画家赵昌的特殊癖好：有人卖他的画就生气，但自己要买下

导语：画家赵昌的特殊癖好：有人卖他的画就生气，但自己要买下画家赵昌简介

相传为北宋赵昌作的《岁朝图》珍藏于“台北故宫博物院”，描绘了梅花、山茶、水仙、长春花，花丛掩映中，两块湖石立于其中的景象。

赵昌，字昌之，生卒年不详，约为公元11世纪，广汉剑南（今四川剑阁之南）人，善画工笔花鸟、瓜果、虫鱼，多绘折枝花卉，师承滕昌佑，后发展出没骨花鸟的独特画风。赵昌的老师滕昌佑重视写生，特别追求色彩的形似。

据《东斋记事》记载，赵昌总是在晨光熹微、晨露未干时观察苗圃中花木的生长形态，对景写生，自号“写生赵昌”。《宣和画谱》著录其作品154件，《宋中兴馆阁藏画》著录其作品27件。传世作品有《四喜图》录于《中国名画宝鉴》，《粉花图》录于《中国名画集》。《写生蛱蝶图》相传为其所作。

传言赵昌不轻易为人画画，老年时看到市场上有自己的画还要花钱买回来，似乎不相信世人能够善待自己的作品。民间传说有一次他化身老农，专门在市场上看有没有人卖他的画，每次看到都非常生气，有一次还和摊主发生争执，似乎人们不相信这些精美的画作出自一个老农之手。

《岁朝图》据传为赵昌所作，至今并无确切证据。《写生蛱蝶图》是董其昌说像赵昌所作，后人便在《石渠宝笈》里将其归于赵昌名下。

《岁朝图》上有“臣昌”的签名，可是它在视觉角度和用色上完全不同于当时的绘画风格。乾隆也说：“盖画幅本大，或有破损处，为庸贾割去，别署伪款，所存已非全璧。”画面边缘的不平整，似乎也是这种论断的辅证。

南唐有种流行一时的装饰画叫作“铺殿画”，传世稀少，充满富丽堂皇的趣味。这幅《岁朝图》在构图形式上与其相近，但是否为南唐遗风现在已无法论断。另一种说法是，此画是后人托名之作，盖因画面下方的苔藓、石头、土坡不像宋人所画。各种各样的猜测也为这幅作品带来了扑朔迷离的神秘色彩，但是画面生气蓬勃、富丽堂皇、震撼人心。

《宣和花谱》便称赞赵昌花鸟形神兼备，曰“画工特:取其形似耳，若昌之作则不特取其形似，直与花传神者也”。苏轼则诗曰“古来写生人，:妙绝如似昌”。“边鸾雀写生，赵昌花传神。”

由此可见，赵昌的花鸟形神兼而有之。这显然与他长期的野外观察体验密不可分。说到写生的概念，我们往往首推赵昌。笔者认为，从字面上理解，当为写花鸟之生意，这自然包括形神两方面的内容。这可与南朝谢赫“六法”中的“气韵生动”、“应物象形”、“随类赋彩”等同起来看。宋人沈括在论及“写生”的范畴时说“诸黄画花，:妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之‘写生’”。

从这一点上说，赵昌与黄筌父子在画法上是一脉相承的。在具体画法上，也就是先以工谨的细线勾勒轮廓，然后用“轻色”反复晕染，因累积的色彩遮盖了最初勾勒的轮廓线，故而又“殆不见墨迹”。现存赵昌的作品正表明了这一点，不过赵昌在傅色上比起黄筌父子来显得要清新淡雅。但不管怎么说，傅色方面的突出表现无疑可视为赵昌花鸟画的最大特色。

由于徐崇嗣创立之没骨画法正是继承了家学中无笔墨勾线之特色，并融合院体黄体风格之浓艳色彩后变化而来的新方法，我们即可理解赵昌学习徐崇嗣只是借鉴色彩表达方式，而这种重色彩表达恰恰是黄体强调之重点。

因而，从色彩表达的角度而言，赵昌风格依然是黄体风格的延续。但是，我们对比赵昌《写生蛱蝶图》和黄筌《写生珍禽图》，可以感受到线条表达也存在一定区别。赵昌线条更加灵活生动，黄筌线条略感呆板僵硬。这种线条特点的变化，就是赵昌学习徐体没骨技法，重色彩轻笔墨的结果。

进一步推论，赵昌重色彩轻笔墨的表达方式，一方面借鉴徐崇嗣没骨技法继承了黄体重彩图之的视觉特点，另一方面又变化了黄体的线条勾勒的笔墨技巧。这种微妙的变化也正是赵昌变革花鸟绘画风格之体现，是借鉴徐体变化黄体的变革表现之一。