幽趣何如?”
下片抒情，写赏梅人即作者本人的抑郁心情。用月下“疏影”、“梦魂”、“细雨”，造成了一种令人抑郁的气氛。末四句，作者将自己比作南朝宋大臣沈约。沈约为文学家、史学家，曾为东阳太守，参与萧衍代机密，后为衍所嫉忌，忧郁而死。作者将自己与梅花、沈约视为一体：认为自己“孤芳一世”，唯有花知，而故以问花作结，词笔十分生动。正如沈飞际在《草堂诗余正集》中所说：“微思远致，愧黏题装饰者，结句清俊脱尘。”
《蓦山溪·梅》赏析
这是一首咏梅词，在咏物中寄托了作者高洁的自我人格。上片写野外之梅的天姿国色和幽独高雅的神韵。开头两句写梅花天生的丽质神韵而不要任何外在的修饰，这即使对梅之幽独高洁品格的礼赞也是对志士仁人高尚品质的歌颂。“竹外”几句化用杜甫、苏轼两诗的意境，浑然无迹。下片由月下疏影的清丽景象联想到日后花落梅黄，阴雨连绵的情景写梅花的一生艰辛、一世孤芳，由此引出作者无限爱梅怜梅之心，竟为之受损如东洋。以“花知否”问句作结，曳出不尽余韵。词末几句，全像是作者与梅花的对话，作者这是想通过这种交流，来表达自己像梅花一样的情操。此词用笔空灵，略就梅花的斜枝疏影做点描勾勒外，其他并无更多具体描摹刻画，只从虚处着墨，亦从虚处传神。作者即将梅花与佳人重叠交融为清美的意象，又以梅花的孤芳弃落映衬自身，探梅而思人，咏梅而抒怀，当是有所寓寄。此词格调可用首二句概括：洗尽铅华，清丽雅淡。
《蓦山溪·梅》作者介绍
曹组，北宋词人。生卒年不详。字元宠。颍昌(今河南许昌)人。一说阳翟(今河南禹县)人。曾官睿思殿应制，因占对才敏，深得宋徽宗宠幸，奉诏作《艮岳百咏》诗。约于徽宗末年去世。存词36首。曹组的词以"侧艳"和"滑稽下俚"著称，在北宋末曾传唱一时，浅薄无聊者纷纷仿效。但在南宋初却受到有识者的批评，甚至鄙弃。一些词描写其羁旅生活，感受真切，境界颇为深远，无论手法、情韵，都与柳永词有继承关系。
经典的宋词鉴赏13
《行路难·缚虎手》
宋朝：贺铸
缚虎手，悬河口，车如鸡栖马如狗。白纶巾，扑黄尘，不知我辈可是蓬蒿人?衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。作雷颠，不论钱，谁问旗亭美酒斗十千?
酌大斗，更为寿，青鬓长青古无有。笑嫣然，舞翩然，当垆秦女十五语如弦。遗音能记秋风曲，事去千年犹恨促。揽流光，系扶桑，争奈愁来一日却为长。
《行路难·缚虎手》古诗简介
《行路难·缚虎手》是北宋词人贺铸的作品。史载贺铸枉有文才武艺，却不得朝廷重用，只好聊以歌酒打发岁月，但又痛感光阴遽逝，功业未就，这首词就抒写了作者这种度日如年的苦闷。上阙写志士们尽管文武双全，却不为当权者所用，只有纵饮“美酒”。下阙紧承上阙，开怀痛饮，慨叹人生短促，想把时光留住，但悲愁的日子又嫌长。
这首《行路难》集前人诗句为词，标新立异，独树一帜。词意激越，节短而韵长，调高而音凄。
《行路难·缚虎手》翻译/译文
徒手搏猛虎，辩口若河悬，车象鸡笼驰马如狗窜。头戴平民白丝巾，黄尘追着飞马卷。谁知我们这些人，是否来蓬篱草民间?道边衰兰泣落送我出京城，苍天有情也会衰老不忍把眼睁。谁管旗亭美酒一杯值万钱，我要痛快淋漓倾酒坛。
睡如雷鸣行如颠，只管将来，搬，搬，搬!倒大杯，满，满，满!为我们健康，干，干，干!鬓发常青古未有。转眼红颜变苍颜。你看卖酒秦地女，婚然一笑有多甜。翩翩起舞赛天仙，刚刚十五如花年，莺歌燕语如琴弦。还记得汉武帝遗音《秋风辞》，千年过去，至今犹恨人生短!抓住流逝光阴不松手，把太阳拴在扶桑颠。哎，无奈，忧愁袭来，一天一天长一天。
《行路难·缚虎手》注释
①缚虎手：即徒手打虎。
②悬河口：言辞如河水倾泻，滔滔不绝，即“口若悬河”，比喻人的健谈。
③车如鸡栖马如狗：车盖如鸡栖之所，骏马奔如狗。
④白纶(guān)巾：白丝头巾。
⑤扑黄尘：奔走于风尘之中。
⑥“衰兰”二句：李贺《金铜仙人辞汉歌》中的句子。
⑦旗亭：即酒楼。此指送别之地。
⑧当垆秦女：用辛延年《羽林郎》诗：“胡姬年十五，春日独当垆”。语如弦：韦庄词《菩萨蛮》：“琵琶金翠羽，弦上黄莺语。”这里指胡姬的笑语象琵琶弦上的歌声。
⑨遗音：遗留下的歌曲。秋风曲：指汉武帝《秋风辞》，其结尾云：“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何!”感叹欢乐不长，人生苦短。
⑩扶桑：神话中神树，古谓为日出处。《淮南子》：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑。”系扶桑，即要留住时光，与“揽流光”意同。
《行路难·缚虎手》创作背景
据史籍记载，贺铸长得—表人才，身长七尺，眉目耸拔。既是一位豪爽的侠土，也是一位多情的诗人;既是一位严肃苦学的书生，也是一位处理政事的能手。他生活在北宋晚期的社会，史称他“喜剧谈天下事，但经历的都是些难展抱负的文武小职”(宛敏灏《北宋两位承先启后的'词人——张先和贺铸》)，这些个人特点反映在词体创作中，就有“行路难”一类作品。此词调寄《小梅花》，“行路难”实即词题，它原系乐府诗题，多写志士失路的悲愤(概括内容或节取词语制题放在调名前，乃贺词惯例)。词本属乐府一支，然自《花间集》以来，文人所作，以歌筵酒席浅斟低唱者为多;而用以书愤，得乐府诗遗意的，还是词坛较新的消息。这首词便是作者郁愤难抑，从而以雄健之笔，抒发胸中块垒，倾诉自己怀才不遇的无限感慨。
《行路难·缚虎手》赏析/鉴赏
贺铸这一首词就抒写了词人报国无门、功业难成的失意情怀。
“缚虎手，悬河口”均借代人才。手能暴虎者为勇士，可引申为有军事才能的人;口如悬河者为谋士，可引申为有政治才干的人。倘若逢辰，这样的文武奇才当高车驷马，上黄金台，封万户侯。可眼前却穷愁潦倒，车不大，像鸡窝，马不壮，像饿狗。“车如鸡栖马如狗”极形车敝马瘦，与“缚虎手，悬河口”的夸张描写适成强烈对照，不平之气溢于言表。以下正面申抱负，写感慨：“白纶巾，扑黄尘，不知我辈可是蓬蒿人?”白纶巾亦犹白衣之类，为未出仕之人所著。黄尘指京城的尘土，黄庭坚《呈外舅孙莘老》诗：“九陌黄尘乌帽底，五湖春水白鸥前。”任渊注引《三辅黄图》：“长安城中，八街九陌。”这六字两句参用陆机《代顾彦先赠妇》“京洛多风尘，素衣化为缁”之意，谓白衣进京。结合下句“不知我辈可是蓬蒿人”，谓此行不知可否取得富贵。李白《南陵别儿童入京》：“游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”李诗题说“入京”，诗句说“游说万乘(皇帝)”、“辞家西入秦”，皆贺词“扑黄尘”注脚。词径取李诗末句，而易一字增二字作“不知我辈可是蓬蒿人”，虽自负而带一种傍徨苦闷情态，与李白的仰天大笑、欣喜如狂不同，读来别有意味。以下“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”，则袭用李贺《金铜仙人辞汉歌》原句。但原辞是通过汉魏易代之际铜人的迁移，写盛衰兴亡之悲感，言天若有感情天也会衰老，何况乎人。此处则紧接上文抒写不遇者奔走风尘，“天荒地老无人识”的悲愤。以上从志士之困厄写到志士之牢骚，继而便写狂放饮酒。做了侠义之事不受酬金，像“雷颠”一样;唯遇美酒则不问价。李白《行路难》云：“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。”“作雷颠，不论钱，谁问旗亭美酒斗十干”，写出不趋名利，纵酒放歌，乘醉起舞，一种狂放情态。其中含有无可奈何的悲愤，但写得极有气派，使词情稍稍上扬。
简言之，此词上片由愁写到酒，而下片则由酒写到愁。过片极自然。不过上片所写的愁，主要是志士失路的忧愁;而下片则转出另一重愁情，即人生短促的忧愁：“酌大斗，更为寿，青鬓长青古无有。”词情为之再抑。以下说到及时行乐，自非新意，但写得极为别致。把歌舞与美人打成一片写来，写笑以“嫣然”，写舞以“翩然”，形容简妙;“当垆秦女十五”云云是从乐府《羽林郎》“胡姬年十五，春日正当垆”化出，而“语如弦”三字，把秦女的声音比作音乐一样动人，新鲜生动，而且不必写歌已得歌意。这里极写生之欢愉，是再扬，同时为以下反跌出死之可悲作势。汉武帝《秋风辞》云：“欢乐极兮哀情多，少壮几时兮奈老何。”秋风曲虽成“遗音”，但至今使人记忆犹新，觉“事去千年犹恨促”。由于反跌的作用，此句比“青鬓长青古无有”句更使人心惊。于是作者遂生出“揽流光，系扶桑”的奇想。似欲挽住太阳，系之于扶桑之树，“使之朝不得回，夜不得伏。自然老者不死，少者不哭”(李贺《苦昼短》)。这种超现实的奇想，都恰好反映出作者无法摆脱的现实苦闷。“志士惜日短”，只有怀才不遇的人最易感到生命短促、光阴虚掷的痛苦。·所以下片写生命短暂的悲愁，与上片写志士失路的哀苦也就紧密联系在一起。“行路难”的题意也已写得淋漓尽致了。不料最末一句却来了个大转折：“争奈愁来一日却为长!”前面说想留驻日光，使人长生不死，这里却说愁人情愿短命;前面说“事去千年犹恨促”，这里却说一天的光阴也长得难过。一句几乎翻转全篇，却更深刻地反映出志士苦闷而且矛盾的心情，将“行路难”的“难”字写到入木三分。
全词艺术特点有三：“词别是一家”，在当时是很流行的看法，而这首词却写得像诗中的歌行体。“行路难”本就是乐府歌行的题目，此其一;《小梅花》的调式也很特殊，以三字句、七字句为主，间用九字句，“三三七”、“三三九”、“七七”的句式交替使用，句句入韵，平仄韵互换，都与歌行相近，此其二;大量化用前人歌行诗句，其中以采自李白、李贺者为多，此其三。贺铸曾说：“吾笔端驱使李商隐、温庭筠常奔命不暇”(厨密《浩然斋雅读》引贺语)，可见善于隐括前人诗意或化用前人诗句，是贺词的一个艺术特点，此词表现很突出。
全词表现作者于失意无聊纵酒放歌之际，既感乐往悲来、流光易逝，又觉愁里光阴无法排遣的矛盾苦闷心情，但却用刚健的笔调、高亢的声调写成，章法上极抑扬顿挫之能事，行文上跌宕生姿，属于贺词中的幽洁悲壮之作，在北宋词坛上也是很突出的作品。
《行路难·缚虎手》名家点评
夏敬观评曰：“稼轩豪迈之处从此脱胎。”
叶梦得评曰：“掇拾人所遗弃，少加隐括，皆为新奇。”
《行路难·缚虎手》作者简介
贺铸(1052～1125)北宋词人。字方回，自号庆湖遗老。汉族，祖籍山阴(今浙江绍兴)，后迁卫州(今河南卫辉市)。宋太祖贺皇后族孙，所娶亦宗室之女。自称远祖本居山阴，是唐?贺知章后裔，以知章居庆湖(即镜湖)，故自号庆湖遗老。 贺铸长身耸目，面色铁青，人称贺鬼头，曾任右班殿直，元佑中曾任泗州、太平州通判。晚年退居苏州，杜门校书。不附权贵，喜论天下事。能诗文，尤长于词。其词内容、风格较为丰富多样，兼有豪放、婉约二派之长，长于锤炼语言并善融化前人成句。用韵特严，富有节奏感和音乐美。部分描绘春花秋月之作，意境高旷，语言浓丽哀婉，近秦观、晏几道。其爱国忧时之作，悲壮激昂，又近苏轼。南宋爱国词人辛弃疾等对其词均有续作，足见其影响。
经典的宋词鉴赏14
《诉衷情·出林杏子落金盘》
宋朝：周邦彦
出林杏子落金盘。齿软怕尝酸。可惜半残青紫，犹有小唇丹。
南陌上，落花闲。雨斑斑。不言不语，一段伤春，都在眉间。
《诉衷情·出林杏子落金盘》译文
新出林的杏子特点是鲜脆，逗人喜爱。但又由于是新摘，没有完全熟透，味道是酸多甜少，颜色青紫而不太红。而少女好奇，好新鲜，见到鲜果以先尝为快。但乍尝之后，便觉味酸而齿软了。青紫色的残杏上，留下少女一道小小的口红痕迹。
南边的田间小路上，满地落花狼藉，春雨斑斑，送走了春天。少女伤春每由怀春引起，对花落春归，感岁月如流，年华逝水，少女不可透露的内心世界的秘密，所以她只能不言不语，终日攒眉。
《诉衷情·出林杏子落金盘》注释
①杏子：一种果实，圆形，未熟时为青色，成熟时为黄红色，味酸甜。金盘：金属制成的盘子。
②齿软：牙齿不坚固。
③可惜：意谓应予爱惜的。半残：指杏子被咬了一口。青紫：此处指杠杆透出紫红的半熟青杏颜色。唇丹：嘴唇上限量的丹砂红。
④陌：泛指田间道路。落花闲：花儿安静地飘落。闲，安静。
⑤斑斑：颜色驳杂貌。这两句说落花如雨，纷纷飘坠在地。
⑥伤春：因春天的景物而引起的伤感。
《诉衷情·出林杏子落金盘》赏析
这是一首写少女伤春的词。少女伤春，在周邦彦以前的诗人词人中有不少人写过，但跟尝果怕酸联系起来，却是罕见的。周邦彦这首词由少女尝果写到伤春，过渡自然，联系紧凑。
“红杏枝头春意闹”，（宋祁《玉楼春》），可见杏子成熟，当在暮春时节了，新摘来的杏子放在金盘里，色泽鲜艳明丽，不用“置金盘”，而用“落金盘”，因“落”字有从摘下到放置过程的动态感，即摘下放入的意思，比“置”字生动得多。新出林的杏子特点是鲜脆，逗人喜爱。但又由于是新摘，没有完全熟透，味道是酸多甜少，颜色青紫而不太红。而少女好奇，好新鲜，见到鲜果以先尝为快。但乍尝之后，便觉味酸而齿软了。正如韦应物诗“试摘犹酸亦未黄。”少女怕酸，不敢再吃，只剩下大半个吃剩的杏子。青紫色的残杏，留下少女一道小小的口红痕迹，唇丹与青紫相间，在词人看来，简直是一种美的享受。而这位少女也必然因怕酸而攒眉蹙额，娇态可掬，更惹人怜爱了。所以词人用了“可惜”二字，而不用“留得”二字。因为这不只是在写半枚残杏，而是透过残杏写少女。
下片先从少女眼里写周围环境，南陌上，满地落花狼藉，春雨斑斑，送走了春天。真是春雨无情，落花有恨。这三句似与上下文无关系。但看最后三句之后，便可体会到这三句环境描写对少女的伤春情怀起了烘托作用。正是在这样一个落花春雨的撩乱氛围中，才使少女感到“落花风雨更伤春。”（晏殊《浣溪沙》）而伤春心事“都在眉间”。也就是说因伤春而愁眉深锁。对于妙龄少女来说，伤春每由怀春引起。对花落春归，感岁月如流，年华逝水，因而有了某种爱情意识的跃动，这是可以理解的。但这却是少女不可透露的内心世界的秘密，所以她只能不言不语，终日攒眉。
上片说的少女因尝杏怕酸而攒眉，这是生活中的偶然现象，少女因怀春伤春而攒眉，则是生活中的必然现象。这两种现象在词中来了个巧合，少女以尝杏怕酸而攒眉，巧妙地掩饰了她因怀春而攒眉，掩饰了她内心的秘密，可谓妙合无垠，这也正是作者构思细密，匠心独运之处。
这首词上下两片初看似无关系，不易衔接，实则用暗线贯串，自然过渡，结构曲折。作者又善于抒写女性心理，将女性心理活动与景物描摹巧妙结合，所以后来评论周词的都很称赞他的词法，如清陈世焜云：“词至美成，开合动荡，包扫一切。”（《云韶集》卷四）
《诉衷情·出林杏子落金盘》作者简介
周邦彦（1056—1121）北宋词人。字美成，号清真居士，汉族，钱塘（今浙江省杭州市）人。官历太学正、庐州教授、知溧水县等。少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，写《汴都赋》赞扬新法。徽宗时为徽猷阁待制，提举大晟府（最高音乐机关）。精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”。
经典的宋词鉴赏15
《竹马子·登孤垒荒凉》
宋朝：柳永
登孤垒荒凉，危亭旷望，静临烟渚。对雌霓挂雨，雄风拂槛，微收烦暑。渐觉一叶惊秋，残蝉噪晚，素商时序。览景想前欢，指神京，非雾非烟深处。
向此成追感，新愁易积，故人难聚。凭高尽日凝伫。赢得消魂无语。极目霁霭霏微，暝鸦零乱，萧索江城暮。南楼画角，又送残阳去。
《竹马子·登孤垒荒凉》古诗简介
《竹马子·登孤垒荒凉》是宋代词人柳永晚年的羁旅行役之作，被选入《宋词三百首》。此词通过登临感怀，抒发孤独忧伤的愁绪，寄托一种美人迟暮、前途无望的感慨，境界廖廊，极苍凉之致。上阕写初秋雨后凄凉，残蝉噪晚，词人登高望远，触景生情，不由地追忆以前在京城的欢乐；下阕感叹自己愁怀难遣，朋友难聚，又正值秋晚，暮鸦飞鸣，残阳西落，江城萧索更令人感伤。全词层层铺叙，情景交融，措辞雅丽，善用典故，表现出词人高雅的文化修养和善于借景言情的深厚功力。
《竹马子·登孤垒荒凉》翻译/译文
登上孤立的营垒，看去一片荒凉，从危亭上从台上远望，静视着沙洲上都是烟云茫茫。面对着雌霓下起雨来，突然一阵狂风吹拂栏槛，微微赶走了夏季的炎热。渐渐感到一片飘零的落叶，送来了秋寒，几只鸣叫的秋蝉呜噪着，天晚的悲楚，开始了寒秋时节的新景。我观览着眼前景物，想起往日的欢情，指点京都，就是那似烟非烟的彩云深处。面对如此情景，我不由得伤感，新愁添加，故人难于相见。我登高凭栏整日里望远，最后百感交集。极目处雨后晴云，薄雾弥漫像迷蒙的细雨，黄昏里归巢的乌鸦乱纷纷聚在一起，萧条冷落的江城已是暮色迷离。城南角楼吹响了音乐，又送走一抹残阳沉入大地。
《竹马子·登孤垒荒凉》注释
⑴竹马子：词牌名。
⑵孤垒：孤零零的昔日营垒。垒：军用建筑物。
⑶危亭旷望：在高亭上远望。
⑷烟渚：笼罩着雾气的水中沙洲。
⑸雌霓挂雨：彩虹横空，天地间还带有雨水的湿气。雌霓：彩虹双出，色彩鲜艳为主虹，色彩暗淡为副虹，雌霓是副虹。
⑹雄风拂槛：强劲之风吹拂栏杆。
⑺微收烦暑：闷热的暑气稍有收敛。烦：一作“残”。
⑻一叶惊秋：见一片黄叶落下，猛地意识到秋天来了。
⑼残蝉噪晚：经历了夏天而残余的蝉在晚暮时分叫得更加起劲。
⑽素商时序：秋天接着次序即将代替夏天到来。素商：秋天。时序：春夏秋冬的代换次序。
⑾前欢：从前与故人欢聚的情景。
⑿尽日：整天。
⒀赢得：换得。消魂：情思惆怅。
⒁极目：尽力远望。霏微：朦胧的样子。
⒂暝：天黑。
⒃萧索：萧疏冷落。
⒄画角：古管乐器。传自西羌。形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革等制成，因表面有彩绘，故称。发声哀厉高亢，古时军中多用以警昏晓，振士气，肃军容。帝王出巡，亦用以报警戒严。
《竹马子·登孤垒荒凉》赏析/鉴赏
《竹马子》是柳永的自度曲。从意境上讲，这首词属柳永的雅词，其中不只抒发了个人的离愁别恨，而且也是对封建文人命运的凭吊，整体情绪沉郁深远。
这首词是词人漫游江南时抒写离情别绪之作，所表现的景象雄浑苍凉。词人将古垒残壁与酷暑新凉交替之际的特异景象联系起来，抒写了壮士悲秋的感慨。
“雌霓”是虹的一种，色泽偏暗。“雄风”是清凉劲健之风。这两个词语雅致而考究，表现了夏秋之交雨后的特有现象。孤垒危亭之上，江边烟渚之侧，更加能够感到时序变换。孤垒、烟渚、雌霓、雄风，这一组意象构成了雄浑苍凉的艺术意境，词意的发展以“渐觉”两字略作一顿，以“一叶惊秋，残蝉噪晚”进一步点明时序。“素商”即秋令。这里，词人的悲秋情绪逐渐向伤离意绪发展，于是他又“览景想前欢”了。从“前欢”一语来推测，词中所怀念当是帝都汴京和作者过从甚密的一位歌妓。可是往事已如过眼烟云，帝都汴京遥远难以重到。
上阕的结句已开始从写景向抒情过渡，下阕便紧接而写“想前欢”的心情。柳永不像其他词里将“想前欢”写得具体形象，而是仅写出眼前思念时的痛苦情绪。“新愁易积，故人难聚”，很具情感表达的深度。离别之后，旧情难忘，因离别更添加新愁；又因难聚难忘，新愁愈加容易堆积，以致使人无法排遣。“易”和“难”既是对比关系又是因果关系，这对比与因果就是所谓“成追感”的内容。“尽日凝伫”、“消魂无语”形象地表现了无法排遣离愁的精神状态，也充分流露出对故人的诚挚而深刻的思念，并把这种情绪发挥到极致。最后作者巧妙地以黄昏的霁霭、归鸦、角声、残阳的萧索景象来衬托和强化悲苦的离情别绪。特别是结尾“南楼画角，又送残阳去”两句，意味极为深长，把一已羁旅苦愁拓展为人世兴衰的浩叹。
这首词虚实相生，情与景的处理上表现出极高的艺术造诣。上片首九句写景，属实写；后三句写情属虚写。虚实相生，善于抓住时序变化，描绘了特定环境中的景色，奠定了全词的抒情基调。下片则相反，前五句抒情，属虚写；后五句写景，属实写，以景结情，情景交融。这种交错的布局，不仅使整体结构富于变化，而且如实地反映了作者思想感情特定环境中活动变化的过程。其间大量运用双声词，如“一叶”、“残蝉”等；以及叠韵词，如“荒凉”、“旷望”等；多处句间用韵，如“凉”与“望”、“雨”与“暑”等。句中平仄四声的交错运用，从而造成音律谐婉、铿锵动人的妙境。全词意脉相承，严谨含蓄；景凄情哀，铺叙有致；意境开阔，格调清雅，气韵浑厚；语言清丽，音律谐婉，悲楚动人，是一首优秀的长调慢词。
《竹马子·登孤垒荒凉》作者简介
柳永(约987年—约1053年)，北宋著名词人，婉约派创始人物。汉族，崇安(今福建武夷山)人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，其中慢词独多，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，有“凡有井水饮处，皆能歌柳词”之说。柳永作为婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作有《雨霖铃》、《八声甘州》、《凤栖梧》等,现存有大量诗篇。
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