古诗翻译及注释加赏析

古诗翻译及注释加赏析（精选5篇）

　　在平平淡淡的日常中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的古诗翻译及注释加赏析，欢迎大家分享。

　　古诗翻译及注释加赏析 篇1

　　寒食

　　——韩翃(lí)

　　春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

　　日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

　　作者背景

　　韩翃（生卒年不详），字君平，唐代诗人。南阳（今河南南阳）人。一直在军队里做文书工作，擅长写送别题材的诗歌，与钱起等诗人齐名，时称“大历十才子”。后来皇帝选拔他担任起草诏令的中书舍人，当时有两个韩翃，大臣问选谁，皇帝说要写“春城无处不飞花”的那个韩翃，可见这首诗在当时是多么有名。

　　注词释义

　　春城：暮春时的长安城。

　　寒食：古代在清明节前两天的节日，焚火三天，只吃冷食，所以称寒食。

　　御柳：皇城中的柳树。

　　斜：为了押韵，此处可以按古音读作xi。

　　汉宫：这里指唐朝皇官。

　　传：赐给。

　　五侯：汉成帝时封王皇后的五个兄弟王谭、王商、王立、王极、王逢时五人为侯，受到特别的恩宠。这里泛指天子近幸之臣。

　　古诗今译

　　暮春的长安城里漫天舞着杨花，寒食节东风吹斜了官中的柳树。黄昏开始宫里颂赐新蜡烛，轻烟先升起在皇帝贵戚家。

　　名句赏析——“春城无处不飞花。”

　　这是一首寓意非常委婉的讽刺诗。在唐代以前，汉朝最为强大，所以唐人做诗都喜欢借汉来比唐，这里也是借汉代的故事来讽刺本朝。寒食三天焚火，本应第四天才可用火。但皇宫里在第三天的黄昏就将传火种的蜡烛赐给了皇帝贵戚。这件小事说明皇帝对贵戚近臣的特别恩宠，但诗人写得很委婉，而且用春城飞花的奇丽景致开头，用东风拂柳的描写自然引出皇官，好像是在称颂皇上的恩典，所以连皇帝都很喜欢。像这样不用一字指斥，就达到讽刺效果的写法，就叫含蓄。我们仔细一琢磨，就能品味到里面暗含的讽刺意味。

　　七步诗

　　——曹植

　　煮豆持作羹，漉菽以为汁。

　　萁在釜下燃，豆在釜中泣。

　　本自同根生，相煎何太急?

　　版本二（后人缩略版）

　　煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

　　本是同根生，相煎何太急

　　作者背景

　　曹植（192-232），字子建，曹操第四子，沛国谯（今安徽亳县）人，著名诗人。少年时就很有才华，得到曹操的喜爱，因此受到他的哥哥曹丕的猜忌，后来郁郁而死。他的诗语言精练，词采优美，是建安时期的代表诗人。

　　注词释义

　　釜：古代的炊具，相当于现在的锅。

　　萁：豆秆。

　　漉：过滤。

　　豉：豆豉。用煮熟的大豆发酵后制成，有咸、淡两种，供调味用。

　　古诗今译

　　煮豆子燃烧的是豆秆，过滤豆豉做成了豆浆。豆秆在灶下焚烧，豆子在锅里哭泣。本是生在同一根上，煎熬我何必这么着急！

　　名句赏析——“本是同根生，相煎何太急。”

　　曹丕和曹植本是亲兄弟，曹植少年时就很聪明，能出口成章，下笔千言。曹丕当了皇帝以后，怕曹植威胁自己的地位，想迫害曹植，有一次让曹植在七步之内做成一首诗，否则就把他处死。曹植应声而起，没走到七步就做好了这首诗。曹植把自己比喻成锅里的豆子，把曹丕比喻成锅下面的豆秆。豆子和豆秆本来是生长在同一根上，现在豆秆却在锅下面燃烧，煎熬锅里的豆子，而锅里的豆子无力反抗。曹植用这个比喻，暗指曹丕我与你是亲生兄弟，应该是骨肉情深，真诚相至，但现在却是骨肉相残，表达了内心的悲愤。相传曹丕听了面有惭色。这首诗比喻贴切，用语巧妙，通俗易懂而又含义深长。

　　滁州西涧

　　——韦应物

　　独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

　　春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

　　作者背景

　　韦应物（737-792），唐代诗人。京兆万年（今陕西西安）人。贵族出身，曾为唐玄宗侍卫，后来发奋读书，成为有名的诗人。其诗多写田园风物，以古风和五律最受人推崇，风格古淡隽永，后人将他与柳宗元并称为“韦柳”。

　　注词释义

　　滁州：今安徽滁县，诗人曾任州刺史。

　　西涧：滁州城西郊的一条小溪，有人称上马河。

　　独怜：最爱，只爱。

　　春潮：春雨。

　　野渡：荒郊野外无人管理的渡口。

　　横：指随意飘浮。

　　古诗今译

　　涧边丛生的幽草特别让人喜爱，密林中还有黄鹂鸟在婉转啼鸣。带雨的春潮在傍晚来势更湍急，荒郊野渡寂无人影只有船空横。

　　名句赏析——“野渡无人舟自横。”

　　诗人在滁州做官时，最喜爱西涧清幽的景色，经常一个人到涧边散步。岸边的绿草、树丛中的黄鹂，所闻所见都赏心悦目，让人流连忘返。一场突如其来的急雨，使春天原来就高涨的涧水更加湍急，渡口的艄公已去避雨，小船被水流冲得横在岸边。一船来说，船渡往对岸的方向是纵，水流的方向是横。船是被拴住的，水流一冲就横在水中了。诗人所用的字句都很平常，但因捕捉到一个特殊的情景，描绘出小船横在水流中的画面。所以格外生动。从前两句的描写来看，诗人的心情很悠闲，但后两句的风景又有点寂寥的感觉。

　　敕勒歌

　　——北朝民歌

　　敕勒川，阴山下。

　　天似穹庐③，笼盖四野。

　　天苍苍，野茫茫，

　　风吹草低见牛羊。

　　作者背景

　　相传这是北齐人斛律金所唱的敕勒民歌。这首歌原为卑语，后被翻译成汉语。敕勒是南北朝时期北方的一个少数民族。居住在今山西北部和内蒙古南部一带。

　　注词释义

　　川：指平原。敕勒川，大概因敕勒族居住此地而得名。

　　阴山：阴山山脉，起于河套西北。横贯于内蒙古自治区中部偏西一带。

　　穹庐：游牧民族所住的圆顶帐篷。即今蒙古包。

　　野：为了押韵，此处也可以按古音读作yǎ。

　　见：同“现”，这里不读jiàn。。

　　古诗今译

　　辽阔的敕勒川在阴山脚下。天空像一座巨大的帐篷，笼盖了整个原野。苍天辽远空旷，草原一望无际，微风吹倒了牧草，露出了藏在草中的牛羊。

　　名句赏析——“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”

　　这是一首北齐所唱的民唱，它唱出了草原的辽阔和牛羊的繁盛，唱出了大草原的壮美景色。前两句，写敕勒川的位置。把天比作穹庐，非常贴切，同时又让我们想起游牧民族的圆顶帐篷和他们的生活；后两句，用“天苍苍”和“野茫茫”形容草原上的所见，给人以无限辽阔的感受。而“风吹草低”一句，写出了草原上水草的茂盛和牛羊的肥壮，又把整个画面变成了一幅天人和谐的人文图景，生动异常。语言简练质朴，音调雄壮，风格明朗豪放，雄浑天成，是描写草原风光的千古绝唱。

　　塞下曲

　　——卢纶

　　月黑雁飞高，

　　单于夜遁逃。

　　欲将轻骑逐，

　　大雪满弓刀。

　　作者背景

　　卢纶（748-800），唐代诗人。字允言，河中蒲州（今山西永济）人。“大历十才子”之一，他的送别诗、写景诗很有特色。

　　注词释义

　　引弓：拉弓，开弓。

　　平明：清早。

　　白羽：本指箭秆上的羽毛，这里借指箭。

　　没：陷入。指箭射入很深。

　　古诗今译

　　黑暗的林中风吹草动，将军深夜拉动了强弓。黎明时寻找射出的箭，发现它深陷在巨石中。

　　名句赏析——“林暗草惊风，将军夜引弓。”

　　这是卢纶反映军士生活最有名一首诗。塑造了一位将军的勇猛形象，篇幅极为简短，却给人留下了深刻印象。前两句写黑暗的夜晚，林深草密，惊风阵阵。诗中通过这样的环境描写，为将军拉弓射箭的壮举作了铺垫。传说汉代名将李广出猎时，远远看到草丛中的一块大石，以为是一只猛虎，急忙拉弓射去，箭头居然稳稳地扎入石头之中。这里借用李广的故事，来形容将军的勇猛和神力，的确是非常恰当的。全诗语言精练准确，描写生动传神。

　　咏鹅

　　——骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　作者背景

　　骆宾王（约640-684），唐代诗人，婺州义乌（今浙江义乌）人。人小受过良好的教育，少年时就有诗名，擅长七言歌行和五言律诗，是“初唐四杰”之一。

　　注词释义

　　咏鹅：用诗词来赞美鹅。

　　项：颈的后部。这里代指脖子。

　　拨：划。

　　古诗今译

　　鹅，高昂着头颈朝着天，唱着歌。白色的羽毛悠悠浮动在绿水上，红色的鹅掌划动着清清的水波。

　　名句赏析

　　据说这首小诗是骆宾王七岁时所作。头一句三个鹅字，写出了孩子们初见鹅时的`惊喜。接下来的三句话，写活了鹅的神态。那一群白鹅悠闲地游来，正昂着颈高叫着，像是在谈天，像是在以唱，更像是在向天歌唱。它们在水中游来游去，洁白的身体浮在绿水中，红红的鹅掌向后轻轻拨动着清清的河水，荡起一片涟漪。这是一幅多么轻松、快乐、自由，多么纯真美丽的画面啊！这是孩子们眼中的世界，是他们认识生活的开始，尤如小鸟冲向大自然，多么欢畅。它让我们体会到了童心的童趣，纯洁了我们的心灵。

　　游子吟

　　——孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　作者背景

　　孟郊（751-814），唐代诗人。字东野，湖州武康（今浙江德清）人。少年时居蒿山，与韩愈是好朋友。一生穷困，近50岁时才中进士。孟郊写诗以寒苦之音著称，追求奇特的构思和瘦硬的语言风格，多表现下层民众和自己的贫寒生活及遭遇，与贾岛齐名，有“郊寒岛瘦”之称。

　　注词释义

　　游子：离家远游的人。

　　意恐：担心。

　　寸草：小草。寸草心：此处指游子的心。

　　三春晖：春天的阳光。这里比喻母爱。三春，初春、仲春、暮春，泛指整个春天。晖，阳光。

　　古诗今译

　　慈爱的母亲手中的针线，离家远行人身上的衣服。要远行时密密地缝呵缝，心中担忧儿子迟迟才回。谁说幼小的青草的心意，能报答得了春天的光辉？

　　名句赏析——“谁言寸草心，报得三春晖？”

　　孟郊50岁才中进士，当上溧阳县尉，这样一个小官，结束了长年的漂泊流离生活，便将母亲接来住。这首诗就写于此时。诗以一个极为平常而又十分典型的生活细节揭示了母爱的伟大：老母牵针引线为临行的儿子缝补衣裳，由于担心儿子长时间不回来，就把针脚缝得非常细密，希望它能结实一点，更结实一点。慈母对儿子的笃爱之情，就这样一针一线地缝进衣服中，随着儿子千里万里。这一平常而充满了骨肉亲情的生活场景，是我们每一个人都经历过的，所以能引起每一个读者的共鸣，引起我们对母亲的种种回忆和依恋。母爱是不期望报答，也是儿女所报答不完的，因为它像三春的阳光对小草的哺育，是无穷无尽的。诗歌画面简洁，语言朴素，而内涵深厚，动人心弦，所以能脍炙人口，千古流传。

　　回乡偶书

　　——贺知章

　　少小离家老大回，

　　乡音未改鬓毛衰。

　　儿童相见不相识，

　　笑问客从何处来。

　　作者背景

　　贺知章（659-744），唐代诗人。字季真，越州永兴（今浙江萧山）人。年青时就因为诗文写得好而闻名。为人狂欢，与李白、张旭等合称“饮中八仙”。他的诗清新疏朗而富有机趣，以《回乡偶书》、《咏柳》等传诵最广。

　　注词释义

　　偶书：偶然写出来的。

　　鬓：耳边的头发。

　　衰：古音读作cuī。指鬓发稀疏、斑白。

　　古诗今译

　　小时候我离开了家乡，到老年才回来，家乡的口音没有改变而鬓发却已斑白。孩子们看见我却没有人认识我，笑着询问我是从哪里来的。

　　名句赏析——“乡音无改鬓毛衰”

　　这首诗看似平淡，却内蕴丰富。前两句写游子重回故乡，淡淡的叙述中含有不可言说的兴奋和激动，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路走来，心情颇不平静：当年离家，风化正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。“笑问客从何处来”。在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意让；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的年迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。以如此简短的语言写出了所有游子的共同感受，这就是本诗千百年引起人们心灵震颤的重要原因。

　　咏柳

　　——贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　作者背景

　　见《回乡偶书》的作者背景。

　　注词释义

　　咏：歌唱，赞美。

　　碧玉：既指绿色的玉石，又指古代年轻貌美的少女。

　　妆：打扮。

　　绦：丝带。。

　　古诗今译

　　像碧玉一样打扮成的高高柳树，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。

　　名句赏析——“二月春风似剪刀。”

　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。

　　凉州词

　　——王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　作者背景

　　王之涣（668-742），唐代诗人。字季陵，晋阳（今山西太原）人。豪放不羁，常击剑悲歌。他的诗以描写边疆风光著称，并多被当时乐工传唱。代表作有《凉州词》、《登鹳鹊楼》等。

　　注词释义

　　凉州词：又名《凉州歌》，唐代传唱于凉州的乐曲名。凉州，在今甘肃武威。

　　仞：长度单位。古时七尺或八尺为一仞。万仞，形容极高。

　　羌笛：古时西北少数民族所吹的一种管乐器。

　　杨柳：指《折杨柳》曲调。

　　何须：何必。

　　度：经过。

　　玉门关：在今甘肃敦煌西，是唐时通往西域的要路关口。

　　古诗今译

　　奔腾的黄河就来自云端，一座孤城外是万仞高山。吹羌笛的就不要怨杨柳不绿，春风从来未到过玉门关。

　　名句赏析——“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

　　这首诗，描写了壮阔苍凉的边塞景物，抒发了守卫边疆的将士们凄怨而又悲壮的情感。诗的首句写自下而上对黄河的远眺，次句写边塞环境的险恶，两句合在一起，用大笔写意的手法，渲染刻画了边塞风光的雄奇苍凉和边防战士们生活环境的艰苦恶劣。后两句笔锋一转，引入羌笛之声。折杨柳送别本是唐人风习，羌笛吹奏的《折杨柳》曲词更能引起思乡的离愁。可如今在这玉门关外，春风不度，想要折一枝杨柳聊寄别情也不可能，这怎能不让人更感悲伤。全诗表现了盛唐诗人悲凉慷慨的精神风貌。

　　登鹳雀楼

　　——王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

　　作者背景

　　见《凉州词》作者背景。

　　注词释义

　　鹳雀楼：旧址在山西浦州（今山西永济）西南的黄河边上。

　　尽：落下。

　　欲：想。

　　穷：尽。

　　更：再。

　　古诗今译

　　太阳依傍山峦渐渐下落，黄河向着大海滔滔东流。如果要想遍览千里风景，请再登上一层高楼。

　　名句赏析——“欲穷千里目，更上一层楼。”

　　那是一个日落的傍晚，诗人登上鹳雀楼，映入眼帘的首先是一轮落日，在连绵起伏的群山中渐渐西沉；而黄河自远方奔腾而来，又滚滚地向大海奔去。诗的前两句一写天空，一写河流，有静有动，从大处写起，笔笔入神，真是景象壮阔，气势不凡。诗写到这里，虽只两句，似乎笔力已尽。谁想作者却又翻空出奇，把读者带入更高的境界。“欲穷千里目，更上一层楼”，诗人并不满足于对眼前景物的流连，还想探究更远的景色，从这里可以看出诗人不断进取的精神。

　　古诗翻译及注释加赏析 篇2

　　惠(huì)崇(chóng)春江晓景

　　——苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　作者背景

　　见《六月二十七日望湖楼醉书》的作者背景。

　　注词释义

　　惠崇：北宋早期僧人，苏轼的朋友。能诗善画，尤其喜画鹅、雁等禽鸟与河湖等水景，《春江晓景》是他的名作。

　　晓：一作“晚”。

　　蒌蒿：一种野草，多生在河滩，春天开白色小花，茎可以吃。

　　芦芽：芦苇嫩芽。

　　河豚：一种味道鲜美而有毒的鱼，加工处理后可食用。

　　古诗今译：竹林外桃花刚刚绽放了两三枝，江水暖鸭子最先感受春天气息。蒌蒿已满地而芦苇刚长出嫩芽，这正是河豚要沿潮水而上之时。

　　名句赏析——“春江水暖鸭先知。”这是一首著名的题画诗。作者因为懂画、会画，所以他能紧紧抓住惠崇这幅《春江晓景》的画题画意，仅用桃花初放、江暖鸭嬉、芦芽短嫩等寥寥几笔，就勾勒出了早春江景的优美画境。尤其令人叫绝的是“春江水暖鸭先知”这一句，他把画家没法画出来的水温冷暖，描绘得如此富有情趣、美妙传神！此外，他的高妙还表现在幽默的想象上，他能看到画外，以画上并没有的“河豚欲上”，来点染初春的气息，深化画中的意境。如果说惠崇的画是“画中有诗”的话，那么这首诗便是“诗中有画”了。难怪它能作为一首人人喜爱的名诗而传诵至今！

　　题西林壁

　　——苏轼

　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　作者背景

　　见《六月二十七日望湖楼醉书》的作者背景。

　　注词释义

　　西林：即庐山乾明寺。

　　庐山：又名匡山，匡庐，在今江西省，我国名山之一。

　　横看：从正面看。

　　识：知道。

　　缘：由于，因为。

　　古诗今译

　　横看是蜿蜒山岭侧看是险峻高峰，远近高低看过去千姿百态不相同。之所以不能认识庐山的真实面目，只因为身处在这层峦叠嶂深山中。

　　名句赏析——“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

　　这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。元丰七年（1084）春末夏初，苏轼畅游庐山十余日，被庐山雄奇秀丽的景色所吸引。因此，他挥毫写下十余首赞美庐山的诗，这是其中的一首。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和近处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又中不相同。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。这两句充满了意味深长的哲理，并成为人们广为传诵的警句。

　　夏日绝句

　　——李清照

　　生当作人杰，死亦为鬼雄。

　　至今思项羽，不肯过江东。

　　作者背景

　　李清照（1084-约1151），宋代女词人。号易安居士，济南（在今山东）人。早期词风清丽婉约。后期避难江南，国破家亡，词风转向凄苦，但她的诗却充满慷慨悲愤之情。

　　注词释义

　　人杰：人中的豪杰。汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。

　　鬼雄：鬼中的英雄。屈原《国殇（shāng）》：“身既死兮神似灵，魂魄毅兮为鬼雄。”

　　项羽：（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。

　　古诗今译

　　活着应该做人中的豪杰，死后应该做鬼中的英雄，人们为什么至今还思念项羽，就因为他不苟且偷生回江东。

　　名句赏析——“生当作人杰，死亦为鬼雄。”

　　这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国宝建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩（kuì）的作用。但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整旗鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人用项羽宁死不屈的英雄气概，鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，读来句有余味，篇有余意，使人与之共振。

　　示儿

　　——陆游

　　死去元知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　作者背景：陆游（1125-1210），南宋诗人，字务观，号放翁，越州山阴（今浙江省绍兴市）人。他的诗风格多样，内容丰富。最受人们推崇赞赏的，是他表现杀敌报国志愿、充满爱国主义精神的诗篇。

　　注词释义

　　示儿：写给儿子们看。

　　元知：原本知道。元，通“原”。

　　九州：指中国。古代中国分为九州。

　　同：统一。

　　王师：指南宋军队。

　　定：平定，收复。

　　中原：指淮河以北被金人侵占的地区。

　　家祭：祭祀家中先人。

　　乃翁：你的父亲。

　　古诗今译：我知道人死后万事皆空，只悲叹看不到九州统一。大宋军队收复中原之日，家祭时别忘了告我亡灵。

　　名句赏析——“家祭无忘告乃翁。”

　　这是南宋宁宗嘉定二年（1210）除夕前夜，作者临终前留下来的最后一首绝笔诗。从他两岁时北宋灭亡，到他85岁即将去世，北方大好山河始终没能收复。他原本知道死去之后，万事皆空，个人生死早已置之度外，惟一悲愤的就是山河破碎，念念不忘的仍是国家统一。80多年来，驱除敌虏、统一河山的强烈愿望，在他心里始终没有动摇过。所以在他临终前，仍然叮嘱孩子们，将来这一天到来时，一定不要忘记祭祀他的亡灵，把这胜利的喜讯告诉他。全诗文字质朴自然，情感沉痛真挚，催人泪下，表现了作者相信恢复中原大好河山的壮志一定能够实现。

　　古诗翻译及注释加赏析 篇3

　　原文：

　　幽兰

　　唐代：崔涂

　　幽植众宁知，芬芳只暗持。

　　自无君子佩，未是国香衰。

　　白露沾长早，春风到每迟。

　　不如当路草，芬馥欲何为。

　　译文：

　　幽植众宁知，芬芳只暗持。

　　生于山野的兰花众人又有谁能知道它呢，只是自己默默保持着芬芳的花香。

　　自无君子佩，未是国香衰。

　　自古以来不会有君子采撷佩戴，即使是它芬芳正盛的时候。

　　白露沾长早，春风到每迟。

　　寒露早早地就侵袭而来，温暖的春天却总是等候很久也不来。

　　不如当路草，芬馥欲何为。

　　被弃掷路边如同荒草，纵然有芬芳馥郁的香气又能如何。

　　注释：

　　幽植众宁知，芬芳只暗持。

　　幽兰：即兰花，俗称草兰。幽植：指幽兰生于山野，远离众芳喧妍的花园。暗持：指幽兰孤芳自赏。

　　自无君子佩，未是国香衰。

　　佩：佩戴。

　　白露沾长早，春风到每迟。

　　不如当路草，芬馥（fù）欲何为。

　　芬馥：吐露芬芳馥郁的香气。

　　赏析：

　　兰花没有牡丹、海棠的妖冶富丽，也没有寒梅、霜菊的傲峭冷艳。它清秀雅洁，芳香馥郁，如淑女婷婷，似君子彬彬，别有一种幽淡孤清的风韵。历来富贵者爱牡丹，隐逸者爱菊梅，而清雅孤高、弱而不阿的文士就偏爱幽兰了。

　　崔涂这首诗通过咏写兰的贞芳幽独，寄托自己孤高而又哀伤的抑郁情怀，在咏兰诗中是偏于感伤的一类。诗篇兴寄鲜明，旨在抒情，所以诗人对兰不作描绘，而是集中笔墨，诉说兰花自持芬芳却遭风雨侵凌又被弃如路草的悲惨命运，以自伤不遇。诗篇写得质实、深婉，恰如一株飘零的幽兰，质而芳，柔而韧，顾盼自哀，低回不已。

　　诗人代兰自诉，娓娓说道。开篇先自剖高洁：“幽植众能知，芬芳只暗持。”幽兰常常生于山野、谷畔，但不因清寒而不开，不因无人而不芳。这两句写兰的芳质，又突出了兰幽植孤生，芬芳不被人识的客观处境。宋刘克庄咏兰诗中写它“深林不语抱幽贞，赖有微风递远馨”，意与此相近。但“幽植”二句除自剖之外，还暗责世俗不识芳洁，一笔两开，诗意半含半露，奠定了全篇顾盼、低回的韵调。

　　“自无君子佩”承首句，“未是国香衰”承次句。兰被推为“花草四雅”之首，有“花中君子”的美称，又因其幽香浓郁，有国香之誉。我国古人常以佩兰表示芳洁，屈赋中有“纫秋兰以为佩”的诗句，唐太宗李世民有《芳兰》诗：“会须君子折，佩里作芬芳。”与此相关，古来也把贤人遭弃比作芳兰无人采折。屈原内美而好修，却反遭斥逐，他慨叹“户服艾以盈要兮，谓幽兰其不可佩。”为统治者所不容的李白也发出“若无清风吹，香气为谁发”（《古风·秋兰》）的悲慨。秉性耿介，后被罢相的张九龄也咏兰为寄：“幽林芳意在，非是为人论。”（《悲秋兰》）“草木有本心，何求美人折。”（《感遇》）。这些诗或发抒不平，或自赏孤花，但都掩盖不住遭受冷遇的孤寂。而崔涂这两句，从主体客体两面着笔：兰花芳节香质不稍减，可君子却置之不顾。这是期待后的失望，内省后的自伤，更充满无可奈何的感伤情调。

　　“白露霑长早，青春每到迟。”因生于山林，寒露早至，使之先期零落；春光晚顾，又晚得佳期。这一迟一早，写出境遇之惨凄，显出芳魂玉质难得久持的无限悲苦，作吞吐哽咽之声。

　　诗篇已三层递进，愈转愈悲，但诗人仍情不能已。由于以上种种遭遇，兰对自己的生存意义产生了疑虑：“不知当路草，芳馥欲何为？”芳质高格，无人赏识，被弃掷路侧，形同荒草，那么自己独抱贞节，自开自芳，又有何用？步步退逼，终归于凄绝，把不遇之情，推至顶点。至此诗篇的抒情形象完成了。我们好象看到了一株生于草野当风离披的芳兰，又似看到了一个落拓不偶，抑郁难伸的贤士。

　　此诗运用传统的芳草美人的比兴手法。由于作者对兰的禀赋特征体察入微，自己的思想情调又与之相契，物性与人情，各自昭然，又妙合如一。诗中所言皆为兰，又无一不是作者的自道。王士祯说：“咏物之作，须如禅家所谓不粘不脱，不即不离，乃为上乘。”这正可用以评价此篇。

　　作为借物抒情的作品，它体物幽微表现细腻。诗情如一根不绝的丝缕，柔细绵长，欲断又续。既写出幽兰几遭侵凌，生机欲断，却期待不已、春心不死的柔韧之质；又表现了作者虽郁塞难伸，却执着人生追求不舍的深挚沉郁、无限凄苦之情，哀婉幽怨缠绵不尽。

　　此诗表现细腻，感情深微，诗境却并不狭小，诗的内涵十分丰富，有很高的典型意义。这不能不归之于作者对诗意的提炼和表达的灵活、准确。诗篇不仅咏物抒情相融相映，一笔两到，在具体表达中，用笔又始终是一语双关，言己言他，叹恨如一。使人一面感到幽兰的悲诉、哀凄，一面又感到世人的冷漠、霜露之无情，在鲜明的对比中，揭露了现实的严酷，使人不禁想起李商隐《咏蝉》的名句：“五更疏欲断，一树碧无情。”在哀伤的感情中，又含有几分冷峻。这样，诗篇在自叹自伤之外，深刻地揭示了理想与现实的矛盾，使这首取材平常的咏物诗表现了广泛的社会内容和深刻的思想意义。

　　古诗翻译及注释加赏析 篇4

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

　　古道西风瘦马。

　　夕阳西下，断肠人在天涯。

　　「前言」

　　《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的小令，是一首著名的散曲作品。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，它抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。

　　「注释」

　　⑴天净沙：曲牌名。

　　⑵枯藤：枯萎的枝蔓。昏鸦：黄昏时的乌鸦。昏：傍晚。

　　⑶人家：农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。

　　⑷古道：古老荒凉的道路。西风：寒冷、萧瑟的秋风。瘦马：瘦骨如柴的马。

　　⑸断肠人：形容伤心悲痛到极点的人，此处指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。天涯：远离家乡的地方。

　　「翻译」

　　枯藤缠绕着老树，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。小桥下，流水潺潺，旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上，秋风萧瑟，一匹疲惫的瘦马驮着我前行。夕阳向西缓缓落下，极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。

　　「赏析」

　　马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不得志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首被赞为秋思之祖的成功曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境

　　中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

　　二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情

　　意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达著作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

　　意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

　　有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

　　古诗翻译及注释加赏析 篇5

　　《石灰吟》作者是明代文学家于谦。其古诗全文如下：

　　千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

　　粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

　　「前言」

　　《石灰吟》是明代民族英雄、政治家于谦的一首托物言志诗。这首咏物诗，采用象征手法，字面上是咏石灰，实际借物喻人，托物寄怀，表现了诗人高洁的理想。整首诗笔法凝炼，一气呵成，语言质朴自然，不事雕琢，感染力很强；尤其是作者那积极进取的人生态度和大无畏的凛然正气更给人以启迪和激励。

　　「注释」

　　1.石灰吟：赞颂石灰。吟：吟颂。指古代诗歌体裁的一种名称（古代诗歌的一种形式）。

　　2.千锤万凿：无数次的锤击开凿，形容开采石灰非常艰难。千、万：虚词，形容很多。锤：锤打。凿：开凿。

　　3.若等闲：好像很平常的事情。若：好像、好似；等闲：平常，轻松。

　　4.浑：全。

　　5.清白：指石灰洁白的本色，又比喻高尚的节操。人间：人世间。

　　「翻译」

　　（石头）只有经过多次撞击才能从山上开采出来。它把烈火焚烧看成平平常常的事，即使粉身碎骨也毫不惧怕，甘愿把一身清白留在人世间。

　　「鉴赏」

　　这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。

　　首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨浑不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。

　　于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，明英宗被俘。于谦议立明景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。

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