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经典的宋词

经典的宋词

经典的宋词1

  “举头望明月,低头思故乡。”中国古人留下了许多优美的诗词,尤其是在唐宋朝,而我也陶醉在其中。诗词在给人以美好享受的同时,也揭示出了许多道理,让人品味出独特的味道。

  我们身边的风景很秀美,诗词中也有很多赞美风景的名言佳句,供我们赏析。“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。”贺知章用精致的笔调写出了春天景色的美。“满园春色关不住”“春风又绿江南岸”,同样是写春天,诗人则利用花草展现了一个道理:任何新生事物的进步都是无法阻挡的,它们总会冲破阻力,向前发展。我国还有许多名山大川,如“峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流。”“黄河之水天上来,奔流到海不复回。”让我们对壮美的峨眉山和万里黄河更加热爱。“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。”“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花。”这些赞美,我也陶醉在其中。

  古人在诗词中写到的名言警句我们也不能忘记。我们也要有古人一样的勇气和无畏,敢于说“不”。王昌龄写的“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”的精神值得我们学习。“人生自古谁无死?留取丹心照汗青。”“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。”文天祥与陆游分别表达了对祖国的赤胆忠心,而我们小学生可以做的,就是勤奋学习,将来报效祖国。正如杜甫的“读书破万卷,下笔如有神”,只要认真学习,不怕学不到知识。

  古人的情感也很深,“谁言寸草心,报得三春晖”表现出了孟郊对母亲的依依不舍之情。而王勃写的“海内存知己,天涯若比邻”和苏东坡的“但愿人长久,千里共婵娟”,李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”最能体现出人与人之间的情真意切。我又陶醉到了这浓浓的情意中去了。

  唐诗,如一杯香茶,沁人心脾;宋词,似一曲经典民乐,令人沉醉。希望大家和我一样热爱古典诗词。

经典的宋词2

  去年暑假,妈妈将一本厚厚的《宋词三百首》递到了我的面前。我一看,兴奋地接住了它,细细端详它的封面,古朴凝重,雅致不俗。

  翻开《宋词三百首》浏览目录,只觉一股书香向我飘来,袅袅地钻入心中,清香宜人。那书香从一千多年的宋朝飘来,从青山绿水的大自然飘来嗅着书香,目光飞快地从目录滑过,啊,这些词和词人,有我熟悉的苏轼的《水调歌头》,辛弃疾的《清平乐.村居》等,但还有很多不熟悉的,于是,我与宋词的美丽相约便开始了。

  在宋词里,我走近了南宋婉约派女词人李清照。我读她的《如梦令》:常记溪亭日暮,沉醉不知归路,兴尽晚回舟,误入藕花深入。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。读着这首词,我仿佛来到一个清香流溢,色彩缤纷的世界,走进了一个如诗如画的美好境界里,我分享着女词人的喜悦和兴奋。我读她的《一剪梅》:花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁,此情无计可消除,才下眉头,却上心头!女词人有着绵延不绝的思念,有着肝肠寸断的愁苦。她用悲天悯人的笔墨,为我们诠释了古典诗词的美丽与哀愁!

  在宋词里,我品味着苏轼的豪迈旷达。人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全,但愿人长久,千里共婵娟!多么豪放而阔大的意境,多么乐观而旷达的情怀,苏轼对明月的向往之情,对人间的眷恋之意,以及那浪漫的色彩,潇洒的风格和行云流水一般的语言,给我以美的享受,《水调歌头》真不愧是独具特色,脍炙人口的传世词篇!

  在宋词中,我触摸到了岳飞那颗炽热的爱国心。怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇,抬眼望,仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月,莫等闲,白了少年头,空悲切。读着《满江红》,我仿佛看见岳飞立在栏边,仰望苍穹,满怀心事,发出一声长啸。

  一首首宋词犹如一只只光彩夺目的贝壳,深深吸引着我。多少个清晨和黄昏,我沉醉于辛弃疾的浪漫狂想,感受着文天祥的激情澎湃,体会着唐后主李煜的亡国之恨那些精美的词句也总会流过我的心头,萦绕在我的脑海中:东风夜放花千树,更吹落,星如雨轻舟短棹西湖好,绿水逶迤。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。

  品读着宋词,感悟着宋词,我走进了古典文学的殿堂,这是一座流光溢彩的殿堂。多少词人将豪壮与温柔,喜悦与哀伤,成功与失败凝结进一篇篇动人的词作中,流芳百世。直到今天,在我与她美丽相约后,这样深这样深的拨动着我的心弦!我与宋词的美丽相约,如一场绚烂多姿的美好旅行,我会继续行走下去,一路行走,一路收获!

经典的宋词3

  破阵子

  为陈同父赋壮语以寄

  辛弃疾

  醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生!

  这是辛弃疾寄给陈亮(字同甫)的一首词。陈亮是一位爱国志士,一生坚持抗金的主张,他是辛弃疾政治上、学术上的好友。他一生不得志,五十多岁才状元及第,第二年就死了。他俩同是被南宋统治集团所排斥、打击的人物。宋淳熙十五年,陈亮与辛弃疾曾经在江西鹅湖商量恢复大计,但是后来他们的计划全都落空了。这首词可能是这次约会前后的作品。

  这词全首都写军中生活,也可以说是写想象中的抗金军队中的生活。上片描写在一个秋天的早晨沙场上点兵时的壮盛场面。开头两句写军营里的夜与晓,“醉里挑灯看剑”一句有三层意思:“看剑”表示雄心,“挑灯”点出时间,醉里还挑灯看剑是写念念不忘报国。次句“梦回吹角连营”,写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声。上句是看,此句是闻。接下三句写兵士们的宴饮、娱乐生活和阅兵场面,词的境界逐渐伸展、扩大。“八百里分麾下炙”,八百里炙是指烤牛肉。《晋书》载:王顗有牛名八百里?,常莹其蹄角,王济与王顗赌射得胜,命左右探牛心作炙。“麾”是军旗。全句的意思是:兵士们在军旗下面分吃烤熟的牛肉。“五十弦翻塞外声”,指各种乐器合奏出雄壮悲凉的军歌。古代的瑟有五十弦。李商隐诗:“锦瑟无端五十弦。”这词里的“五十弦”,当泛指合奏的各种乐器。“翻”,指演奏。“塞外声”,指雄壮悲凉的军歌。

  下片写投入战斗的惊险场面:“马作的卢飞快”,“的卢”,骏马名。相传三国刘备在荆州遇厄,的卢马载着他一跃三丈,越过檀溪(《三国志·先主传》引《世说》)。“作”,作“如”解。“弓如霹雳弦惊”,比喻射箭时弓弦的响声如雷震。“了却君王天下事”两句,描写战斗获胜,大功告成时将军意气昂扬的神情。“天下事”指收复中原。收复中原,不仅是君王的事,也是人民共同关心的大事。末句一结,却转到在南宋统治集团的压抑下,恢复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。这一转折,使上面所写的愿望全部成为幻想,全部落空。

  这首词题是“壮词”,前面九句的确可称得上是壮词,但是最后一句使全首词的感情起了变化,使全首词成为悲壮的而不是雄壮的。前面九句是兴高采烈、雄姿英发的。最后一句写出了现实与理想的大矛盾,理想在现实生活中的幻灭。这是辛弃疾一生政治身世的悲愤,也同样是陈亮的悲愤。

  辛弃疾被称为宋词豪放派的宗师。在这首词中表现的艺术风格有两方面:一是内容感情的雄壮,它的声调、色彩与婉约派的作品完全不同。二是他这首词结构布局的奇变。一般词分片的作法,大抵是上下片分别写景和抒情,这个词调依谱式应在“沙场秋点兵”句分片。而这首词却把两片内容紧密连在一起,过变不变(过变是第二片的开头)。依它的文义看,这首词的前九句为一意,末了“可怜白发生”一句另为一意。全首词到末了才来一个大转折,并且一转折即结束,文笔很是矫健有力。前九句写军容写雄心都是想象之辞。末句却是现实情况,以末了一句否定了前面的九句,以末了五字否定前面的几十个字。前九句写的酣恣淋漓,正为加重末五字失望之情。这样的结构不但宋词中少有,在古代诗文中也很少见。这种艺术手法也正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法,不是故意卖弄技巧、追求新奇,这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。由于他的恢复大志难以实现,心头百感喷薄而出,便自然打破了形式上的常规,这决不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。

经典的宋词4

  是谁,在千年唐宋里轻舞飞扬?是谁,在凝眸处醉舞胭脂泪裳?是谁,在风花雪月中诉说忧伤?一袭浅香不知打搅了谁的前朝记忆,春梦秋云又上演着人间哪一幕离合悲欢,兀自徜徉在唐朝似画如诗的烟雨中,孑然梦醉于宋时胭脂画堂的楼阁里。记得旧时相见,如是醺醉暮色,一点黄昏雨上,数枝海棠掩门环,听得流莺三两声。春在梨花,戏一池鸳鸯,夜来风弄影,只知当时初梦,花落去,向谁家?一江西月,照人归,堂内翰墨撷词,楼外青山白帆,怎教人语道:愁!一处香袖,又添新瘦,知否,知否,你是宋词哪一笔婉约。只道是寻常,行走在你宋时的烟雨里,点点滴滴,密密麻麻,淋湿了桃红柳绿,淋湿了兰舟画舸,淋湿了寒鸦斜径,淋湿了水廓人家,也淋湿了予我的一方锦笺尺素。辞别津渡,便是自隔天涯,回望红烛青丝,那一朵嫣然笑意,曲曲直直,吹散在娉婷的臆念枝头,如花绽放,一弯蹙眉,万千繁华,纵然东风吹破,零落成泥,也要在时光的经纬里迤逦留香。

  冷月寂然,流烟袅袅的一声叹息中,一个罗衫淡淡的女子,手提一盏前朝宫灯,惆怅地在清风月影间迈步,循着远古词人的韵脚婉约的一路走来。舞动文字水袖的女子,把离愁,喝了一杯又一杯,醉了的,只是那阳春三月的记忆。寂寞的步履,踏过了忘情的水,身登轻云的梯,正把自己在尘世间的盛装一一取下,衣袂临风,指尖下挽着的又是谁家的少年?每一个词汇都凝着一生的剪影,泛着一世的涟漪……回眸之间,万千繁华已落尽。或许,不懂;或许,明了;或许,稀释;或许,凝重;或许,感伤;或许,忧虑;或许,浅黄;或许,丹青;或许,姹紫;或许,嫣红;或许,一切的情感,全部的颜色,散漫着你的气息的文字,灼伤着我的眼睛,冰冻着你的心灵。

  曾经幻想,风轻云淡,碧水长天,青山外,渡口旁,我们在最美丽的时刻相遇,拨一段幽幽之弦,一曲地老天共荒。今夜,月满西楼,倚窗剔烛,念着千里之外的你。相思铺满落花如雨的小径,月色清幽的那端,你可会乘着一袭月色,向我盈盈走来?你说过要揽我轻灵而舞,陪我看细水长流,一片落叶,一枝残花,会因了我们的欢笑沾染生气;一曲琴瑟,一段舞步,会因了我们的和谐隽永空灵。诗在雨疏风骤里婉约,酒在青衫广袖中飘香,簪于发间的红笺小字,诉说着我对你的眷恋。月色隔了枝叶潺潺而泻,洒落银斑一地,我挥一挥衣袖,拂得满身花瓣零落,我甩一甩头,却甩不去如潮心绪。我与北斗对酌,无奈“多情只有春庭月,犹为离人照落花”,足边一股流花芬芳,渡回萋萋芳草之间,蝶舞于沉香花蕊之中。你离去的影子悠长,一如今日随行的风霜,我翻遍易安小令,也难遣无端的忧伤。

  风吹过,雨掠过,深夜是谁拉动那悠悠古弦,是谁在吟唱千转百回的忧伤?又是谁在独夜难眠辗转翻覆的未眠,一双泪眼婆娑的望着忧伤?风轻云淡的恍惚,魂牵梦绕的流逝,沉陷的地平线没有你的影子。天使孤独地躲在云端哭泣,云的那端,是你颔首向我含笑的双眼吗?风继续吹,乱了松影,落了红叶,断了流水……你在云端中微笑着视着我,我在落花中悲伤仰望着你,空寂,飘柔,触目之间,蒸发所有青春年华,让梦境不再拥有遗憾。轻轻抚摸你的刹那,散花吹馨,千幻顿醒。世俗的浊气埋没了曾经剔透的灵性。几度相约暮春,彩笺尺素;几度相逢梦中,泪洒残红。多少次凭窗远眺,远山如黛,云烟浩渺;多少次望着漫天飞雪,期盼着雁阵成排,春暖花开。而今,明月西回,紫燕春归,柳丝千垂,彩蝶蹁飞,却已是飞云过尽,归鸿无信,春纵在,与谁同?蓦然回首,伊人彷佛还在窗前,憔悴的身影,你可曾看得见。日日勤思念,俯首一书笺,短短寄知心,款款语中间……

  在这本该丝弦弄音,霓裳轻舞的月夜下,没有谁肯对着秋月伤情悲怀。素笺成灰,相思成泪,谁把谁真的当真?谁又为谁真的永远心疼?谁又是谁唯一的人?来何来?去何去?谁是谁前世的眷恋?谁是谁今生的劫数?谁是谁下一个轮回里,最刻骨铭心的那个人?谁又是谁用感伤的手指在倾诉着下一个千古传奇?月华洗过的容颜,一束唐诗,两朵宋词,远古的幽香漫漫,抚过妖娆的肩,嗔留的那一刻,你会遇见谁?而今,我只能携一世的眷恋入怀,枕一世的相思入梦,所求的也不过是那尘世中的共看庭前花开花谢。而眨眼间,几番回首,烟雨楼台中却已是西风吹尽。而吹不散却是那一眉弯的清愁。而我仅能是那拈残花,伫立于那一楼烟雨中唏嘘不已的伤春悲秋人。一缕青丝盈绕指间,是绕不完的缠绵,诉不完的思念,是古韵流转的风情,一个灿若桃花的女子,在字里行间渐行渐远……

  茫然间,不堪回首,芳菲易老,驰隙流年,不知所措的杨花泪点随风乍起,你簪花的素手不也留不住那满城飞絮。是的,匆匆这样走过,罢了,罢了,随手轻捻一地轻舞飞扬的惆怅,寂寞太深,欢情太少,泼墨的夜似乎正盅惑着孤衾的梦中人,一夜笙歌霓舞锁不住物是人非的西窗画帘,多少次魂梦中,归去来兮,却无端让一些支离破碎的唏嘘缠绕不开。曾记否,雾失楼台轩窗阁楼灯火下,那对剪纸比翼的双飞鸟;曾记否,锦瑟华年月上柳梢头,一纸以风为媒红袖飘的盟约,忆当年,只能勉强吟哦出“弄笔偎人久,描花试手初,等闲妨了绣工夫,笑问鸳鸯两字怎么书?”,一点花间闺闱的心绪。

  清音空谷,心如落花,如我端坐在岁月静好的窗台,却无数次闲庭信步于款款明丽的婉约词卷中,花开花谢,芳踪难寻,一袭浅香不知打搅了谁的前朝记忆,春梦秋云又上演着人间哪一幕离合悲欢,兀自徜徉在唐朝似画如诗的烟雨中,孑然梦醉于宋时胭脂画堂的楼阁里。回望云烟,尘缘千丈,不知还有谁,会在意这打马归人。解不开遗落樊离的剪剪相思,填不完辗转世间的雪月风花,一曲悠远的离歌,倘若一直这般唱下去,唱下去,怎敌过留在时光门扉的一声叹息!

  早料想,传世的是一个经年轮回的故事,一字成谶,半生荒唐,是否还可以重温你眉眼的一溪风月,你还是你,只是我已在红尘暗度,听当年“谁在秋千,笑语轻轻语”,看如今“陌上花开,可缓缓归矣”,曾经执笔撰写下的宋词小令,流转在你青丝纤指间,在一束平平仄仄的西洲曲中,喃喃轻语,香软耳根,说不完你绝尘的烟火,诉不尽我遗世的箫梦,猜透的只是你酒醉诗行的缱绻柔情,琉璃心思。若是“独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处!”,长相思,长相守,相约在梦里的朝朝暮暮,再或许,是那一抹眷恋的眼神,早就长长久久地栖于灵犀的鼻翼,只是不知后晓人。

  从此,似乎关于更多“云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼”的消息,悠悠琴音,印象西楼,恍如就是流传于水墨画中至美的传说,袅袅愁思如同一轮亘古不变的明月,“才下眉头,却上心头”,秋意难解,枕席生凉,越是笃爱离情极致,越是在浓墨处妙开飘逸,思生愁,愁生怨,莫不是握一把清冷相思,怎一路都在寻觅你的影子。不说离殇,不提天涯,“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”,万千怅然,古亦有之,何必要在凄美处沧桑翘楚一笔,凝眸噎语,氤氲成清秋时节最动情的忧伤,若是可以等来镜花水月的风情演绎,各自的江湖,谁又在乎一段刻意的寂寥呢。相别何遽,后会无凭,一江暮雨深处,不知隐匿了多少疼痛的离人泪。

经典的宋词5

  弹一曲广陵旧事,观一汀杏花烟雨。透过斑驳的诗卷,抚摸历史难言的纹路。恍若清风吹进一帘幽梦,雾湿在亘古,踏过“秦时明也汉时关”的浪漫,让心灵在唐诗宋词中憩息。

  是谁撑起一把油雨伞吗,在江南的烟雨中渐行渐远?是谁捻起一朵青莲,醉染了二十四桥月光湖色?是谁走过北国的万里雪飘,挥斥书生意气?是谁在血染山河破晓时分一啸狂歌?

  借一缕朦胧的灯光,翻沉睡千年的诗卷,心灵仿佛就憩息在那个记忆里的朝代,隔月光水岸,与心灵对话。

  我穿越千年岁月,体会到了“壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”的国恨家仇,记起来“大漠孤烟直,长河落日圆”的心弦震颤,看到过“浊酒一杯家万里”的苦涩与思念,明白了“提携玉龙为君死”的忠肝义胆,想到过“一将成名万骨枯”的残酷和无奈。心灵,憩息在诗词中,在草原上奔驰,在流年中沉醉。

  挥毫泼墨,写一阙《临江仙》,在沉稳的檀香中,念及一段如花往事。

  记得李煜的“问君能有几多愁”葬送了父辈江山,记得清照半倚南窗言说“润脑销金兽”,记得《诗经》中的“窈窕淑女,君子好逑”的含蓄表白,记得“二三其德”的背叛诀别。心灵憩息在试卷上,看唐时宋朝的桃花夭夭,立成一株瘦笺。

  当红豆开遍,青鸟探看,友人对酌的小楼上,又有酒香弥漫。

  忘不了卫七为杜甫春雨剪春韭的朴实文艺,忘不了山涛与嵇康的相知相惜,忘不了惠施与庄子的口舌相争,也忘不了“西出阳关无故人”的友谊难觅。心灵,憩息在唐诗宋词中,随一首《将进酒》眸光流转。

  “同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”是长安繁华的一角心醉;“日啖荔枝”是宋词的豪放与乐观;“懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟”是唐诗低眉顺眼的一眸秋水;“十年生死两茫茫”是宋词烟云难散的沧桑人世间。

  就这样叩开朱漆的古门,心灵栖息在唐诗宋词中,看“红豆生南国,春来发几枝”的缠绵相思之情,观“陌上青青草,绵绵思道远”的战争沧桑,听友人“闲敲棋子落灯花”的莫逆生死,闻说闺蜜女儿的别样闲愁。

  让心灵憩息在唐诗宋词中,随千年世事沉浮,沉淀出岁月的味道,在清音阁的一曲倾轻音里,感受千年来属于我们文化的辉煌。

经典的宋词6

  放下书本,脑海里全是流芳千古的诗词,是稚嫩整齐的朗朗吟诵声,也是无数文人墨客的悲欢离合,更是穿越中华五千年的文化交流。

  走进此书,我喜欢与各位诗人一起享受自然,倾听自然。吟诵着山水诗,仿佛来了一场说走就走的旅行。我乘着“青山绿水,娇莺戏蝶”的轻舟一叶,畅游山水自在畅快,忘却愁肠之感,可不惬意?望着《天净沙·秋思》中“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”,我独自品着那份宁静悠闲与孤寂;我徜徉在《小池》边,“泉眼无声惜细流”,享受“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”的生活情趣与难得的夏日清闲;我翻着《与朱元思书》,向往“风烟俱净,天山共色”那不食人间烟火般的清净与朴素,不染尘埃……我倚在窗边,一起与“风花雪月”对话。风为“穿山过水拂面而来,自息自生抚弄摆袖”的走遍天下神秘侠客;花为“零落成泥常开不败,摇乱玉彩沾衣未摘”的活泼动人闺中小女;雪为“日出消融檐上落白,眉心微凉华发皑皑”的雪中清秀冷淡赏梅妃子;月为“咫尺天涯千秋万载,移走寂空星云中埋”的孤寂夜中仙子。

  走进此书,我与诗人伤春悲秋。悲诗仙李白诗中的“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”“我寄愁心与明月,随风直到夜郎西”“平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧”“但见泪痕湿,不知心恨谁”,那无数伤心句,直戳心中伤心处。透过诗句,仿佛看到满山缭绕的云雾中,一人高举酒壶,身着一身白衣,悲愁满腔,正欲与那高悬明月共诉苦断肠。仕途颇为挫折,郁郁不得志,不被皇上所喜爱,才华满腔不被重用,李白的愁绪可实在凄凉。走进此书,我与诗人仰天长叹。叹伟人文天祥“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的慷慨悲歌,叹他心里对国家无力回天之悲伤无奈,叹他为国不惜牺牲生命的悲壮雄浑,叹他被俘后受尽折磨宁死不屈的忠烈爱国,叹大宋亡国之悲。我也跟诗人共愤怒:岳飞“怒发冲冠,凭阑处,潇潇风雨歇。”国君被掳此奇耻大辱何时才能报仇雪恨,怒啊!南宋腐败,军心不齐仍有小人从中作乱,怒啊!秦桧这亡国奴,叛徒,奸诈阴险的狠毒小人,亡国之际,竟还诬陷岳飞,扣上一个莫须有之罪名,不如禽兽,怒啊!

  走进此书,我与诗人共泣于心。我尤其喜爱那李商隐的《锦瑟》。《锦瑟》中,迷离梦幻,优美华丽,叙说了许多凄美的故事。不知是庄周梦了蝶,还是蝶成了庄周。沧海中,总有位美丽的鲛人在黑夜里哭泣,她泣泪成珠、水居成鱼,却无比悲伤孤独,她那悲切的哭声只为成全缕缕飘荡的青烟。那只血色杜鹃已带走了我的幽怨,一去不回了。这几个故事微微感伤、迷茫,还有些成全生活的无奈。作者在词中感慨,自己的青春也似乎被带走了,只能成为回忆了。我只觉作者用锦瑟作为题目并不是诗中真正所咏叹的,作者咏叹的是他自己,他自己的往事与时光,咏的也是自己所有不复归来的一切。叹中有哀,哀中有思,思中有泪。

  走进此书,我跟各位诗人共乐,一起乐开了怀:胡令能的《小儿垂钓》中那蓬头稚子怕惊了池中鱼,不回应别人,那几分钓鱼乐趣,是那样充满了几丝可乐的童趣与悠闲。《所见》中骑牛高唱的小牧童盯上了正在欢愉鸣叫的金蝉,一连串的屏气凝神、小心翼翼、立而不动的动作被作者寥寥几笔描写得生动可爱,充满童真!

  我穿越于五千年的历史长河中,曾与各位诗人共借夜叹息,也曾与各位诗人同抱拳仰慕,或为李后主,或为屈原,或为南宋晚唐,或为李白杜甫,或为诗词句中若隐若现的诗人自己。我的喜怒哀乐,我的一呼一吸,因《唐诗宋词》而起,并不为其而终。我愿与这《唐诗宋词》融为一体。

经典的宋词7

  叶嘉莹唐宋词十七讲:柳永

  北宋社会上至达官贵人,下至贩夫走卒,每个人都唱词写词。可是,专力写歌词的柳永,却是平生落拓不得志的。因为他生活浪漫,不检点,就被那些自命为正人君子的所谓官场的社会所摈弃了。有一天柳永见晏殊,晏殊就说,贤俊作曲子吗?他的意思是说,你的品格不太好,怎么总作那些歌曲呢?柳永不服气说宰相先生你不是也写歌词吗?晏殊说某虽作曲子,不曾道“针线闲拈伴伊坐”呀。柳永所写的是勾栏瓦舍之中的阶级层次比较低的歌伎酒女。所以他的词,曾经被很多人讥讽诋毁。那些文人诗客不喜欢他,说是市井的人,不读书的人才喜欢他。说他虽脱村野,而声态可憎。认为他写的是俗滥。这是大家共同看到的柳词的缺点。

  一般看到柳词的长处在那里呢?因为他既然写的是长调,就不能够像冯延巳,李后主把感情凝聚在一起的,他要铺排叙述,不能够只以一个重点的感发为主。关于长调的铺叙,我们要看《夜半乐》这首词:

  冻云黯淡天气,扁舟一叶,乘兴离江渚。渡万壑千岩,越溪深处。怒涛渐息,樵风乍起,更闻商旅相呼,片帆高举。泛画鹢、翩翩过南浦。

  望中洒旆闪闪,一簇烟村,数行霜树。残日下、渔人鸣榔归去。败荷零落,衰杨掩映,岸边两两三三,浣纱游女。避行客,含羞笑相语。到此因念,绣阁轻抛,浪萍难驻。叹后约、丁宁竟何据。惨离怀、空恨岁晚归期阻。凝泪眼、杳杳神京路。断鸿声远长天暮。

  他有时间,有地点,出发了。因为他要铺排,一段一段地写下去。他是扁舟一叶,渡过了万壑千岩,经过了越溪深处。听到有商人旅客彼此在在船上相呼。片帆高举,乘着有画的船翩翩过南浦。从江水中经过,来到了一处村庄,看见岸边浣纱的游女。“到此因念”后边是他的感想。他说我怀念起我离别了的可爱的女子,像水面上的浮萍,没有办法留下来。我叹息临行时有一个以后见面的约言,叮咛嘱咐。可是,将来是不是真的`能见面呢?

  以前一般词人所写的相思离别是从女子的角度写,柳永是从男子的角度写的;而且,因为是在外的游子,所以他看到高远的景物,结合了志意的追寻。柳永的词,往往前边写得很现实,平俗。但是他忽然间会出现一两句,就把全篇的气格都振起来了。

  他常常写到帝都,这是带着双重感情的。一重感情是怀念他当初在汴京欢乐的生活,怀念他曾经爱过的女子。另外一层感情,就是他在帝都追寻仕宦的志意,希望有所成就。但他平生不得志,都是奔波在道途之上。所以他的词写羁旅行役也写得好。

  向深秋,雨馀爽气肃西郊。陌上夜阑,襟袖起凉飙。天末残星,流电未灭,闪闪隔林梢。又是晓鸡声断,阳乌光动,渐分山路迢迢。

  驱驱行役,苒苒光阴,蝇头利禄,蜗角功名,毕竟成何事,漫相高。抛掷云泉,狎玩尘土,壮节等闲消。幸有五湖烟浪,一船风月,会须归去老渔樵。---《凤归云》

  “向深秋闪闪隔林梢。”他写所见的景物,真正的眼中所见,真正的身体所感。不因袭陈言,这是柳永的成就。他走在小路上,黑夜将要过去了。凉风吹在衣襟两袖之中。飙,是狂风。抬头一看,天边有几点残星,明亮的流星的光线就在树林的那边沉没了。多么真切的形容和描写!他在路上奔走已不是一天,今天又是破晓的鸡声唱过。乌,是神话传说太阳里有一只三足乌,管它叫阳乌。太阳的光影慢慢透出来,在破晓的光影中,才逐渐地分辨出要走的崎岖的小路。迢迢,还有那么漫长的一条路。

  “驱驱行役漫相高。”这是柳永的悲哀。相传柳永死后连埋葬的费用都没有。他一生生活在这种贫穷困苦的奔波之中。年华消逝了,得到却只是蜗角功名。蜗角,比喻极微小的境地。我也希望将来功成名就,可以隐居,终老在林下。我有这样的资格吗?没有!当年伟大的理想和抱负,就这么随随便便地消磨殆尽了。然而会有一天,我不再奔走,归去终老过渔樵的生活。

  柳永平生都是不幸的,不得意的。他用世的志意跟他浪漫的性情及他音乐的才能互相矛盾,而由于这样的原因,使中国词的发展达到了一个新的开阔的境界。把词里的感情从“春女善怀”变成“秋士易感”。中国有一个“秋士易感”的传统。悲秋是因为草木的摇落想到生命的短暂,想到自己的才华不能够有所完成。这是有才志的人共同的悲哀。柳永以一个男子写旅途,登山临水,登高望远,开阔博大。

  宋人笔记诗话记载:“东坡云:世言柳耆卿曲俗,非也,如《八声甘州》‘渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼’,此语于诗句不减唐人高处。”唐人诗的高处何在?唐诗最具特色的毫无疑问是盛唐的诗歌,而一般说起来,盛唐的诗歌是以气象取胜的。中国早期的诗写景的不多,《诗经》的草木鸟兽,是比兴的发端;《楚辞》的香草是喻托,都不是叙写的主体。诗开始写山水大自然,是在六朝时代。可是那些都是一个个图画,客观地刻画描写。把山水自然的感发和自己的感情结合在一起的是唐人的诗歌,特别是唐人近体诗歌。

  对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。是处红衰翠减,苒苒物华休。惟有长江水,无语东流。

  不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。叹年来踪迹,何事苦淹留。想佳人、妆楼顒望,误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处,正恁凝眸!---《八声甘州》

  读词时一定要注意音节顿挫,第一句八个字,“对”字要停顿,“对--潇潇暮雨洒江天”。词里有时要用一个领字,带出一个段落,一段一段向前铺展,才能敷衍成长篇慢词。“渐霜风凄紧”。“对”是一个领字。后边的“渐”也是一个领字,又贯串下来一大排的句子。柳永更妙的一点,是他写秋天,写日暮,写雨,写雨后。为什么呢?所谓兴象,兴是一种感发,什么引起你的感发呢?钟嵘《诗品》说的“气之动物,物之感人”,是阴阳之气感动了万物,而万物的变动感动了人的内心。“对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋”写的是景物的变化。因为是雨,好像是雨冲刷过了,是秋天了,所以是洗清秋。经过一番雨的冲洗,那秋天的景色就更加显得萧瑟凄凉了。

  “渐霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。”清霜以后的秋风,一天比一天强劲和寒冷了。于是诗人就引起了一种“关河冷落”的感受,山上的关塞,河中的流水,都冷落了。所有的草木,山巅水涯的花草都零落了。人站在高楼上,面对着落日,那种时节的消逝,苒苒光阴消逝的悲哀,都从“残照当楼”四个字表现出来了。

  “是处红衰翠减,苒苒物华休。”“是处”是每一个处所的意思。每一朵红色的花,每一片翠绿的叶子都凋零了。“苒苒”是慢慢地移动,慢慢万物的芳华都过去了。“惟有长江水,无语东流。”所有有生命的都改变了,不改变的惟有现在楼前的流水,默默地向东流去。柳永写得好,完全是景物,完全是形象,带着这么多的感发,而且兴象高远。

  接下来他说:“不忍登高临远,望故乡渺邈,归思难收。叹年来踪迹,何事苦淹留!”他想的是他自己的男女间相思离别的悲哀,对家人妻子的怀念,“不忍登高临远”,一方面是我落拓无成,年华老大,生命落空的悲哀;一方是我为了蝇头利禄奔波在羁旅道途之上的悲哀。所以,不忍登在高处,望见远方的山水,我的故乡那么遥远,我想要回去的怀想真是难以收拾。为什么我一直漂泊在外边?

  “想佳人、妆楼顒望,误几回、天际识归舟。”想我的妻子在妆楼上举首遥望,盼着我坐船归来,每次看到天边有船出现,就希望船上有我。结果都错认了。“争知我、倚阑干处,正恁凝眸!”她以为我不思念家人,为什么不回来?可是,她怎么知道我,正是如此凝望远处,怀想家人。

经典的宋词8

  (一)

  五十年功如电扫,华清花柳咸阳草。五坊供奉斗鸡儿,酒肉堆中不如老。

  胡兵忽从天上来,逆胡亦是奸雄才。勤政楼前走胡马,珠翠踏尽香尘埃。

  何为出战辄披靡,传置荔枝多死马。尧功舜德本如天,安用区区纪文字。

  著碑铭德真陋哉,乃令神鬼磨山崖。子仪光弼不自猜,天心悔祸人心开。

  夏商有鉴当深戒,简策汗青今具在。君不见当时张说最多机,虽生已被姚崇卖。

  (二)

  君不见惊人废兴传天宝,中兴碑上今生草。不知负国有奸雄,但说成功尊国老。

  谁令妃子天上来,虢秦韩国皆天才。苑桑羯鼓玉方响,春风不敢生尘埃。

  姓名谁复知安史,健儿猛将安眠死。去天尺五抱瓮峰,峰头凿出开元字。

  时移势去真可哀,奸人心丑深知崖。西蜀万里尚能返,南内一闭何时开?

  可怜孝德如天大,反使将军称好在。呜呼!

经典的宋词9

  满庭芳·凤老莺雏

  夏日溧水无想山作

  周邦彦

  凤老莺雏,雨肥梅子,午阴嘉树清圆。地卑山近,衣润费炉烟。人静乌鸢自乐,小桥外、新绿溅溅。凭栏久,黄芦苦竹,疑泛九江船。年年。如社燕,飘流瀚海,来寄修椽。且莫思身外,长近尊前。憔悴江南倦客,不堪听、急管繁弦。歌筵畔,先安簟枕,容我醉时眠。

  周邦彦为北宋末期词学大家。由于他深通音律,创制慢词很多,无论写景抒情,都能刻画入微,形容尽致。章法变化多端,疏密相间,笔力奇横。王国维推尊为词中老杜,确非溢美之词。兹分析一下他的《满庭芳》一首词,即可见一斑:

  周邦彦于哲宗元祐八年(1093)任溧水(今江苏溧水县)令,时年三十七岁。无想山在溧水县南十八里,山上无想寺(一名禅寂院)中有韩熙载读书堂。韩曾有赠寺僧诗云:“无想景幽远,山屏四面开。凭师领鹤去,待我桂冠来。药为依时采,松宜绕舍栽。林泉自多兴,不是效刘雷。”由此可见无想山之幽僻。郑文焯以为无想山乃邦彦所名,非是。

  上片写足江南初夏景色,极其细密;下片即景抒情,曲折回环,章法完全从柳词化出。“凤老”三句,是说莺雏已经长成,梅子亦均结实。杜牧有“风蒲燕雏老”之句,杜甫有“红绽雨肥梅”之句,皆含风雨滋长万物之意。两句对仗工整,老字、肥字皆以形容词作动词用,极其生动。时值中午,阳光直射,树荫亭亭如幄,正如刘禹锡所云:“日午树荫正,独吟池上亭。”“圆”字绘出绿树葱茏的形象。本词正是作者在无想山写所闻所见的景物之美。

  “地卑”两句承上而来,写溧水地低而近山的特殊环境,雨多树密,此时又正值黄梅季节,所谓“梅子黄时雨”,使得处处湿重而衣物潮润,炉香熏衣,需时较久,“费”字道出衣服之润湿,则地卑久雨的景象不言自明,湿越重,衣越润,费炉烟愈多,一“费”字既具体又概括,形象袅袅,精炼异常。

  “人静”句据陈元龙注云:“杜甫诗‘人静乌鸢乐’。”今本杜集无此语。正因为空山人寂,所以才能领略乌鸢逍遥情态。“自”字极灵动传神,画出鸟儿之无拘无束,令人生羡,但也反映出自己的心情苦闷。周词《琐窗寒》云:“想东园桃李自春”,用“自”字同样有无穷韵味。“小桥”句仍写静境,水色澄清,水声溅溅,说明雨多,这又与上文“地卑”、“衣润”等相互关联。邦彦治溧水时有新绿池、姑射亭、待月轩、萧闲堂诸名胜。

  “凭栏久”承上,意谓上述景物,均是凭栏眺望时所见。词意至此,进一步联系到自身。“黄芦苦竹”,用白居易《琵琶行》中“住近湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生”之句,点出自己的处境与被贬谪的白居易相类。“疑”字别本作“拟”,当以“疑”字为胜。

  换头“年年”,为句中韵。《乐府指迷》云:“词中多有句中韵,人多不晓,不惟读之可听,而歌时最要叶韵应拍,不可以为闲字而不押,……又如《满庭芳》过处‘年年如社燕’,‘年’字是韵,不可不察也。”三句自叹身世,曲折道来。作者在此以社燕自比,社燕每年春社时来,秋社时去,从漠北瀚海飘流来此,于人家屋椽之间暂时栖身,这里暗示出他宦情如逆旅的心情。

  “且莫思”两句,劝人一齐放下,开怀行乐,词意从杜甫诗“莫思身外无穷事,且尽尊前有限杯”中化出。“憔悴”两句,又作一转,飘泊不定的江南倦客,虽然强抑悲怀,不思种种烦恼的身外事,但盛宴当前,丝竹纷陈,又令人难以为情而徒增伤感,这种深刻而沉痛的拙笔、重笔、大笔,正是周词的特色。

  “歌筵畔”句再转作收。“容我醉时眠”,用陶潜语:“潜若先醉,便语客:‘我醉欲眠卿可去。’”(《南史·陶潜传》)李白亦有“我醉欲眠卿且去”之句,这里用其意而又有所不同,歌筵弦管,客之所乐,而醉眠忘忧,为己之所欲,两者尽可各择所好。“容我”两字,极其婉转,暗示作者愁思无已,惟有借醉眠以了之。

  周邦彦自元祐二年离开汴京,先后流宦于庐州、荆南、溧水等僻远之地,故多自伤身世之叹,这种思想在本词中也有所反映。但本词的特色是蕴藉含蓄,词人的内心活动亦多隐约不露。例如上片细写静景,说明作者对四周景物的感受细微,又似极其客观,纯属欣赏;但“凭栏久”三句,以贬居江州的白居易自比,则其内心之矛盾苦痛,亦可概见。不过其表现方式却是与《琵琶行》不同。陈廷焯说:“但说得虽哀怨,却不激烈,沉郁顿挫中别饶蕴藉。”(《白雨斋词话》)说明两者风格之不同。下片笔锋一转再转,曲折传出作者流宦他乡的苦况,他自比暂寄修椽的社燕,又想借酒忘愁而苦于不能,但终于只能以醉眠求得内心短暂的宁静。《蓼园词选》指出:“‘且莫思’至句末,写其心之难遣也,末句妙于语言。”这“妙于语言”亦指含蓄而言。

  宋陈振孙《直斋书录解题》云:“清真词多用唐人诗语,隐括入律,浑然天成,长调尤善铺叙,富艳精工。”这话是对的。即如这首词就用了杜甫、白居易、刘禹锡、杜牧诸人的诗,而结合真景真情,炼字琢句,运化无痕,气脉不断,实为难能可贵的佳作。

经典的宋词10

  门隔花深旧梦游,夕阳无语燕归愁。

  玉纤香动小帘钩,落絮无声春堕泪。

  译文

  那道门隔着深深的花丛,我的梦魂总是在旧梦中寻游,夕阳默默无语地渐渐西下。归来的燕子仿佛带着忧愁,一股幽香浮动,她那纤纤玉指扯起了小小的帘钩。

  坠落的柳絮静静无声,春天的泪滴在飘零,浮云投下了暗影,明月含着羞容,东风降临此夜,竟觉得比秋天还冷!

  注释

  玉纤:纤细洁白之手。

  赏析/鉴赏

  本词为感梦之作。全词描述梦境寻游情侣及离别之痛。“门隔”三句写梦游深闺情景。“旧梦”二字暗示词人梦游情侣居处已非一次,故言“旧”,正见其对情侣魂牵梦绕之眷怀深挚。“夕阳”句以燕归于夕阳黄昏之际,旧巢难觅,渲染一层暗淡气氛。“玉纤”句写词人来到情侣闺阁,她伸手为自己掀开帷帘相迎。下片写梦中离别。“落絮”句写词人与情侣离别时,正是暮春柳絮愁寂无声,冷雨淋漓如堕泪,既写离别时凄冷氛围,又象征了情侣执手相看泪眼,无语凝噎之状。“行云”之云影暗淡,遮住明月而月光朦胧,仿佛明月含羞。结句实为“情余言外,含蓄不尽”(《白雨斋词话》),显然,春冷于秋是艺术的错觉,在此展示的却是词人的一片真情。

经典的宋词11

  瑞鹤仙·和丁基仲

  周氏

  画楼帘卷翠。正柳约东风,摇荡春霁。缃桃雨才洗,似妆临宝镜,脂凝铅水。云偏髻子,坠钗梁、羞看燕垒。最堪怜,锦绣香中,早有片红飘砌。闲记。琴弹古调,曲按清商,旧年时事,屏山画里。江南信,梦中寄。感春浓怀抱,午酲初解,浅酌依然又醉。傍阑干、犹怯余寒,倦和袖倚。

  本篇作者周氏,号得趣居士,其夫丁宥(字基仲),钱塘人。周氏为其妾。这是一首和词,表达了思夫的愁情。

  上片写景。开头“画楼卷帘翠”一句,点出词中人物所处的典型环境。全词所描绘的春景,均在画楼卷帘时所见。一个“卷”字,写出女子在画楼内的动作,也暗示了她的盼春、惜春之情。“翠”字是卷帘后所见春景的第一印象。“正柳约东风,摇荡春霁”是人在画楼内所见的春风骀荡,杨柳依依的景色。这里运用拟人手法,将“柳”与“东风”都赋予生命,似乎杨柳邀请徐徐东风,吹出了一个春的世界。“摇荡春霁”是东风把春天摇荡得云消雾散,天和日丽。“霁”本指雨晴,后引申为风雨晴,云雾散。“缃桃雨才洗”三句,写春雨淋春花。那绵绵春雨洗涤着绿树红花,好像美女在宝镜前巧梳妆匀黛粉。“缃桃雨”写雨散在红花绿叶上,分外鲜艳明丽。“缃”本为桑,引申为嫩叶的黄绿色。“云偏髻子”三句,写画楼中女子仰看双燕入巢的情态与内心活动。她仰看双燕入巢,云髻偏了,头钗坠了,可见仰视梁燕时间久长而入神。“羞看燕垒”描写女子内心情感:燕子尚且双栖双飞,而自己却独宿画楼,这怎不令人“羞”杀!“梁”是物居中而拱者,这里指发钗别棍。“最堪怜”三句,说在姹紫嫣红的春天,台阶上早有落红片片。这既是写春雨后红花飘落的景色,更是自喻。词人是丁宥小妾,另居别室,当然有红粉自怜之叹。

  下片“闲记”二字,引出回忆。当年他们一起“琴弹古调,曲按清商”过着欢乐的生活,而现在早已不复存在。“旧年时事”四句,词人感慨说:过去美好的回忆,都成了屏风中的画,可望而不可即;思念夫婿的锦书,也只能“梦中寄”了,这平淡的话语带出多少寂寥忧郁。眼前虽是一片浓郁的春色,然词中人也只能感叹不已了。“午酲初解”二句,写画楼女子只好以酒消愁,然而酒醉刚解,再浅浅一酌依然又醉了。“依然又醉”几字,突出了内心忧闷。“酲”(读chéng)酒醒后所感觉的困惫如病的状态。结句与词中人依傍阑干,怯寒倦懒的百无聊赖之状,从而深刻地揭示了人物内心苦闷怅惘之情。

  《瑞鹤仙》有16体,双调,有100字、101字、103字之别,前后段句数不等,押韵句不一。本首用102字,前段11句,7仄韵,后段11句,6仄韵体。全词以铺叙手法揭示主旨。上阕主要写景,下阕写人事。上阕以春风骀荡,杨柳依依,春雨如醪,燕燕于飞的盛景,层层铺垫,为词中人物的孤寂、惆怅起了很好的反衬作用。而“片红飘砌”的景象,又与词中人物作了类比、映衬。下阕主要写人事,既有往事的回忆,又有眼前饮酒消愁,醉倚阑干的情状描写,这些铺叙突出了人物,加深了主旨。

经典的宋词12

  中国文化源远流长,成就灿若繁星,每个时代都有自己的特色与成就,而宋词在其中又占据了重要的地位,它与唐诗并称为我国文学史上的“双绝”。如果说唐诗如一把古朴的琴,含蓄典雅,让人久久回味;那么宋词就是一架灵动的古筝,婉转清丽,令人唇齿留香。

  我家书架上就放着一本厚厚的《宋词》,那是妈妈最喜欢的书之一。最初看着那本比我的课本厚上几倍的《宋词》,我并不想去翻看,因为觉得里面的内容一定生涩难懂。

  而我第一次接触《宋词》是在九岁那年的元宵节,我和妈妈在家玩对诗的游戏,每个人都要轮换着背一首关于节日的诗词,妈妈背了“东风夜放花千树,更吹落,星如雨。宝马雕车香满路,凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去,众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”听到后面,我已经不自觉开始随着妈妈应和起来,仿佛有一种似曾相识之感,却不知在哪里听过,只觉得词中的每一个字都很美,字里行间把那繁华过后,不经意间回首时的惊喜画面呈现在读者眼前。从此以后,我便也开始尝试阅读《宋词》这本书,并将自己喜欢的内容和妈妈一起交流。

  虽然宋词的语句比唐诗要长,但是它的语言更通俗,情感更细腻,所写的内容更加贴近人们的生活,词中的有些话语就像口语一般,特别便于我们记诵。尤其是那些写友情、离别、亲情的词,几句话就写到了我们的心上,让我们深刻地感受到宋词之美。

  宋词之美有时很婉转,它有寂寞之时“知音少,弦断有谁听”的伤感;它也有离别之时“执手相看泪眼,竟无语凝噎”的悲凉;它会告诉你愁绪能有多长——“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”;它也会带你去看少女的娇羞时的模样——“倚门回首,却把青梅嗅”。

  宋词之美有时又很豪放,它能带你体会“枯藤老树昏鸦”的苍凉,也能陪你领略“大江东去浪淘尽”的壮阔,还能让你感受“莫等闲,白了少年头,空悲切”的豪迈。

  每当我翻开书页,便宛若打开了一扇古朴厚重的门,一千年前的人就这样站在了我的面前。他们用词曲,将那跃然于字里行间的人生,用最细腻的情感,或喃喃自语,或娓娓道来。

  读辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》“明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。”我仿佛也看到了一千年前乡村夏夜的美景,听到了热闹的蝉鸣蛙叫,体会到了作者在乡村中经历“柳暗花明”时的那种恍惚与惊喜。

  读张志和的《渔歌子》“西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥,青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。”短短不到三十个字,一幅色彩鲜明的雨中垂钓图便跃然眼前。雪白的鹭鸶,粉红的桃花,青绿的蓑衣,融入微凉的细雨中,仅从词面我就能感受到作者置身其中是何等的洒脱与惬意,让人不禁心生向往。

  读苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》“莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。”我感受到了诗人,在经历了风雨和骄阳后,最终的乐观、旷达、洒脱。下雨时不必狼狈躲避,天晴时也无须太过欣喜,不以物喜、不以己悲,无论遇到怎样人生境遇都当坦然面对。

  每一首宋词都是一个故事,它是古人的人生经历,是古人认真、热忱的生活态度,是古人不屈不挠的精神缩影,是值得我们学习的宝贵财富。

  苏轼的《和董传留别》里有一句千古名句“粗缯大布裹生涯,腹有诗书气自华。”千年前的宋词,在积淀了中华民族的文化底蕴后,孕育出了一种独特的气质与涵养,它胜过了精致的妆容,也胜过了美丽的华服。《宋词》让我们认识更多的字句,知道更多的故事,获得更多的智慧,它让我们的生活更从容。《宋词》就如一泓清泉,沁人肺腑,涤荡心灵,滋养着我们的人生。作者:王瑜璇

经典的宋词13

  水调歌头·题剑阁

  崔与之

  万里云间戍,立马剑门关。

  乱山极目无际,直北是长安。

  人苦百年涂炭,鬼器三边锋镝,天道久应还。

  手写留屯奏,炯炯寸心丹。

  对青灯,搔白首,漏声残。

  老来勋业未就,妨却一身闲。

  蒲涧清泉白石,梅岭绿阴青子,怪我旧盟寒。

  烽火平安夜,归梦绕家山。

  崔与之词作鉴赏

  南宋名臣崔与之是广州人,一直被称为粤词之视。他开创了的雅健为宗旨的岭南词风,对后世岭南词人影响很大。南宋后期的李昂英、赵必王象、陈纪等人,便是这种雅健词风的直接继承者。这首词苍凉沉郁,感慨良多,感情与风格都与陆游、辛弃疾、陈亮的词相近。由于崔与之僻处岭南,存词甚少,故鲜为人知。

经典的宋词14

  作品原文

  雨霖铃①

  寒蝉凄切②,对长亭晚③,骤雨初歇。都门帐饮无绪④,留恋处,兰舟催发⑤。执手相看泪眼,竟无语凝噎⑥。念去去⑦,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔⑧。

  多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处⑨?杨柳岸,晓风残月。此去经年⑩,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情?,更与何人说?

  作品注释

  ①雨霖铃:词牌名,也写作“雨淋铃”,调见《乐章集》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃,故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

  ②凄切:凄凉急促。

  ③长亭:古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息,又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。

  ④都门:国都之门。这里代指北宋的首都汴京(今河南开封)。帐饮:在郊外设帐饯行。无绪:没有情绪。

  ⑤兰舟:古代传说鲁班曾刻木兰树为舟(南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船的美称。

  ⑥凝噎(yē):喉咙哽塞,欲语不出的样子。

  ⑦去去:重复“去”字,表示行程遥远。

  ⑧“暮霭”句:傍晚的云雾笼罩着南天,深厚广阔,不知尽头。暮霭(ǎi):傍晚的云雾。沈沈:即“沉沉”,深厚的样子。楚天:指南方楚地的天空。

  ⑨今宵:今夜。

  ⑩经年:年复一年。

  纵:即使。风情:情意。男女相爱之情,深情蜜意。情:一作“流”。

  更:一作“待”。

  作品译文

  秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促,面对着长亭,正是傍晚时分,一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别,却没有畅饮的心绪,正在依依不舍的时候,船上的人已催着出发。握着手互相瞧着,满眼泪花,直到最后也无言相对,千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方,这一程又一程,千里迢迢,一片烟波,那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

  自古以来多情的人最伤心的是离别,更何况又逢这萧瑟冷落的秋季,这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边,面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别,相爱的人不在一起,我料想即使遇到好天气、好风景,也如同虚设。即使有满腹的情意,又能和谁一同欣赏呢?

  创作背景

  柳永因作词忤仁宗,遂“失意无俚,流连坊曲”,为歌伶乐伎撰写曲子词。此词当为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

  作品鉴赏

  由于得到艺人们的密切合作,柳永能变旧声为新声,在唐五代小令的基础上,创制了大量的慢词,使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》,盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云,安史之乱时,唐玄宗避地蜀中,于栈道雨中闻铃音,起悼念杨贵妃之思,“采其声为《雨霖铃》曲,以寄恨焉”。王灼《碧鸡漫志》卷五云:“今双调《雨霖铃慢》,颇极哀怨,真本曲遗声。”在词史上,双调慢词《雨霖铃》最早的作品,当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点,写委婉凄侧的离情,可谓尽情尽致,读之令人於悒。

  词的上片写一对恋人饯行时难分难舍的别情。起首三句写别时之景,点明了地点和节序。《礼记·月令》云:“孟秋之月,寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物,而是通过景物的描写,氛围的渲染,融情入景,暗寓别意。时当秋季,景已萧瑟;且值天晚,暮色阴沉;而骤雨滂沱之后,继之以寒蝉凄切:词人所见所闻,无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句,句法结构是一、二、一,极顿挫吞咽之致,更准确地传达了这种凄凉况味。

  前三句通过景色的铺写,也为后两句的“无绪”和“催发”设下伏笔。“都门帐饮”,语本江淹《别赋》:“帐饮东都,送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别,然而面对美酒佳肴,词人毫无兴致。可见他的思绪正专注于恋人,所以词中接下去说:“留恋处、兰舟催发”。这七个字完全是写实,然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理:一边是留恋情浓,一边是兰舟催发,这样的矛盾冲突何其尖锐!林逋《相思令》云:“君泪盈,妾泪盈,罗带同心结未成,江头潮欲平。”仅是暗示船将启碇,情人难舍。刘克庄《长相思》云:“烟迢迢,水迢迢,准拟江边驻画挠,舟人频报潮。”虽较明显,但仍未脱出林词窠臼。可是这里的“兰舟催发”,却以直笔写离别之紧迫,虽没有他们含蕴缠绵,但却直而能纤,更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼,竟无语凝噎”二句。语言通俗而感情深挚,形象逼真,如在眼前。寥寥十一字,真是力敌千钧!后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼,断肠人对断肠人”的唱词,然却不如柳词凝炼有力。那么词人凝噎在喉的是什么话呢?“念去去”二句便是他的内心独白。词是一种依附于音乐的抒情诗体,必须讲究每一个字的平仄阴阳,而去声字尤居关键地位。这里的去声“念”字用得特别好。清人万树《词律发凡》云:“名词转折跌荡处,多用去声,何也?三声之中,上、入二者可以作平,去则独异。……当用去者,非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格,上承“凝噎”而自然一转,下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用,则愈益显示出激越的声情,读时一字一顿,遂觉去路茫茫,道里修远。“千里”以下,声调和谐,景色如绘。既日“烟波”,又日“暮霭”,更曰“沉沉”,着色可谓浓矣;既曰“千里”,又曰“阔”,空间可谓广矣。在如此广阔辽远的空间里,充满了如此浓密深沉的烟霭,其离愁之深,令人可以想见。

  上片正面话别,到此结束;下片则宕开一笔,先作泛论,从个别说到一般,得出一条人生哲理:“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别,并不自我始,自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句,则为层层加码,极言时当冷落凄凉的秋季,离情更甚于常时。“清秋节”一辞,映射起首三句,前后照应,针线极为绵密;而冠以“更那堪”三个虚字,则加强了感情色彩,比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来,是全篇之警策,后来竟成为苏轼相与争胜的对象。据俞文豹《吹剑录》云:“东坡在玉堂日,有幕士善歌,因问:‘我词何如柳七?’对日:‘柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌“杨柳岸晓风残月”。学士词,须关西大汉,(执)铜琵琶,铁绰板,唱“大江东去”。’”这三句本是想象今宵旅途中的况味:一舟临岸,词人酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛,客情之冷落,风景之清幽,离愁之绵邈,完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句,虽同样是写景,写离愁,但前者仿佛是泼墨山水,一片苍茫;这里却似工笔小帧,无比清丽。词人描绘这清丽小帧,主要采用了画家所常用的点染笔法。清人刘熙载在《艺概》中说:“‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落,‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间,不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。”也就是说,这四句密不可分,相互烘托,相互陪衬,中间若插上另外一句,就破坏了意境的完整性,形象的统一性,而后面这两个警句,就将失去光彩。

  “此去经年”四句,构成另一种情境。因为上面是用景语,此处则改用情语。他们相聚之日,每逢良辰好景,总感到欢娱;可是别后非止一日,年复一年,纵有良辰好景,也引不起欣赏的兴致,只能徒增帐触而已。“此去”二字,遥应上片“念去去”;“经年”二字,近应“今宵”,在时间与思绪上均是环环相扣,步步推进,可见结构之严密。“便纵有千种风情,更与何人说”,益见钟情之殷,离愁之深。而归纳全词,犹如奔马收缰,有住而不住之势;又如众流归海,有尽而未尽之致。其以问句作结,更留有无穷意味,耐人寻绎。

  耆卿词长于铺叙,有些作品失之于平直浅俗,然而此词却能做到“曲处能直,密处能疏,鼻处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然”(冯煦《六十一家词选例言》论柳永词)。像“兰舟催发”一语,可谓兀傲排鼻,但其前后两句,却于沉郁之中自饶和婉。“今宵”三句,寄情于景,可称曲笔,然其前后诸句,却似直抒胸臆。前片自第四句起,写情至为缜密,换头却用提空之笔,从远处写来,便显得疏朗清远。词人在章法上不拘一格,变化多端,因而全词起伏跌宕,声情双绘,付之歌喉,亦能奕奕动人。

  词牌说明

  雨霖铃,唐教坊曲,后用为词牌。《乐章集》入“双调”。《乐府杂录》:“《雨霖铃》,明皇自西蜀返,乐人张野狐所制。”《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云:“帝幸蜀,初入斜谷,霖雨弥旬,栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃,采其声为《雨霖铃曲》以寄恨。时梨园弟子惟张野狐一人,善筚篥,因吹之,遂传于世。”《漫志》又称:“今双调《雨淋铃慢》,颇极哀怨,真本曲遗声。”一百三字,前后片各五仄韵,例用入声部韵。前片第二、五句是上一、下三,第八句是上一、下四句式,第一字宜用去声。

  格律对照

  寒蝉凄切,

  平平平仄。

  对长亭晚,骤雨初歇。

  仄平平仄,仄仄平仄。

  都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发。

  平平仄仄平仄,平平仄仄,平平平仄。

  执手相看泪眼,竟无语凝噎。

  仄仄平平仄仄,仄平仄平仄。

  念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。

  仄仄仄、平仄平平,仄仄平平仄平仄。

  多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!

  平平仄仄平平仄,仄平平、仄仄平平仄。

  今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。

  平平仄仄平仄,平仄仄、仄平平仄。

  此去经年,应是良辰好景虚设。

  仄仄平平,平仄、平平仄仄平仄。

  便纵有千种风情,更与何人说?

  仄仄仄、平仄平平,仄仄平平仄。

  说明:平,填平声字;仄,填仄声字;中,可平可仄;加粗体字为韵脚所在。

  作者简介

  柳永,宋代词人。字耆卿,原名三变,字景庄,崇安(今属福建)人。景祐元年(1034年)进士。官至屯田员外郎。排行第七,世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁,终身潦倒。善为乐章,长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活,尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约,词作甚丰,是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多,发展了铺叙手法,在词史上产生了较大的影响,特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广,有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作,惜传世不多。有《乐章集》。

经典的宋词15

  秦观

  梅英疏淡,冰澌溶泄,东风暗换年华。金谷俊游,铜驼巷陌,新晴细履平沙。长记误随车,正絮翻蝶舞,芳思交加。柳下桃蹊,乱分春色到人家。

  西园夜饮鸣笳,有华灯碍月,飞盖妨花。兰苑未空,行人渐老,重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚楼极目,时见栖鸦。无奈归心,暗随流水到天涯。

  赏析

  本词抒写今昔之慨,由今感咎昔,又由昔慨今,错综交织,而以怀旧为主。起三句由梅疏冰溶表明春光又临,“东风”略点,“换年华”,见春光依旧而年光非昔。“金谷”以下到“华灯”、“飞盖”,均写当年春日京华俊游盛况。“长记”点明为追忆中情事。京华春光之美,夜宴冠盖之盛,“误随车”之少年浪漫,令人神往。“兰苑”三句,说明物华如旧,自身已老,与“暗换”呼应,并发出愁深情浓的感喟。以下转入眼前景,暮色苍冥,天宇无尽,栖鸦掠过,面对远谪天涯前程,亦如栖鸦无奈,何枝可依。词中以“陈隋小赋”手法极力铺叙过去的欢乐,句法丽密,而目前的凄清牢落,却只以疏笔借景物点染,形成强烈对照,感人至深。词中“柳下桃蹊”几句,把绚烂的春色、无处不在的春光,渲染得十分真切动人,充满了生意。整首词典雅清丽,温婉平和而意脉不断、气骨不衰,是出色的长调。

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