经典的宋词
经典的宋词
经典的宋词1
“举头望明月，低头思故乡。”中国古人留下了许多优美的诗词，尤其是在唐宋朝，而我也陶醉在其中。诗词在给人以美好享受的同时，也揭示出了许多道理，让人品味出独特的味道。
我们身边的风景很秀美，诗词中也有很多赞美风景的名言佳句，供我们赏析。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”贺知章用精致的笔调写出了春天景色的美。“满园春色关不住”“春风又绿江南岸”，同样是写春天，诗人则利用花草展现了一个道理：任何新生事物的进步都是无法阻挡的，它们总会冲破阻力，向前发展。我国还有许多名山大川，如“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”让我们对壮美的峨眉山和万里黄河更加热爱。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”这些赞美，我也陶醉在其中。
古人在诗词中写到的名言警句我们也不能忘记。我们也要有古人一样的勇气和无畏，敢于说“不”。王昌龄写的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的精神值得我们学习。“人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”文天祥与陆游分别表达了对祖国的赤胆忠心，而我们小学生可以做的，就是勤奋学习，将来报效祖国。正如杜甫的“读书破万卷，下笔如有神”，只要认真学习，不怕学不到知识。
古人的情感也很深，“谁言寸草心，报得三春晖”表现出了孟郊对母亲的依依不舍之情。而王勃写的“海内存知己，天涯若比邻”和苏东坡的“但愿人长久，千里共婵娟”，李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”最能体现出人与人之间的情真意切。我又陶醉到了这浓浓的情意中去了。
唐诗，如一杯香茶，沁人心脾；宋词，似一曲经典民乐，令人沉醉。希望大家和我一样热爱古典诗词。
经典的宋词2
去年暑假，妈妈将一本厚厚的《宋词三百首》递到了我的面前。我一看，兴奋地接住了它，细细端详它的封面，古朴凝重，雅致不俗。
翻开《宋词三百首》浏览目录，只觉一股书香向我飘来，袅袅地钻入心中，清香宜人。那书香从一千多年的宋朝飘来，从青山绿水的大自然飘来嗅着书香，目光飞快地从目录滑过，啊，这些词和词人，有我熟悉的苏轼的《水调歌头》，辛弃疾的《清平乐．村居》等，但还有很多不熟悉的，于是，我与宋词的美丽相约便开始了。
在宋词里，我走近了南宋婉约派女词人李清照。我读她的《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深入。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。读着这首词，我仿佛来到一个清香流溢，色彩缤纷的世界，走进了一个如诗如画的美好境界里，我分享着女词人的喜悦和兴奋。我读她的《一剪梅》：花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头！女词人有着绵延不绝的思念，有着肝肠寸断的愁苦。她用悲天悯人的笔墨，为我们诠释了古典诗词的美丽与哀愁！
在宋词里，我品味着苏轼的豪迈旷达。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟！多么豪放而阔大的意境，多么乐观而旷达的情怀，苏轼对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，给我以美的享受，《水调歌头》真不愧是独具特色，脍炙人口的传世词篇！
在宋词中，我触摸到了岳飞那颗炽热的爱国心。怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇，抬眼望，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切。读着《满江红》，我仿佛看见岳飞立在栏边，仰望苍穹，满怀心事，发出一声长啸。
一首首宋词犹如一只只光彩夺目的贝壳，深深吸引着我。多少个清晨和黄昏，我沉醉于辛弃疾的浪漫狂想，感受着文天祥的激情澎湃，体会着唐后主李煜的亡国之恨那些精美的词句也总会流过我的心头，萦绕在我的脑海中：东风夜放花千树，更吹落，星如雨轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
品读着宋词，感悟着宋词，我走进了古典文学的殿堂，这是一座流光溢彩的殿堂。多少词人将豪壮与温柔，喜悦与哀伤，成功与失败凝结进一篇篇动人的词作中，流芳百世。直到今天，在我与她美丽相约后，这样深这样深的拨动着我的心弦！我与宋词的美丽相约，如一场绚烂多姿的美好旅行，我会继续行走下去，一路行走，一路收获！
经典的宋词3
破阵子
为陈同父赋壮语以寄
辛弃疾
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
这是辛弃疾寄给陈亮（字同甫）的一首词。陈亮是一位爱国志士，一生坚持抗金的主张，他是辛弃疾政治上、学术上的好友。他一生不得志，五十多岁才状元及第，第二年就死了。他俩同是被南宋统治集团所排斥、打击的人物。宋淳熙十五年，陈亮与辛弃疾曾经在江西鹅湖商量恢复大计，但是后来他们的计划全都落空了。这首词可能是这次约会前后的作品。
这词全首都写军中生活，也可以说是写想象中的抗金军队中的生活。上片描写在一个秋天的早晨沙场上点兵时的壮盛场面。开头两句写军营里的夜与晓，“醉里挑灯看剑”一句有三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，醉里还挑灯看剑是写念念不忘报国。次句“梦回吹角连营”，写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声。上句是看，此句是闻。接下三句写兵士们的宴饮、娱乐生活和阅兵场面，词的境界逐渐伸展、扩大。“八百里分麾下炙”，八百里炙是指烤牛肉。《晋书》载：王顗有牛名八百里?，常莹其蹄角，王济与王顗赌射得胜，命左右探牛心作炙。“麾”是军旗。全句的意思是：兵士们在军旗下面分吃烤熟的牛肉。“五十弦翻塞外声”，指各种乐器合奏出雄壮悲凉的军歌。古代的瑟有五十弦。李商隐诗：“锦瑟无端五十弦。”这词里的“五十弦”，当泛指合奏的各种乐器。“翻”，指演奏。“塞外声”，指雄壮悲凉的军歌。
下片写投入战斗的惊险场面：“马作的卢飞快”，“的卢”，骏马名。相传三国刘备在荆州遇厄，的卢马载着他一跃三丈，越过檀溪（《三国志·先主传》引《世说》）。“作”，作“如”解。“弓如霹雳弦惊”，比喻射箭时弓弦的响声如雷震。“了却君王天下事”两句，描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情。“天下事”指收复中原。收复中原，不仅是君王的事，也是人民共同关心的大事。末句一结，却转到在南宋统治集团的压抑下，恢复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。这一转折，使上面所写的愿望全部成为幻想，全部落空。
这首词题是“壮词”，前面九句的确可称得上是壮词，但是最后一句使全首词的感情起了变化，使全首词成为悲壮的而不是雄壮的。前面九句是兴高采烈、雄姿英发的。最后一句写出了现实与理想的大矛盾，理想在现实生活中的幻灭。这是辛弃疾一生政治身世的悲愤，也同样是陈亮的悲愤。
辛弃疾被称为宋词豪放派的宗师。在这首词中表现的艺术风格有两方面：一是内容感情的雄壮，它的声调、色彩与婉约派的作品完全不同。二是他这首词结构布局的奇变。一般词分片的作法，大抵是上下片分别写景和抒情，这个词调依谱式应在“沙场秋点兵”句分片。而这首词却把两片内容紧密连在一起，过变不变（过变是第二片的开头）。依它的文义看，这首词的前九句为一意，末了“可怜白发生”一句另为一意。全首词到末了才来一个大转折，并且一转折即结束，文笔很是矫健有力。前九句写军容写雄心都是想象之辞。末句却是现实情况，以末了一句否定了前面的九句，以末了五字否定前面的几十个字。前九句写的酣恣淋漓，正为加重末五字失望之情。这样的结构不但宋词中少有，在古代诗文中也很少见。这种艺术手法也正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这决不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。
经典的宋词4
是谁，在千年唐宋里轻舞飞扬？是谁，在凝眸处醉舞胭脂泪裳？是谁，在风花雪月中诉说忧伤？一袭浅香不知打搅了谁的前朝记忆，春梦秋云又上演着人间哪一幕离合悲欢，兀自徜徉在唐朝似画如诗的烟雨中，孑然梦醉于宋时胭脂画堂的楼阁里。记得旧时相见，如是醺醉暮色，一点黄昏雨上，数枝海棠掩门环，听得流莺三两声。春在梨花，戏一池鸳鸯，夜来风弄影，只知当时初梦，花落去，向谁家？一江西月，照人归，堂内翰墨撷词，楼外青山白帆，怎教人语道：愁！一处香袖，又添新瘦，知否，知否，你是宋词哪一笔婉约。只道是寻常，行走在你宋时的烟雨里，点点滴滴，密密麻麻，淋湿了桃红柳绿，淋湿了兰舟画舸，淋湿了寒鸦斜径，淋湿了水廓人家，也淋湿了予我的一方锦笺尺素。辞别津渡，便是自隔天涯，回望红烛青丝，那一朵嫣然笑意，曲曲直直，吹散在娉婷的臆念枝头，如花绽放，一弯蹙眉，万千繁华，纵然东风吹破，零落成泥，也要在时光的经纬里迤逦留香。
冷月寂然，流烟袅袅的一声叹息中，一个罗衫淡淡的女子，手提一盏前朝宫灯，惆怅地在清风月影间迈步，循着远古词人的韵脚婉约的一路走来。舞动文字水袖的女子，把离愁，喝了一杯又一杯，醉了的，只是那阳春三月的记忆。寂寞的步履，踏过了忘情的水，身登轻云的梯，正把自己在尘世间的盛装一一取下，衣袂临风，指尖下挽着的又是谁家的少年？每一个词汇都凝着一生的剪影，泛着一世的涟漪……回眸之间，万千繁华已落尽。或许，不懂；或许，明了；或许，稀释；或许，凝重；或许，感伤；或许，忧虑；或许，浅黄；或许，丹青；或许，姹紫；或许，嫣红；或许，一切的情感，全部的颜色，散漫着你的气息的文字，灼伤着我的眼睛，冰冻着你的心灵。
曾经幻想，风轻云淡，碧水长天，青山外，渡口旁，我们在最美丽的时刻相遇，拨一段幽幽之弦，一曲地老天共荒。今夜，月满西楼，倚窗剔烛，念着千里之外的你。相思铺满落花如雨的小径，月色清幽的那端，你可会乘着一袭月色，向我盈盈走来？你说过要揽我轻灵而舞，陪我看细水长流，一片落叶，一枝残花，会因了我们的欢笑沾染生气；一曲琴瑟，一段舞步，会因了我们的和谐隽永空灵。诗在雨疏风骤里婉约，酒在青衫广袖中飘香，簪于发间的红笺小字，诉说着我对你的眷恋。月色隔了枝叶潺潺而泻，洒落银斑一地，我挥一挥衣袖，拂得满身花瓣零落，我甩一甩头，却甩不去如潮心绪。我与北斗对酌，无奈“多情只有春庭月，犹为离人照落花”，足边一股流花芬芳，渡回萋萋芳草之间，蝶舞于沉香花蕊之中。你离去的影子悠长，一如今日随行的风霜，我翻遍易安小令，也难遣无端的忧伤。
风吹过，雨掠过，深夜是谁拉动那悠悠古弦，是谁在吟唱千转百回的忧伤？又是谁在独夜难眠辗转翻覆的未眠，一双泪眼婆娑的望着忧伤？风轻云淡的恍惚，魂牵梦绕的流逝，沉陷的地平线没有你的影子。天使孤独地躲在云端哭泣，云的那端，是你颔首向我含笑的双眼吗？风继续吹，乱了松影，落了红叶，断了流水……你在云端中微笑着视着我，我在落花中悲伤仰望着你，空寂，飘柔，触目之间，蒸发所有青春年华，让梦境不再拥有遗憾。轻轻抚摸你的刹那，散花吹馨，千幻顿醒。世俗的浊气埋没了曾经剔透的灵性。几度相约暮春，彩笺尺素；几度相逢梦中，泪洒残红。多少次凭窗远眺，远山如黛，云烟浩渺；多少次望着漫天飞雪，期盼着雁阵成排，春暖花开。而今，明月西回，紫燕春归，柳丝千垂，彩蝶蹁飞，却已是飞云过尽，归鸿无信，春纵在，与谁同？蓦然回首，伊人彷佛还在窗前，憔悴的身影，你可曾看得见。日日勤思念，俯首一书笺，短短寄知心，款款语中间……
在这本该丝弦弄音，霓裳轻舞的月夜下，没有谁肯对着秋月伤情悲怀。素笺成灰，相思成泪，谁把谁真的当真？谁又为谁真的永远心疼？谁又是谁唯一的人？来何来？去何去？谁是谁前世的眷恋？谁是谁今生的劫数？谁是谁下一个轮回里，最刻骨铭心的那个人？谁又是谁用感伤的手指在倾诉着下一个千古传奇？月华洗过的容颜，一束唐诗，两朵宋词，远古的幽香漫漫，抚过妖娆的肩，嗔留的那一刻，你会遇见谁？而今，我只能携一世的眷恋入怀，枕一世的相思入梦，所求的也不过是那尘世中的共看庭前花开花谢。而眨眼间，几番回首，烟雨楼台中却已是西风吹尽。而吹不散却是那一眉弯的清愁。而我仅能是那拈残花，伫立于那一楼烟雨中唏嘘不已的伤春悲秋人。一缕青丝盈绕指间，是绕不完的缠绵，诉不完的思念，是古韵流转的风情，一个灿若桃花的女子，在字里行间渐行渐远……
茫然间，不堪回首，芳菲易老，驰隙流年，不知所措的杨花泪点随风乍起，你簪花的素手不也留不住那满城飞絮。是的，匆匆这样走过，罢了，罢了，随手轻捻一地轻舞飞扬的惆怅，寂寞太深，欢情太少，泼墨的夜似乎正盅惑着孤衾的梦中人，一夜笙歌霓舞锁不住物是人非的西窗画帘，多少次魂梦中，归去来兮，却无端让一些支离破碎的唏嘘缠绕不开。曾记否，雾失楼台轩窗阁楼灯火下，那对剪纸比翼的双飞鸟；曾记否，锦瑟华年月上柳梢头，一纸以风为媒红袖飘的盟约，忆当年，只能勉强吟哦出“弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣工夫，笑问鸳鸯两字怎么书？”，一点花间闺闱的心绪。
清音空谷，心如落花，如我端坐在岁月静好的窗台，却无数次闲庭信步于款款明丽的婉约词卷中，花开花谢，芳踪难寻，一袭浅香不知打搅了谁的前朝记忆，春梦秋云又上演着人间哪一幕离合悲欢，兀自徜徉在唐朝似画如诗的烟雨中，孑然梦醉于宋时胭脂画堂的楼阁里。回望云烟，尘缘千丈，不知还有谁，会在意这打马归人。解不开遗落樊离的剪剪相思，填不完辗转世间的雪月风花，一曲悠远的离歌，倘若一直这般唱下去，唱下去，怎敌过留在时光门扉的一声叹息！
早料想，传世的是一个经年轮回的故事，一字成谶，半生荒唐，是否还可以重温你眉眼的一溪风月，你还是你，只是我已在红尘暗度，听当年“谁在秋千，笑语轻轻语”，看如今“陌上花开，可缓缓归矣”，曾经执笔撰写下的宋词小令，流转在你青丝纤指间，在一束平平仄仄的西洲曲中，喃喃轻语，香软耳根，说不完你绝尘的烟火，诉不尽我遗世的箫梦，猜透的只是你酒醉诗行的缱绻柔情，琉璃心思。若是“独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”，长相思，长相守，相约在梦里的朝朝暮暮，再或许，是那一抹眷恋的眼神，早就长长久久地栖于灵犀的鼻翼，只是不知后晓人。
从此，似乎关于更多“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”的消息，悠悠琴音，印象西楼，恍如就是流传于水墨画中至美的传说，袅袅愁思如同一轮亘古不变的明月，“才下眉头，却上心头”，秋意难解，枕席生凉，越是笃爱离情极致，越是在浓墨处妙开飘逸，思生愁，愁生怨，莫不是握一把清冷相思，怎一路都在寻觅你的影子。不说离殇，不提天涯，“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，万千怅然，古亦有之，何必要在凄美处沧桑翘楚一笔，凝眸噎语，氤氲成清秋时节最动情的忧伤，若是可以等来镜花水月的风情演绎，各自的江湖，谁又在乎一段刻意的寂寥呢。相别何遽，后会无凭，一江暮雨深处，不知隐匿了多少疼痛的离人泪。
经典的宋词5
弹一曲广陵旧事，观一汀杏花烟雨。透过斑驳的诗卷，抚摸历史难言的纹路。恍若清风吹进一帘幽梦，雾湿在亘古，踏过“秦时明也汉时关”的浪漫，让心灵在唐诗宋词中憩息。
是谁撑起一把油雨伞吗，在江南的烟雨中渐行渐远？是谁捻起一朵青莲，醉染了二十四桥月光湖色？是谁走过北国的万里雪飘，挥斥书生意气？是谁在血染山河破晓时分一啸狂歌？
借一缕朦胧的灯光，翻沉睡千年的诗卷，心灵仿佛就憩息在那个记忆里的朝代，隔月光水岸，与心灵对话。
我穿越千年岁月，体会到了“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的国恨家仇，记起来“大漠孤烟直，长河落日圆”的心弦震颤，看到过“浊酒一杯家万里”的苦涩与思念，明白了“提携玉龙为君死”的忠肝义胆，想到过“一将成名万骨枯”的残酷和无奈。心灵，憩息在诗词中，在草原上奔驰，在流年中沉醉。
挥毫泼墨，写一阙《临江仙》，在沉稳的檀香中，念及一段如花往事。
记得李煜的“问君能有几多愁”葬送了父辈江山，记得清照半倚南窗言说“润脑销金兽”，记得《诗经》中的“窈窕淑女，君子好逑”的含蓄表白，记得“二三其德”的背叛诀别。心灵憩息在试卷上，看唐时宋朝的桃花夭夭，立成一株瘦笺。
当红豆开遍，青鸟探看，友人对酌的小楼上，又有酒香弥漫。
忘不了卫七为杜甫春雨剪春韭的朴实文艺，忘不了山涛与嵇康的相知相惜，忘不了惠施与庄子的口舌相争，也忘不了“西出阳关无故人”的友谊难觅。心灵，憩息在唐诗宋词中，随一首《将进酒》眸光流转。
“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是长安繁华的一角心醉；“日啖荔枝”是宋词的豪放与乐观；“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”是唐诗低眉顺眼的一眸秋水；“十年生死两茫茫”是宋词烟云难散的沧桑人世间。
就这样叩开朱漆的古门，心灵栖息在唐诗宋词中，看“红豆生南国，春来发几枝”的缠绵相思之情，观“陌上青青草，绵绵思道远”的战争沧桑，听友人“闲敲棋子落灯花”的莫逆生死，闻说闺蜜女儿的别样闲愁。
让心灵憩息在唐诗宋词中，随千年世事沉浮，沉淀出岁月的味道，在清音阁的一曲倾轻音里，感受千年来属于我们文化的辉煌。
经典的宋词6
放下书本，脑海里全是流芳千古的诗词，是稚嫩整齐的朗朗吟诵声，也是无数文人墨客的悲欢离合，更是穿越中华五千年的文化交流。
走进此书，我喜欢与各位诗人一起享受自然，倾听自然。吟诵着山水诗，仿佛来了一场说走就走的旅行。我乘着“青山绿水，娇莺戏蝶”的轻舟一叶，畅游山水自在畅快，忘却愁肠之感，可不惬意？望着《天净沙·秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，我独自品着那份宁静悠闲与孤寂；我徜徉在《小池》边，“泉眼无声惜细流”，享受“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的生活情趣与难得的夏日清闲；我翻着《与朱元思书》，向往“风烟俱净，天山共色”那不食人间烟火般的清净与朴素，不染尘埃……我倚在窗边，一起与“风花雪月”对话。风为“穿山过水拂面而来，自息自生抚弄摆袖”的走遍天下神秘侠客；花为“零落成泥常开不败，摇乱玉彩沾衣未摘”的活泼动人闺中小女；雪为“日出消融檐上落白，眉心微凉华发皑皑”的雪中清秀冷淡赏梅妃子；月为“咫尺天涯千秋万载，移走寂空星云中埋”的孤寂夜中仙子。
走进此书，我与诗人伤春悲秋。悲诗仙李白诗中的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”“但见泪痕湿，不知心恨谁”，那无数伤心句，直戳心中伤心处。透过诗句，仿佛看到满山缭绕的云雾中，一人高举酒壶，身着一身白衣，悲愁满腔，正欲与那高悬明月共诉苦断肠。仕途颇为挫折，郁郁不得志，不被皇上所喜爱，才华满腔不被重用，李白的愁绪可实在凄凉。走进此书，我与诗人仰天长叹。叹伟人文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，叹他心里对国家无力回天之悲伤无奈，叹他为国不惜牺牲生命的悲壮雄浑，叹他被俘后受尽折磨宁死不屈的忠烈爱国，叹大宋亡国之悲。我也跟诗人共愤怒：岳飞“怒发冲冠，凭阑处，潇潇风雨歇。”国君被掳此奇耻大辱何时才能报仇雪恨，怒啊！南宋腐败，军心不齐仍有小人从中作乱，怒啊！秦桧这亡国奴，叛徒，奸诈阴险的狠毒小人，亡国之际，竟还诬陷岳飞，扣上一个莫须有之罪名，不如禽兽，怒啊！
走进此书，我与诗人共泣于心。我尤其喜爱那李商隐的《锦瑟》。《锦瑟》中，迷离梦幻，优美华丽，叙说了许多凄美的故事。不知是庄周梦了蝶，还是蝶成了庄周。沧海中，总有位美丽的鲛人在黑夜里哭泣，她泣泪成珠、水居成鱼，却无比悲伤孤独，她那悲切的哭声只为成全缕缕飘荡的青烟。那只血色杜鹃已带走了我的幽怨，一去不回了。这几个故事微微感伤、迷茫，还有些成全生活的无奈。作者在词中感慨，自己的青春也似乎被带走了，只能成为回忆了。我只觉作者用锦瑟作为题目并不是诗中真正所咏叹的，作者咏叹的是他自己，他自己的往事与时光，咏的也是自己所有不复归来的一切。叹中有哀，哀中有思，思中有泪。
走进此书，我跟各位诗人共乐，一起乐开了怀：胡令能的《小儿垂钓》中那蓬头稚子怕惊了池中鱼，不回应别人，那几分钓鱼乐趣，是那样充满了几丝可乐的童趣与悠闲。《所见》中骑牛高唱的小牧童盯上了正在欢愉鸣叫的金蝉，一连串的屏气凝神、小心翼翼、立而不动的动作被作者寥寥几笔描写得生动可爱，充满童真！
我穿越于五千年的历史长河中，曾与各位诗人共借夜叹息，也曾与各位诗人同抱拳仰慕，或为李后主，或为屈原，或为南宋晚唐，或为李白杜甫，或为诗词句中若隐若现的诗人自己。我的喜怒哀乐，我的一呼一吸，因《唐诗宋词》而起，并不为其而终。我愿与这《唐诗宋词》融为一体。
经典的宋词7
叶嘉莹唐宋词十七讲：柳永
北宋社会上至达官贵人，下至贩夫走卒，每个人都唱词写词。可是，专力写歌词的柳永，却是平生落拓不得志的。因为他生活浪漫，不检点，就被那些自命为正人君子的所谓官场的社会所摈弃了。有一天柳永见晏殊，晏殊就说，贤俊作曲子吗？他的意思是说，你的品格不太好，怎么总作那些歌曲呢？柳永不服气说宰相先生你不是也写歌词吗？晏殊说某虽作曲子，不曾道“针线闲拈伴伊坐”呀。柳永所写的是勾栏瓦舍之中的阶级层次比较低的歌伎酒女。所以他的词，曾经被很多人讥讽诋毁。那些文人诗客不喜欢他，说是市井的人，不读书的人才喜欢他。说他虽脱村野，而声态可憎。认为他写的是俗滥。这是大家共同看到的柳词的缺点。
一般看到柳词的长处在那里呢？因为他既然写的是长调，就不能够像冯延巳，李后主把感情凝聚在一起的,他要铺排叙述，不能够只以一个重点的感发为主。关于长调的铺叙，我们要看《夜半乐》这首词：
冻云黯淡天气，扁舟一叶，乘兴离江渚。渡万壑千岩，越溪深处。怒涛渐息，樵风乍起，更闻商旅相呼，片帆高举。泛画鹢、翩翩过南浦。
望中洒旆闪闪，一簇烟村，数行霜树。残日下、渔人鸣榔归去。败荷零落，衰杨掩映，岸边两两三三，浣纱游女。避行客，含羞笑相语。到此因念，绣阁轻抛，浪萍难驻。叹后约、丁宁竟何据。惨离怀、空恨岁晚归期阻。凝泪眼、杳杳神京路。断鸿声远长天暮。
他有时间，有地点，出发了。因为他要铺排，一段一段地写下去。他是扁舟一叶，渡过了万壑千岩，经过了越溪深处。听到有商人旅客彼此在在船上相呼。片帆高举，乘着有画的船翩翩过南浦。从江水中经过，来到了一处村庄，看见岸边浣纱的游女。“到此因念”后边是他的感想。他说我怀念起我离别了的可爱的女子，像水面上的浮萍，没有办法留下来。我叹息临行时有一个以后见面的约言，叮咛嘱咐。可是，将来是不是真的`能见面呢？
以前一般词人所写的相思离别是从女子的角度写，柳永是从男子的角度写的；而且，因为是在外的游子，所以他看到高远的景物，结合了志意的追寻。柳永的词，往往前边写得很现实，平俗。但是他忽然间会出现一两句，就把全篇的气格都振起来了。
他常常写到帝都，这是带着双重感情的。一重感情是怀念他当初在汴京欢乐的生活，怀念他曾经爱过的女子。另外一层感情，就是他在帝都追寻仕宦的志意，希望有所成就。但他平生不得志，都是奔波在道途之上。所以他的词写羁旅行役也写得好。
向深秋，雨馀爽气肃西郊。陌上夜阑，襟袖起凉飙。天末残星，流电未灭，闪闪隔林梢。又是晓鸡声断，阳乌光动，渐分山路迢迢。
驱驱行役，苒苒光阴，蝇头利禄，蜗角功名，毕竟成何事，漫相高。抛掷云泉，狎玩尘土，壮节等闲消。幸有五湖烟浪，一船风月，会须归去老渔樵。---《凤归云》
“向深秋闪闪隔林梢。”他写所见的景物，真正的眼中所见，真正的身体所感。不因袭陈言，这是柳永的成就。他走在小路上，黑夜将要过去了。凉风吹在衣襟两袖之中。飙，是狂风。抬头一看，天边有几点残星，明亮的流星的光线就在树林的那边沉没了。多么真切的形容和描写！他在路上奔走已不是一天，今天又是破晓的鸡声唱过。乌，是神话传说太阳里有一只三足乌，管它叫阳乌。太阳的光影慢慢透出来，在破晓的光影中，才逐渐地分辨出要走的崎岖的小路。迢迢，还有那么漫长的一条路。
“驱驱行役漫相高。”这是柳永的悲哀。相传柳永死后连埋葬的费用都没有。他一生生活在这种贫穷困苦的奔波之中。年华消逝了，得到却只是蜗角功名。蜗角，比喻极微小的境地。我也希望将来功成名就，可以隐居，终老在林下。我有这样的资格吗？没有！当年伟大的理想和抱负，就这么随随便便地消磨殆尽了。然而会有一天，我不再奔走，归去终老过渔樵的生活。
柳永平生都是不幸的，不得意的。他用世的志意跟他浪漫的性情及他音乐的才能互相矛盾，而由于这样的原因，使中国词的发展达到了一个新的开阔的境界。把词里的感情从“春女善怀”变成“秋士易感”。中国有一个“秋士易感”的传统。悲秋是因为草木的摇落想到生命的短暂，想到自己的才华不能够有所完成。这是有才志的人共同的悲哀。柳永以一个男子写旅途，登山临水，登高望远，开阔博大。
宋人笔记诗话记载：“东坡云：世言柳耆卿曲俗，非也，如《八声甘州》‘渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼’，此语于诗句不减唐人高处。”唐人诗的高处何在？唐诗最具特色的毫无疑问是盛唐的诗歌，而一般说起来，盛唐的诗歌是以气象取胜的。中国早期的诗写景的不多，《诗经》的草木鸟兽，是比兴的发端；《楚辞》的香草是喻托，都不是叙写的主体。诗开始写山水大自然，是在六朝时代。可是那些都是一个个图画，客观地刻画描写。把山水自然的感发和自己的感情结合在一起的是唐人的诗歌，特别是唐人近体诗歌。
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人、妆楼顒望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝眸!---《八声甘州》
读词时一定要注意音节顿挫，第一句八个字，“对”字要停顿，“对--潇潇暮雨洒江天”。词里有时要用一个领字，带出一个段落，一段一段向前铺展，才能敷衍成长篇慢词。“渐霜风凄紧”。“对”是一个领字。后边的“渐”也是一个领字，又贯串下来一大排的句子。柳永更妙的一点，是他写秋天，写日暮，写雨，写雨后。为什么呢？所谓兴象，兴是一种感发，什么引起你的感发呢？钟嵘《诗品》说的“气之动物，物之感人”，是阴阳之气感动了万物，而万物的变动感动了人的内心。“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”写的是景物的变化。因为是雨，好像是雨冲刷过了，是秋天了，所以是洗清秋。经过一番雨的冲洗，那秋天的景色就更加显得萧瑟凄凉了。
“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”清霜以后的秋风，一天比一天强劲和寒冷了。于是诗人就引起了一种“关河冷落”的感受，山上的关塞，河中的流水，都冷落了。所有的草木，山巅水涯的花草都零落了。人站在高楼上，面对着落日，那种时节的消逝，苒苒光阴消逝的悲哀，都从“残照当楼”四个字表现出来了。
“是处红衰翠减，苒苒物华休。”“是处”是每一个处所的意思。每一朵红色的花，每一片翠绿的叶子都凋零了。“苒苒”是慢慢地移动，慢慢万物的芳华都过去了。“惟有长江水，无语东流。”所有有生命的都改变了，不改变的惟有现在楼前的流水，默默地向东流去。柳永写得好，完全是景物，完全是形象，带着这么多的感发，而且兴象高远。
接下来他说：“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留！”他想的是他自己的男女间相思离别的悲哀，对家人妻子的怀念，“不忍登高临远”，一方面是我落拓无成，年华老大，生命落空的悲哀；一方是我为了蝇头利禄奔波在羁旅道途之上的悲哀。所以，不忍登在高处，望见远方的山水，我的故乡那么遥远，我想要回去的怀想真是难以收拾。为什么我一直漂泊在外边？
“想佳人、妆楼顒望，误几回、天际识归舟。”想我的妻子在妆楼上举首遥望，盼着我坐船归来，每次看到天边有船出现，就希望船上有我。结果都错认了。“争知我、倚阑干处，正恁凝眸！”她以为我不思念家人，为什么不回来？可是，她怎么知道我，正是如此凝望远处，怀想家人。
经典的宋词8
（一）
五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。五坊供奉斗鸡儿，酒肉堆中不如老。
胡兵忽从天上来，逆胡亦是奸雄才。勤政楼前走胡马，珠翠踏尽香尘埃。
何为出战辄披靡，传置荔枝多死马。尧功舜德本如天，安用区区纪文字。
著碑铭德真陋哉，乃令神鬼磨山崖。子仪光弼不自猜，天心悔祸人心开。
夏商有鉴当深戒，简策汗青今具在。君不见当时张说最多机，虽生已被姚崇卖。
（二）
君不见惊人废兴传天宝，中兴碑上今生草。不知负国有奸雄，但说成功尊国老。
谁令妃子天上来，虢秦韩国皆天才。苑桑羯鼓玉方响，春风不敢生尘埃。
姓名谁复知安史，健儿猛将安眠死。去天尺五抱瓮峰，峰头凿出开元字。
时移势去真可哀，奸人心丑深知崖。西蜀万里尚能返，南内一闭何时开？
可怜孝德如天大，反使将军称好在。呜呼！
经典的宋词9
满庭芳·凤老莺雏
夏日溧水无想山作
周邦彦
凤老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭栏久，黄芦苦竹，疑泛九江船。年年。如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。
周邦彦为北宋末期词学大家。由于他深通音律，创制慢词很多，无论写景抒情，都能刻画入微，形容尽致。章法变化多端，疏密相间，笔力奇横。王国维推尊为词中老杜，确非溢美之词。兹分析一下他的《满庭芳》一首词，即可见一斑：
周邦彦于哲宗元祐八年（1093）任溧水（今江苏溧水县）令，时年三十七岁。无想山在溧水县南十八里，山上无想寺（一名禅寂院）中有韩熙载读书堂。韩曾有赠寺僧诗云：“无想景幽远，山屏四面开。凭师领鹤去，待我桂冠来。药为依时采，松宜绕舍栽。林泉自多兴，不是效刘雷。”由此可见无想山之幽僻。郑文焯以为无想山乃邦彦所名，非是。
上片写足江南初夏景色，极其细密；下片即景抒情，曲折回环，章法完全从柳词化出。“凤老”三句，是说莺雏已经长成，梅子亦均结实。杜牧有“风蒲燕雏老”之句，杜甫有“红绽雨肥梅”之句，皆含风雨滋长万物之意。两句对仗工整，老字、肥字皆以形容词作动词用，极其生动。时值中午，阳光直射，树荫亭亭如幄，正如刘禹锡所云：“日午树荫正，独吟池上亭。”“圆”字绘出绿树葱茏的形象。本词正是作者在无想山写所闻所见的景物之美。
“地卑”两句承上而来，写溧水地低而近山的特殊环境，雨多树密，此时又正值黄梅季节，所谓“梅子黄时雨”，使得处处湿重而衣物潮润，炉香熏衣，需时较久，“费”字道出衣服之润湿，则地卑久雨的景象不言自明，湿越重，衣越润，费炉烟愈多，一“费”字既具体又概括，形象袅袅，精炼异常。
“人静”句据陈元龙注云：“杜甫诗‘人静乌鸢乐’。”今本杜集无此语。正因为空山人寂，所以才能领略乌鸢逍遥情态。“自”字极灵动传神，画出鸟儿之无拘无束，令人生羡，但也反映出自己的心情苦闷。周词《琐窗寒》云：“想东园桃李自春”，用“自”字同样有无穷韵味。“小桥”句仍写静境，水色澄清，水声溅溅，说明雨多，这又与上文“地卑”、“衣润”等相互关联。邦彦治溧水时有新绿池、姑射亭、待月轩、萧闲堂诸名胜。
“凭栏久”承上，意谓上述景物，均是凭栏眺望时所见。词意至此，进一步联系到自身。“黄芦苦竹”，用白居易《琵琶行》中“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”之句，点出自己的处境与被贬谪的白居易相类。“疑”字别本作“拟”，当以“疑”字为胜。
换头“年年”，为句中韵。《乐府指迷》云：“词中多有句中韵，人多不晓，不惟读之可听，而歌时最要叶韵应拍，不可以为闲字而不押，……又如《满庭芳》过处‘年年如社燕’，‘年’字是韵，不可不察也。”三句自叹身世，曲折道来。作者在此以社燕自比，社燕每年春社时来，秋社时去，从漠北瀚海飘流来此，于人家屋椽之间暂时栖身，这里暗示出他宦情如逆旅的心情。
“且莫思”两句，劝人一齐放下，开怀行乐，词意从杜甫诗“莫思身外无穷事，且尽尊前有限杯”中化出。“憔悴”两句，又作一转，飘泊不定的江南倦客，虽然强抑悲怀，不思种种烦恼的身外事，但盛宴当前，丝竹纷陈，又令人难以为情而徒增伤感，这种深刻而沉痛的拙笔、重笔、大笔，正是周词的特色。
“歌筵畔”句再转作收。“容我醉时眠”，用陶潜语：“潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠卿可去。’”（《南史·陶潜传》）李白亦有“我醉欲眠卿且去”之句，这里用其意而又有所不同，歌筵弦管，客之所乐，而醉眠忘忧，为己之所欲，两者尽可各择所好。“容我”两字，极其婉转，暗示作者愁思无已，惟有借醉眠以了之。
周邦彦自元祐二年离开汴京，先后流宦于庐州、荆南、溧水等僻远之地，故多自伤身世之叹，这种思想在本词中也有所反映。但本词的特色是蕴藉含蓄，词人的内心活动亦多隐约不露。例如上片细写静景，说明作者对四周景物的感受细微，又似极其客观，纯属欣赏；但“凭栏久”三句，以贬居江州的白居易自比，则其内心之矛盾苦痛，亦可概见。不过其表现方式却是与《琵琶行》不同。陈廷焯说：“但说得虽哀怨，却不激烈，沉郁顿挫中别饶蕴藉。”（《白雨斋词话》）说明两者风格之不同。下片笔锋一转再转，曲折传出作者流宦他乡的苦况，他自比暂寄修椽的社燕，又想借酒忘愁而苦于不能，但终于只能以醉眠求得内心短暂的宁静。《蓼园词选》指出：“‘且莫思’至句末，写其心之难遣也，末句妙于语言。”这“妙于语言”亦指含蓄而言。
宋陈振孙《直斋书录解题》云：“清真词多用唐人诗语，隐括入律，浑然天成，长调尤善铺叙，富艳精工。”这话是对的。即如这首词就用了杜甫、白居易、刘禹锡、杜牧诸人的诗，而结合真景真情，炼字琢句，运化无痕，气脉不断，实为难能可贵的佳作。
经典的宋词10
门隔花深旧梦游，夕阳无语燕归愁。
玉纤香动小帘钩，落絮无声春堕泪。
译文
那道门隔着深深的花丛，我的梦魂总是在旧梦中寻游，夕阳默默无语地渐渐西下。归来的燕子仿佛带着忧愁，一股幽香浮动，她那纤纤玉指扯起了小小的帘钩。
坠落的柳絮静静无声，春天的泪滴在飘零，浮云投下了暗影，明月含着羞容，东风降临此夜，竟觉得比秋天还冷!
注释
玉纤：纤细洁白之手。
赏析/鉴赏
本词为感梦之作。全词描述梦境寻游情侣及离别之痛。“门隔”三句写梦游深闺情景。“旧梦”二字暗示词人梦游情侣居处已非一次，故言“旧”，正见其对情侣魂牵梦绕之眷怀深挚。“夕阳”句以燕归于夕阳黄昏之际，旧巢难觅，渲染一层暗淡气氛。“玉纤”句写词人来到情侣闺阁，她伸手为自己掀开帷帘相迎。下片写梦中离别。“落絮”句写词人与情侣离别时，正是暮春柳絮愁寂无声，冷雨淋漓如堕泪，既写离别时凄冷氛围，又象征了情侣执手相看泪眼，无语凝噎之状。“行云”之云影暗淡，遮住明月而月光朦胧，仿佛明月含羞。结句实为“情余言外，含蓄不尽”（《白雨斋词话》），显然，春冷于秋是艺术的错觉，在此展示的却是词人的一片真情。
经典的宋词11
瑞鹤仙·和丁基仲
周氏
画楼帘卷翠。正柳约东风，摇荡春霁。缃桃雨才洗，似妆临宝镜，脂凝铅水。云偏髻子，坠钗梁、羞看燕垒。最堪怜，锦绣香中，早有片红飘砌。闲记。琴弹古调，曲按清商，旧年时事，屏山画里。江南信，梦中寄。感春浓怀抱，午酲初解，浅酌依然又醉。傍阑干、犹怯余寒，倦和袖倚。
本篇作者周氏，号得趣居士，其夫丁宥（字基仲），钱塘人。周氏为其妾。这是一首和词，表达了思夫的愁情。
上片写景。开头“画楼卷帘翠”一句，点出词中人物所处的典型环境。全词所描绘的春景，均在画楼卷帘时所见。一个“卷”字，写出女子在画楼内的动作，也暗示了她的盼春、惜春之情。“翠”字是卷帘后所见春景的第一印象。“正柳约东风，摇荡春霁”是人在画楼内所见的春风骀荡，杨柳依依的景色。这里运用拟人手法，将“柳”与“东风”都赋予生命，似乎杨柳邀请徐徐东风，吹出了一个春的世界。“摇荡春霁”是东风把春天摇荡得云消雾散，天和日丽。“霁”本指雨晴，后引申为风雨晴，云雾散。“缃桃雨才洗”三句，写春雨淋春花。那绵绵春雨洗涤着绿树红花，好像美女在宝镜前巧梳妆匀黛粉。“缃桃雨”写雨散在红花绿叶上，分外鲜艳明丽。“缃”本为桑，引申为嫩叶的黄绿色。“云偏髻子”三句，写画楼中女子仰看双燕入巢的情态与内心活动。她仰看双燕入巢，云髻偏了，头钗坠了，可见仰视梁燕时间久长而入神。“羞看燕垒”描写女子内心情感：燕子尚且双栖双飞，而自己却独宿画楼，这怎不令人“羞”杀！“梁”是物居中而拱者，这里指发钗别棍。“最堪怜”三句，说在姹紫嫣红的春天，台阶上早有落红片片。这既是写春雨后红花飘落的景色，更是自喻。词人是丁宥小妾，另居别室，当然有红粉自怜之叹。
下片“闲记”二字，引出回忆。当年他们一起“琴弹古调，曲按清商”过着欢乐的生活，而现在早已不复存在。“旧年时事”四句，词人感慨说：过去美好的回忆，都成了屏风中的画，可望而不可即；思念夫婿的锦书，也只能“梦中寄”了，这平淡的话语带出多少寂寥忧郁。眼前虽是一片浓郁的春色，然词中人也只能感叹不已了。“午酲初解”二句，写画楼女子只好以酒消愁，然而酒醉刚解，再浅浅一酌依然又醉了。“依然又醉”几字，突出了内心忧闷。“酲”（读ｃｈéｎｇ）酒醒后所感觉的困惫如病的状态。结句与词中人依傍阑干，怯寒倦懒的百无聊赖之状，从而深刻地揭示了人物内心苦闷怅惘之情。
《瑞鹤仙》有16体，双调，有100字、101字、103字之别，前后段句数不等，押韵句不一。本首用102字，前段11句，7仄韵，后段11句，6仄韵体。全词以铺叙手法揭示主旨。上阕主要写景，下阕写人事。上阕以春风骀荡，杨柳依依，春雨如醪，燕燕于飞的盛景，层层铺垫，为词中人物的孤寂、惆怅起了很好的反衬作用。而“片红飘砌”的景象，又与词中人物作了类比、映衬。下阕主要写人事，既有往事的回忆，又有眼前饮酒消愁，醉倚阑干的情状描写，这些铺叙突出了人物，加深了主旨。
经典的宋词12
中国文化源远流长，成就灿若繁星，每个时代都有自己的特色与成就，而宋词在其中又占据了重要的地位，它与唐诗并称为我国文学史上的“双绝”。如果说唐诗如一把古朴的琴，含蓄典雅，让人久久回味；那么宋词就是一架灵动的古筝，婉转清丽，令人唇齿留香。
我家书架上就放着一本厚厚的《宋词》，那是妈妈最喜欢的书之一。最初看着那本比我的课本厚上几倍的《宋词》，我并不想去翻看，因为觉得里面的内容一定生涩难懂。
而我第一次接触《宋词》是在九岁那年的元宵节，我和妈妈在家玩对诗的游戏，每个人都要轮换着背一首关于节日的诗词，妈妈背了“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”听到后面，我已经不自觉开始随着妈妈应和起来，仿佛有一种似曾相识之感，却不知在哪里听过，只觉得词中的每一个字都很美，字里行间把那繁华过后，不经意间回首时的惊喜画面呈现在读者眼前。从此以后，我便也开始尝试阅读《宋词》这本书，并将自己喜欢的内容和妈妈一起交流。
虽然宋词的语句比唐诗要长，但是它的语言更通俗，情感更细腻，所写的内容更加贴近人们的生活，词中的有些话语就像口语一般，特别便于我们记诵。尤其是那些写友情、离别、亲情的词，几句话就写到了我们的心上，让我们深刻地感受到宋词之美。
宋词之美有时很婉转，它有寂寞之时“知音少，弦断有谁听”的伤感；它也有离别之时“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲凉；它会告诉你愁绪能有多长——“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；它也会带你去看少女的娇羞时的模样——“倚门回首，却把青梅嗅”。
宋词之美有时又很豪放，它能带你体会“枯藤老树昏鸦”的苍凉，也能陪你领略“大江东去浪淘尽”的壮阔，还能让你感受“莫等闲，白了少年头，空悲切”的豪迈。
每当我翻开书页，便宛若打开了一扇古朴厚重的门，一千年前的人就这样站在了我的面前。他们用词曲，将那跃然于字里行间的人生，用最细腻的情感，或喃喃自语，或娓娓道来。
读辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”我仿佛也看到了一千年前乡村夏夜的美景，听到了热闹的蝉鸣蛙叫，体会到了作者在乡村中经历“柳暗花明”时的那种恍惚与惊喜。
读张志和的《渔歌子》“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥，青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”短短不到三十个字，一幅色彩鲜明的雨中垂钓图便跃然眼前。雪白的鹭鸶，粉红的桃花，青绿的蓑衣，融入微凉的细雨中，仅从词面我就能感受到作者置身其中是何等的洒脱与惬意，让人不禁心生向往。
读苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”我感受到了诗人，在经历了风雨和骄阳后，最终的乐观、旷达、洒脱。下雨时不必狼狈躲避，天晴时也无须太过欣喜，不以物喜、不以己悲，无论遇到怎样人生境遇都当坦然面对。
每一首宋词都是一个故事，它是古人的人生经历，是古人认真、热忱的生活态度，是古人不屈不挠的精神缩影，是值得我们学习的宝贵财富。
苏轼的《和董传留别》里有一句千古名句“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”千年前的宋词，在积淀了中华民族的文化底蕴后，孕育出了一种独特的气质与涵养，它胜过了精致的妆容，也胜过了美丽的华服。《宋词》让我们认识更多的字句，知道更多的故事，获得更多的智慧，它让我们的生活更从容。《宋词》就如一泓清泉，沁人肺腑，涤荡心灵，滋养着我们的人生。作者：王瑜璇
经典的宋词13
水调歌头·题剑阁
崔与之
万里云间戍，立马剑门关。
乱山极目无际，直北是长安。
人苦百年涂炭，鬼器三边锋镝，天道久应还。
手写留屯奏，炯炯寸心丹。
对青灯，搔白首，漏声残。
老来勋业未就，妨却一身闲。
蒲涧清泉白石，梅岭绿阴青子，怪我旧盟寒。
烽火平安夜，归梦绕家山。
崔与之词作鉴赏
南宋名臣崔与之是广州人，一直被称为粤词之视。他开创了的雅健为宗旨的岭南词风，对后世岭南词人影响很大。南宋后期的李昂英、赵必王象、陈纪等人，便是这种雅健词风的直接继承者。这首词苍凉沉郁，感慨良多，感情与风格都与陆游、辛弃疾、陈亮的词相近。由于崔与之僻处岭南，存词甚少，故鲜为人知。
经典的宋词14
作品原文
雨霖铃①
寒蝉凄切②，对长亭晚③，骤雨初歇。都门帐饮无绪④，留恋处，兰舟催发⑤。执手相看泪眼，竟无语凝噎⑥。念去去⑦，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔⑧。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处⑨？杨柳岸，晓风残月。此去经年⑩，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情?，更与何人说?
作品注释
①雨霖铃：词牌名，也写作“雨淋铃”，调见《乐章集》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。
②凄切：凄凉急促。
③长亭：古代在交通要道边每隔十里修建一座长亭供行人休息，又称“十里长亭”。靠近城市的长亭往往是古人送别的地方。
④都门：国都之门。这里代指北宋的首都汴京（今河南开封）。帐饮：在郊外设帐饯行。无绪：没有情绪。
⑤兰舟：古代传说鲁班曾刻木兰树为舟（南朝梁任昉《述异记》。这里用做对船的美称。
⑥凝噎（yē）：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
⑦去去：重复“去”字，表示行程遥远。
⑧“暮霭”句：傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。暮霭（ǎi）：傍晚的云雾。沈沈：即“沉沉”，深厚的样子。楚天：指南方楚地的天空。
⑨今宵：今夜。
⑩经年：年复一年。
纵：即使。风情：情意。男女相爱之情，深情蜜意。情：一作“流”。
更：一作“待”。
作品译文
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？
创作背景
柳永因作词忤仁宗，遂“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子词。此词当为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
作品鉴赏
由于得到艺人们的密切合作，柳永能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，创制了大量的慢词，使宋词开始了一个新的发展阶段。这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情，可谓尽情尽致，读之令人於悒。
词的上片写一对恋人饯行时难分难舍的别情。起首三句写别时之景，点明了地点和节序。《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。”可见时间大约在农历七月。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
前三句通过景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。可见他的思绪正专注于恋人，所以词中接下去说：“留恋处、兰舟催发”。这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画挠，舟人频报潮。”虽较明显，但仍未脱出林词窠臼。可是这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纤，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敌千钧！后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”的唱词，然却不如柳词凝炼有力。那么词人凝噎在喉的是什么话呢？“念去去”二句便是他的内心独白。词是一种依附于音乐的抒情诗体，必须讲究每一个字的平仄阴阳，而去声字尤居关键地位。这里的去声“念”字用得特别好。清人万树《词律发凡》云：“名词转折跌荡处，多用去声，何也？三声之中，上、入二者可以作平，去则独异。……当用去者，非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既日“烟波”，又日“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。
上片正面话别，到此结束；下片则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般，得出一条人生哲理：“多情自古伤离别”。意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则为层层加码，极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵”三句蝉联上句而来，是全篇之警策，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。据俞文豹《吹剑录》云：“东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对日：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸晓风残月”。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。’”这三句本是想象今宵旅途中的况味：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫；这里却似工笔小帧，无比清丽。词人描绘这清丽小帧，主要采用了画家所常用的点染笔法。清人刘熙载在《艺概》中说：“‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性，而后面这两个警句，就将失去光彩。
“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景语，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增帐触而已。“此去”二字，遥应上片“念去去”；“经年”二字，近应“今宵”，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进，可见结构之严密。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。而归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。其以问句作结，更留有无穷意味，耐人寻绎。
耆卿词长于铺叙，有些作品失之于平直浅俗，然而此词却能做到“曲处能直，密处能疏，鼻处能平，状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《六十一家词选例言》论柳永词）。像“兰舟催发”一语，可谓兀傲排鼻，但其前后两句，却于沉郁之中自饶和婉。“今宵”三句，寄情于景，可称曲笔，然其前后诸句，却似直抒胸臆。前片自第四句起，写情至为缜密，换头却用提空之笔，从远处写来，便显得疏朗清远。词人在章法上不拘一格，变化多端，因而全词起伏跌宕，声情双绘，付之歌喉，亦能奕奕动人。
词牌说明
雨霖铃，唐教坊曲，后用为词牌。《乐章集》入“双调”。《乐府杂录》：“《雨霖铃》，明皇自西蜀返，乐人张野狐所制。”《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨弥旬，栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃，采其声为《雨霖铃曲》以寄恨。时梨园弟子惟张野狐一人，善筚篥，因吹之，遂传于世。”《漫志》又称：“今双调《雨淋铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。”一百三字，前后片各五仄韵，例用入声部韵。前片第二、五句是上一、下三，第八句是上一、下四句式，第一字宜用去声。
格律对照
寒蝉凄切，
平平平仄。
对长亭晚，骤雨初歇。
仄平平仄，仄仄平仄。
都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
平平仄仄平仄，平平仄仄，平平平仄。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
仄仄平平仄仄，仄平仄平仄。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄平仄。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！
平平仄仄平平仄，仄平平、仄仄平平仄。
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
平平仄仄平仄，平仄仄、仄平平仄。
此去经年，应是良辰好景虚设。
仄仄平平，平仄、平平仄仄平仄。
便纵有千种风情，更与何人说？
仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄。
说明：平，填平声字；仄，填仄声字；中，可平可仄；加粗体字为韵脚所在。
作者简介
柳永，宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建）人。景祐元年（1034年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。
经典的宋词15
秦观
梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车，正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。
西园夜饮鸣笳，有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。
赏析
本词抒写今昔之慨，由今感咎昔，又由昔慨今，错综交织，而以怀旧为主。起三句由梅疏冰溶表明春光又临，“东风”略点，“换年华”，见春光依旧而年光非昔。“金谷”以下到“华灯”、“飞盖”，均写当年春日京华俊游盛况。“长记”点明为追忆中情事。京华春光之美，夜宴冠盖之盛，“误随车”之少年浪漫，令人神往。“兰苑”三句，说明物华如旧，自身已老，与“暗换”呼应，并发出愁深情浓的感喟。以下转入眼前景，暮色苍冥，天宇无尽，栖鸦掠过，面对远谪天涯前程，亦如栖鸦无奈，何枝可依。词中以“陈隋小赋”手法极力铺叙过去的欢乐，句法丽密，而目前的凄清牢落，却只以疏笔借景物点染，形成强烈对照，感人至深。词中“柳下桃蹊”几句，把绚烂的春色、无处不在的春光，渲染得十分真切动人，充满了生意。整首词典雅清丽，温婉平和而意脉不断、气骨不衰，是出色的长调。
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