【必备】美术教案集合十篇
【必备】美术教案集合十篇
作为一名教职工，通常会被要求编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，欢迎阅读与收藏。
美术教案 篇1
活动目标
1.引导幼儿大胆想象设计出造型新颖的纸袋。
2启发幼儿用学过的花纹装饰纸袋，要求色彩鲜艳。
3.培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。
活动准备
1.课件：照片（纸袋样品）
2.挂历纸、剪刀、胶棒、油画棒、粘画。
幼儿园环境布置
活动过程
1.欣赏美丽的春天风光，感受美丽的环境。
激发幼儿爱家乡的情感，让家乡的春天更美丽，启迪幼儿环保意识。
2.引导幼儿思考：如何让家乡更美丽呢？
（消灭污染，消灭最可怕的白色污染;塑料袋。）
3.启发幼儿找出代替塑料袋的最好材料。
4. 课件演示：欣赏纸袋
（激发幼儿制作的愿望）
5.启发幼儿观察纸袋的外形特点，装饰上表现的.不同风格。
6.引导幼儿进行设计，提醒幼儿在提包外形设计上进行大胆的突破，
制作出新、奇、特与众不同的纸袋。
7.提供半成品，成品及其制作图解，供幼儿参考。
8.幼儿自由结合，设计制作纸袋，教师巡回指导，针对幼儿情况给予提示和帮助。
9.展示幼儿作品，集体评出创造奖、精品奖、时尚奖。
说出获奖幼儿在设计制作上的优点，并为幼儿祝贺。
10.做一名环境保护宣传员，宣传纸袋给人们带来的益处。
活动延伸
组织幼儿玩角色游戏，《纸袋商店》
美术教案 篇2
活动名称：救生圈
活动目标：尝试用绘画或粘贴的方法装饰救生圈。
培养幼儿的自我保护意识。
活动准备：各种粘贴材料、蜡笔、各色颜料。像救生圈形状的作画纸。
活动室布置：收集各种款式的救生圈
活动过程：
一、欣赏
夏天里，天气很热，有什么办法使自己凉快？（幼儿泛讲）
欣赏活动室四周的救生圈，引导幼儿观察这些救生圈上的各种图案花纹。
向幼儿介绍：夏天去游泳能使自己凉快，但不能一个人去游泳，必须在大人的带领下去，并要套好救生圈，游泳时也要文明游泳。
二、制作
1.出示做的救生圈，引起幼儿活动的兴趣。
2.讨论制作方法：
1)用蜡笔在救生圈上画上自己喜欢的花纹与图案。
2)找自己喜欢的手工纸，剪出各种形状进行粘贴。
3)用颜料粉刷救生圈的颜色。
三、请幼儿说说自己救生圈的价格
让幼儿根据救生圈上的花纹或者图案，进行封闭式数数，数出的总数就是救生圈的.价格。找找价格最贵的是哪一只救生圈。
四、延伸
“动手角”里有许多的材料，明天我们还可以继续做出各种款式的救生圈来。
中班美工 夏天的风景
活动名称夏天的风景 活动目标 1、引导幼儿学习用手印画表现夏天的树，用添画描绘夏天的风景，用暖色表现炎热、用冷色表现凉快。 2、能根据自己对夏天的认识，互相配合，共同完成作业，体验集体创造的快乐。 活动准备 1、组织幼儿观察了解夏季特征和周围生活环境的相应变化。 2、每组一张大图画纸，在适当位置画好树干。 3、油画棒、绿色颜料、毛笔。 活动过程 1、导入活动，引起幼儿兴趣。教师提问：小朋友，夏天到了，你们看到夏天是怎么样的？人们在夏天里穿什么衣服？干什么事？怎样才能凉快些？用什么颜色可以表现出夏天的炎热？什么颜色看上去凉爽些？幼儿根据老师的提问分组进行讨论，交流自己小组对夏天的认识和体验，并选出一个幼儿发言。教师总结：夏天的太阳像个大火球，夏天的树叶很大很密，看上去很凉爽。夏天人们穿得很少，喜欢在大树下乘凉、吃西瓜。红色、衬衫、橙色看上去比较暖，可以表现炎热；蓝、绿色看上去比较冷，可以表示凉爽。 2、交代要求，引导作画，师指导。教师：今天我们每个小组来合作画一幅画。我们以前学过手印画，想想我们的小手象不象一片夏天的树叶，我们今天用手涂颜料来印画树叶，再添画夏天的风景。每个小组自己画，先商量好画什么内容，画的时候还要注意颜色是不是符合夏天的特征，怎样画才能使画面更漂亮。幼儿作画，教师巡回指导。鼓励幼儿在合作画中互相商量，真确选择夏天风景的颜色，并保持画面清洁，集体完成任务。 3、总结评价，结束活动。展出幼儿作品。请小朋友根据自己的画面谈谈夏天的风景以及对夏天的感受。 活动延伸 开展“西瓜品尝会”或进行“玩水”等夏天的活动。
美术教案 篇3
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的.发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇4
教学目的：
1、使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。
2、指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。
3、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。
教学重难点：使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。学生在操作过程中能把握好画图工具的使用特点。
课前准备：准备若干电脑美术的优秀作品。教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。
教学过程：
一、 组织教学 组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
二、引导过程
（1）师通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口。
（2）师打开有关花边的电脑美术优秀作品让学生欣赏，并请学生思考：这些图案有什么特点？是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的？
（3复习排列与重复的知识内容。
（4）请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程，从而调动学生学习热情与兴趣。
三、发展过程：
（1）分析与讲解：师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中容易出现的问题。
（2）欣赏与思考：指导学生欣赏教材作品，学生根据图示中的制作步骤思考：单独纹样是采用工具箱中的`什么工具制作出来的？一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它采用什么方法制作出来的？（师通过演示使学生进一步巩固选取、复制、粘贴的制作要点）
师通过电脑屏幕向学生展示一幅花边图案，并提问：这组花边图案还有其它的排列方式吗？（导出翻转的功能）。师演示翻转的制作过程（复制—粘贴—翻转）。
请学生看书说说翻转后形成新的单独图案是如何继续制作花边图案的？（师通过演示进一步补充说明）
（3）学生归纳步骤：打开画图程序。（开始—程序—附件—画图）。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴、翻转、变化和排列。
（4）布置作业：让学生利用复制、粘贴、变化和翻转制作一副独特、有趣的花边图案。鼓励学生大胆、自由地创作和绘制。作业完成后可让学生互评、互欣赏。
四、收拾与整理：指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
札记：今天我使用的是洪恩宝宝学画画里的一套软件，学生非常喜欢。因为插入的图片有近大远小的变化，所以非常直观，教学效果良好。
美术教案 篇5
教学内容：义务教育浙美版第十册第十二课
学习领域：造型表现
教材分析：
在孩子们成长的过程中，各种各样的色彩，对儿童而言，可能是最能够引起他们兴趣的美术语言之一了。点彩是新印象主义以色彩分割原理为依据所采用的一种绘画表现形式，又被称为“点彩法”。其主要是利用不同的小色点和小色块有序排列或交错在画面上，让观众的眼睛自己去调色的表现光色效果的方法。
本课教材选择展示法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。另外教材又展示了点的变化、“由几种不同的色点组成的单个物品、及2幅学生的点彩作品。目的是让学生由浅入深地理解点彩画法，并能自主地运用不同的点进行点彩画创作。
本节课的重点是运用点彩的方法，画一幅自己最想表达的内容。本课的教学对象是五年级学生，在第五册、第六册教材分别安排了黑白撕贴画、彩色撕贴画，学生对于用小色块造型及色彩谐调有一定的基础；另外在第九册已经学过对比色、类似色、色彩的明度、亮度，因此对色彩的驾驭有一定的基础。基于此，学生学习本课难度应该不是很大。
为使学生更好的把握画面色彩和造型效果，激励学生的创作热情，在教学中我为学生准备了容易驾驭并能出效果的色卡纸和油画棒来进行点画创作。在观察、比较、体验、创作中感受点彩画的乐趣。
教学目标：
知识与技能：初步了解点彩画的基本原理，学会用点彩的方法进行色彩表现。 过程与方法：认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点彩的规律、疏密
问题，使画面色彩谐调。
情感态度价值观：感受点彩画的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过游戏
形式观察色点组合的规律，从中体验发现点彩的乐趣，激发其
探究、创造、表现的欲望。
教学重点、难点：
重点：学习点彩造型的方法表现自己想要表现的内容。
难点：正确处理色点组合的规律，使画面呈现谐调的色彩。
教具准备：课件、油画棒、作业纸、彩色粒子（小奖品）、小画板 等。 课时安排：1课时
课前设疑抓学生的注意力。（先看一段沙画录象，请你猜猜艺术家是用什么材料
来创作作品的？ 沙粒，一粒一粒的沙就象一个小小
的点，点是最小的绘画元素，今天我们就要来学习，
用最小的点来画画。
教学过程：
一、游戏导入：（1分钟）
1、（课件：人物头像点彩作品）
看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？
你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？ （各种颜色的点）
再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画）
2、揭题、读题：好神奇啊，近看只是各种颜色的点，退远了就组成了一幅画，这——就是奇妙的点彩画，
今天我们就来学习：《奇妙的点彩画》
二、探究学习
（一）、代表人物代表作介绍 （2分）
各种颜色的点组成的画就是点彩画，点彩画还有一个专门的流派，那就是点彩派，它是从印象派发展而来的。那我们赶紧去认识几位点彩派的大师 吧：
（课件）
修拉 创始者代表作《大碗岛的星期天下午》
西涅克 发扬者 是一位伟大的航海家，他描绘的作品中表现港口的比多。
克罗斯 水彩点彩画家
黄亮 中国的点彩派代表
（二）、探究点彩画
1、点的形状2分钟
老师把自己喜欢的一幅画推荐给大家看看
课件出示西涅克 ——《纳蒂布港》
课件从整体—局部慢慢把画面放大
你看到的画中的点是什么形状？（方形）
那你想想看，除了方形的点，还有什么形状的点？（先学生口头回答，圆点，顿点，三角形点，挑点，弯弯的点，转转的点??）
不同的点可以给人不同的感受，我们可以根据不同的需要选择不同形状的点。（翻出相应的作品，让学生直观感受不同形状点的运用。）
过渡：点彩画的点形状多变，点彩画的色彩更奇妙，那么点彩画会带给我们什么样的感受呢，（课件：把作品再缩小，探究点的色彩。整体---局部）
2、点的色彩 1分钟
（1）、 你感觉画中的天气是怎么样的？从哪里看出来的？
你在画中看到了哪些颜色？
是啊，这幅画的色彩很丰富，给人感觉画面明亮。
（板书出示 色彩的特点：明亮），
过渡语：那么画中大片不同色块是用一种颜色点画成的.吗,老师从画中切割一块
放大看看。
3、局部欣赏，探究色彩规律 （10分钟）
设问: （1）、把画面放大到天空这一块初看起来这块是什么颜色？让我们再放大
仔细看看？
小结：哦，原来初看起来的这种紫色，其实是深浅不一的蓝色、红色、粉色
调的点交叉或并列排列在一起，是人的眼睛在观察的时候，调和成的这种紫色。
（2）、那么海面的这块绿色是不是只用一种绿色点画成的呢？你想想看，会用那些颜色呢？那么画面中的橙色块面呢? （学生回答后，课件验证）
（板书出示 色彩的特点：丰富）
过渡语：点彩画真神奇，不同颜色的点规律地排列，能让我们的眼睛感受丰富的颜色变化。
(3）、色彩分层练习 +反馈
那就让我们学大师，练练手吧！选择你喜欢的一组颜色画点，体会一下这些
颜色并置在一起产生丰富的色彩变化。时间是1分钟。
过渡：那么多颜色的点是均匀分布在画面中的吗？（不是）
是杂乱无章的随意排列的吗？（不是）
那么画家在排列这些点的时候又有什么规律呢，我们把目光聚焦到阳光下的帆
船上：（帆船特写镜头）设问;
(3)、你能发现光是从哪个地方照过来的？是怎么看出来的？
(4)、船头的点跟船身的点有什么不一样？天空、海面、船身的点有什么不同？（板书：大小、疏密、方向）
（实物投影）反馈并过渡：其实同学们在刚才练习点画色块的时候，已经运用了这些规律，我们来看看，（教师可以适当加强补点，以增强效果）
点的不同组合能表现不同的风格和情调，下面我们就来欣赏大师们笔下的点。
（四）、作品欣赏（课件） 2分钟
（1）、《大碗岛的星期天下午》画面中洒落大片的黄色表现了什么?树荫用什么颜色？
（2）、水彩点彩家克罗斯的《风景-树》
下面这幅画主要用了什么色彩？画中点的变化更丰富，你能发现吗？
近景是一片蓝色的树，用了那些蓝色？为什么？
中景2个小山丘在用色上有什么不同？ （对比色使画面更亮丽）
远景大山在用色及点的形状上有什么不同？
三、操作练习 5+2+10=17分钟
1、点彩游戏（5分钟）点彩引导。
小小的点里藏着奇妙的世界，下面老师借用你们刚才的画纸，还要借用一下里面的点，我要用这小小的点来表现一件很美的东西，看它变什么了??
（撕、蝴蝶、上展示区，画上一条线就成了一只风筝）
过渡语：
是一只美丽的蝴蝶风筝了， 阳春三月，风筝飞满天，我们去看看生活中的风筝？
2、启发欣赏 （1-2分钟）
a. 这是动物类的风筝??
b. 你还见过什么样的风筝？
c．老师这里还有一些小朋友画的风筝，是用什么方法？
d. 你还能设计出哪些有趣的风筝？
3、（课件）作业要求：（10分钟）
这几天我国山东潍坊的天空中到处可见放飞的风筝，第26界国际风筝节4月
20日开幕了，吸引了好多国际风筝爱好者。他们都想在比赛结束后带上我们中国小朋友设计的风筝回去。于是组委会特地给我们递来了一份邀请函，我们看看（略）： 作业要求：
1、内容：可以是动物类、植物类、用品类、卡通类等等。
2、方法：请用点彩画的方法，点画自己喜欢的风筝。
3、要求：造型独特、色彩丰富、谐调。
四、作品展示（ 3分钟）
1、放飞的构图
2、教师小结：
老师发现，同学都是点彩画大师，看，我们用点彩画的方法设计了那么多造
型独特、色彩丰富的风筝飞上了天，真所谓又是一年三月三，风筝满天飞！我想
组委会收到我们的作品一定会赞叹不已。老师衷心希望你们在学习生活中能象这
风筝越飞越高。
五、教学拓展（ 2分钟）
小小的点里藏着大大的世界，其实生活中并不缺少美，而是缺乏发现和创造 。
1、利用点彩的方法还可以表现生活中的好多事物，如，人物、风景、卡通等等。（课
件展示同龄人的作品）
2、点彩这种表现手法还常常在生活中被运用，瞧，
（课件展示）装饰画、珠链图案、十字绣、纽扣、米粒等做成的手工制作。
3、最后老师送你们一块画板，由课代表组织，把今天老师奖励给你们的小彩粒子，巧妙地组合在一起，组成一幅美丽的点彩画，来美化我们的教室。
奇妙的点彩画
能够使用点彩的方法创作相对完整的作品，丰富表现手段。
1.学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画。
2.通过思考、比较、欣赏与讨论，使学生感知点彩画的画面效果，了解点彩画的原理。
3.通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。
学生初步接触点彩画，知道点彩的绘画特点及简单技巧，并用点彩法创作一幅画 教学难点 通过学习活动，引导学生富有创意地学习运用各种绘画手段，丰富学生的想象力，激发其对美好事物的表现以及创造的欲望。
（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。（教师）课件、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。
第一课时
1.欣赏导入，激发兴趣。
（1）欣赏几幅作品：点彩派画家的代表作品、中国画作品、学生作品（蜡笔水彩或水粉风景）。谈话：你觉得这些作品有什么不同的特点？
提示：在这里欣赏比较的作品数量和形式可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较了解点彩画的独特魅力。
（2）讨论交流：①仔细观察保罗?西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》，这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同？②风格上有什么不同？③你更喜欢哪幅画？（以小组为单位交流、讨论各自的发现）
（3）学生汇报。
揭题：今天，我们就一起来学习“点彩画”。
（4）教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。
2.研究方法，师生互动。
（1）教师提问：“你们以前用画笔点过图形吗？你是用什么方法来点的？”
学生上台演示各种不同的单色点，教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。
（2）两种色点混合法：请学生随意用两种颜色的画笔进行点画，看看效果怎样？讨论什么样的两种颜色来点画才好看？
（3）多种色点混合：教师参与到活动中，和几个学生一起合作接力点彩画游戏，创作出一幅简单的作品，以此演示多种色点混合的整个过程。
提示：在学生和教师的互动练习中，建议把点画得稍大些，点与点之间挨得紧一点。鼓励学生大胆地随意点画，在活动中发展学生的创新意识。
3.小组合作，体验表现。
出示课件，提供集体创作的建议：
（1）讨论表现的主题和色彩主色调。
（2）分工合作，组织点彩绘画活动。（四人小组合作进行）
（3）学生创作，教师巡视指导。
提示：在练习中提醒学生点彩的方法和技巧，注意色彩搭配恰当，才会有很强的表现力。学生通过小组合作，增强合作意识和创新意识。
4.展示作品，师生评价。
（1）每一组把完成的作品展示在黑板上，自评、互评作品。
（2）选出典型作业，全班评价，教师小结。
提供评价建议：①表现色点的大小、色彩搭配是否恰当；②表现的内容是否有创意，与众不
美术教案 篇6
教学目标：通过学习黑体字，能够让学生熟练掌握书写黑体美术字。
教学重点：黑体美术字的书写方法。
教学难点：如何写出正确规范的美术黑体字
教学用具：直尺
教学方法：讲练结合法
教学过程：首先让学生清楚了解黑体美术字的子形特点，风格及书写美术字的场合，接下来给讲解书写黑体美术字方法步骤，第一步，打格，让学生在八开素描作业纸上打8×6厘米的格子，格子打好后，跟着老师进行第二步，在格子内写出所写内容的笔画骨架，这一步很重要，关系到书写黑体美术字的成败，所以说一定把书写的黑体美术字的结构、每个笔画、每一部分写正确，符合黑体美术字的要求，达到匀称统一，穿插呼应，然后进行第三步用铅笔轻轻地勾画出全部字的'双勾字形，在这个过程中要不断调整字的大小、重心，逐步肯定全部字的轮廓，形成定稿。最后一步，填色，用鸭嘴笔等工具加墨加色，划出全部字的直线轮廓，曲线可用毛笔勾画，待墨或色线完全干透后，用毛笔或油画笔等工具将字的笔画内空白部分填满墨或色，画面全干透后用橡皮轻轻擦去全部铅笔线。书写过程就算完成了。
课时作业：书写课本118页“学高为师”四个字。
板书设计：
黑体美术字
一、黑体美术字的特点、风格
二、 书写的场合
三、 书写的步骤和方法
四、 作业
美术教案 篇7
教材分析：
色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的'不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。
课型：造型·表现 欣赏·评述
课时：1课时
教学目标：
知识与技能：认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
过程与方法：体验色彩给人的不同感受。
情感态度价值观：激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
知道冷、暖色调各有哪些颜色。
教学准备：
名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸
教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：“色彩给人的联想”
① 红、黄、橙使你联想到什么？（火焰、太阳火热热、温暖的景色、物体）
② 蓝、绿、紫使你联想到什么？（天空、海水、冰雾等 ；宁静、寒冷的场面）
③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。
3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用线描或色块作画表现画面。
B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
5、教师总结，提出意见和建议。
美术教案 篇8
教学目标：
一、让学生寻找、发现生活中各种具有特殊纹理和形状的实物，他哦哦你给过压印和拓印的方法，创造出丰富多彩的视觉形象。
二、对印出的图形进行添画，培养学生的想象能力和求新求异的思维能力。
三、丰富学生视觉、触觉经验，体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。
教学重点：
学会拓印和压印两种方法
教学难点：
展开想象，对印出的图形进行再创造
教学过程：
一、欣赏探究
展示几幅不同肌理效果的画面，让学生想一想这像什么，猜一猜是怎样做出来的.。
二、体验发现
1、素材：从自然和生活中寻找，如树叶、藕片、玉米、瓦楞纸、轮胎面等;也可以自己制作，如揉皱了的报纸、各种造型的拼贴画等。
2、绘画工具：了解各种绘画工具的性质和使用技巧进行简单的介绍，如水粉颜料、铅笔、油画棒、印泥等。
3、印制方式：对于同一物体，可采用不同的印制方式来表现，还可以进行重复拓印、重叠拓印。
三、创造表现
1、印玩方法主要有两种：拓印和压印。
2、根据想象重新组合，对印出的图形进行再创作，如裁剪、拼贴和添画，达到更丰富的效果。
3、学生自由创作，教师巡回指导。
四、评价交流
1、学生展示作品，大家参与评论。
2、对于偶然出现的怪异、残缺效果，可以因势利导，引发联想，用剪拼、添画、夸张变形等方法进行补充和变化，创造出新颖的造型。
美术教案 篇9
一、教学目标：
1.学习连续纹样的基本知识
2.通过研究探索，启发学生运用对称的原理，设计、制作出各种有趣的连续纹样。学习正确折叠纸张，运用简便方法设计纹样，以及运用正确的制作方法。
3.通过剪纸制作手拉手的好朋友，使学生感受友情的温暖，进一步激发学生热爱生活的情感。
二、教学重点、难点。
重点：学习连续纹样的基本知识，用剪、折、添画的'方法制作一组手拉手的纸人。
难点：能用正确的折叠方法折叠纸张，使剪出的纸人连在一起。
三、课前准备
（学生）剪刀、彩纸、彩色水笔或油画棒、胶水
（教师）课件、范例、彩色纸、剪刀、彩色水笔或油画棒、胶水等
四、教学过程
1.魔术导入，尝试探索
（1）教：今天这节课，老师要给大家表演一个小魔术，这个魔术呢先要用剪刀剪一剪，同学们猜猜看我剪的是什么？（剪好后展示，让同学们分析评价）
教：我剪出了什么？是怎么样变出来的？你们想不想自己也来做一做（想！）那接下来把书本翻到第18页,看一看书本上的小朋友是怎么做的，看懂以后就可以自己拿起桌上的小纸条试着来剪一剪，自己选择题材，时间为5分钟。看看哪位小朋友最聪明。
(2)学生自学，尝试制作，教师巡视。
2.作品欣赏，汇报交流。展示同学们自己剪的作品，引导学生感受连续纹样的形式美和节奏美，感受拉手纸人的趣味性以及表现方法的多样性。
（1）教：老师发现有些小朋友剪的好朋友手没有拉起来（展示失败和成功的作品比较），老师发现这位小朋友剪的好朋友手都拉起来，你能站起来教教大家你是怎么做的吗？
教：那同学们看看老师是怎么做的。（讲解画和剪的时候要注意点什么，剪好后放在投影仪展示）要让你的魔术成功，两边都要连起来。
3. 展开想象，激发创意。
（1）教：那同学们再来看看老师刚刚剪得蝴蝶，现在这个蝴蝶只是单一的一种颜色，好像还不够漂亮，那我们可以怎么样呢？欣赏课件（画一些花纹，图案美化补充）
4.布置作业，创作表现。
（1）教:小朋友们，这个魔术是千变万化的，他可以变出许许多多不同的造型，那么你想想看你还能用他变出说明造型？作业要求：用折、剪、添画的方法做“手拉手的好朋友”。
（2）学生创作，教师巡回指导。
5.作品展示，学习评价。
（1）小组内展示作品，互评作业。
（2）小组长介绍自己小组的作业情况，全班评，教师小结。
6.课后延伸，启发创新。
（1）教师出示6个大小、造型相同的单个形象，提问：有没有办法让这些好朋友手拉手？
（2）在学生讨论后，出示利用插接组合连续的范例让学生欣赏。
（3）建议学生课余时间尝试做用其他方法组合的手拉手的动物玩具。
美术教案 篇10
活动目标：
1、 会用深浅间隔的方法粘贴。
2、 手工活动时能细心耐心地进行操作。
活动准备：
1、 纸剪成的毛衣。
2、 彩纸条。
3、 环境布置中有编结好的'“毛衣”。
过程建议：
1、 师生共同布置毛衣角并组织欣赏与讨论：毛衣上的花纹漂亮吗？是怎么编织的呢？
2、 设问：怎样让毛衣上花纹的颜色好看？是不是颜色越多越好？幼儿操作。
3、 幼儿交流、切磋：看看谁的毛衣好看，说说是怎么配色的。
4、 幼儿再操作。互相协作，完成作品。
5、 教师有意识地展示几个幼儿的作品，集体观察讨论。
设问1：这里的毛衣都能进商店吗？为什么？
设问2：你的顾客喜欢哪件毛衣？为什么？（颜色搭配好）请幼儿把已经完成、正确的毛衣陈列在“橱窗”里。
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