工细典雅，自出新意：评陈少梅的绘画艺术

导语：工细典雅，自出新意：评陈少梅的绘画艺术陈少梅作品欣赏

北派山水主要表现了北方雄强一脉的山水画风，如五代时期的荆浩、关仝，北宋的李成、范宽、郭熙等人都是这方面的杰出代表。后来的马远、夏圭在北方画法的基础上，结合了南方烟雨氤氲的水墨表现技法，创造出刚劲有力、沉着痛快的画风。马、夏的画风被董其昌称为“北宗山水”，其根基在北，所以也可以认为属于北派一脉。

清末民国时期，随着社会环境的改变，中国山水画随着经济、文化的发展走向了改革道路，开始学习、借鉴西方的绘画艺术。国画的发展出现两种方向：其一是创新；其二是以传统为核心，从传统中吸收营养，创作具有民族特色的绘画作品，其要点是以传统画法为根基，在传统的土壤里不断临摹、写生与创作。陈少梅无疑属于后者，也是其中的主要代表。陈少梅（1909—1954）是近现代杰出国画家。他以山水画为主要创作题材，兼善花鸟、人物画，其功力深厚，才情俊逸。陈少梅是金北楼的弟子，金北楼是著名的传统绘画继承者。受他的影响，陈少梅在北派画法的画理、画法方面取得了卓越的成就。

津门画坛在少梅的带动下盛况空前，他的绘画成就在天津逐渐走向成熟。自己也由一位青涩少年，成为一代丹青高手。在绘画方面以山水画和人物画为主，其中尤以山水画最为出色，早期山水处于仿古阶段，以郭熙的画法入手，逐渐掌握了郭熙的绘画特点和笔墨技巧，“郭熙山水其山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石。乱云鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔，单笔相半，人物以尖笔带点凿，绝佳。”（选自元代曹昭《格古要论》）。

当时他的山水画主要是从“北宗”传统艺术中来汲取营养，还没有形成自己的艺术个性。随着其艺术技巧的日臻成熟，山水也渐渐脱去郭熙的痕迹，而更倾向于马远、夏圭和浙派画风。进入上世纪50年代，陈少梅的绘画从意境、笔墨、章法以及构图等方面都已经脱去古人成法，逐渐形成了自己工细典雅的绘画语言，有的作品表现了现实生活。

这一时期的代表作有作于1953年的《江南春》，此画为细笔青绿山水，画面的近景是荷塘，远景是青山，在一片青山绿水环绕下的中景是绿柳掩映的农田、村舍，在田里插秧的农民，送饭的小姑娘和老奶奶，使整个画面呈现一派清新和谐的新农村氛围，画面中用毛笔点了很多小而密的苔点，感觉画面十分细密。同年绘《小姑山》，在其款识上写道：“小姑山耸立大江浩渺之中，岩石叠倚，绿树蓊郁，饶有奇致。”

陈少梅并不满足于郭熙画风的再现,他有着自己的思考,并作了一些尝试性实践。他或以郭熙的笔致与青绿相结合,风格柔秀淡雅,如《柳村渔舟图》(1930年);或将郭熙的鹰爪树、山石笔法与马、夏的斧劈该揉于一体,笔墨较为粗放,如《秋日轻舟图》(1930年)、《雪景山水图》(1933年),足以显示出其绘画的变通和融合过程。

总之，陈少梅是近代“京津画派”的代表人物之一。他主持“湖社”画会天津分会，设帐授徒，毕生致力于中国画的传承和发展，在传统绘画的范畴内探寻中国画的继承和变革，循古法而出新意，与美术史学者的研究思想相互启发、互相印证，成就了南风北骨的艺术风采，培养了众多重视传统，推陈出新的优秀画家，以艺术实践促进了对传统绘画的全面继承和发展。为中国画的发展作出了巨大贡献，他的创作实践也为后人留下了深刻的启示