导语：浅论“创建云南民族民间舞”的意义与可行性云南民族民间舞蹈集成

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文/阿瑶说

编辑/阿瑶说

前言：

课程内容的构建和使用，将对我国高校舞蹈专业的发展起到至关重要的作用。要根据我国国情，充分发挥民族民间文化和艺术资源的优势，引进高质量的民族民间文化资源。

为适应21世纪社会文化需要，具有较好的适应能力和较高的综合素质的舞蹈专业人才，应加强云南民族民间舞蹈的保护和发展。

一、云南民族民间舞资源丰富，为教材的构建奠定了坚实基础

云南有“歌舞的海洋”之称，在这个红色的高原上有26个民族在这里繁衍生息，因此这里的民族民间舞蹈也多种多样，其中以云南民族民间舞蹈居于第一位，26个民族各有自己独特的文化传统和特色。

他们是中国民族民间艺术中不可或缺的一部分。

如：傣族的孔雀舞，象脚鼓舞，嘎光舞：彝族的烟盒舞、罗作舞，阿细跳月，打歌，丝弦舞，铜鼓舞白族的霸王鞭、八角鼓，佤族的木鼓舞。

云南民族民间舞种类繁多，为进一步充实、完善我国民族民间舞资料奠定了坚实的基础。云南灯舞自一九八八年起就被北京舞院编入中国民族舞蹈丛书，至今仍在使用。

傣族民间舞教学大纲于1996年由中央民族大学编印，并向全国推广。在全国范围内举行的各种大型舞会上，涌现出一批又一批极具云南民族特点的优秀舞种。

如：傣族舞《水》，《雀之林》，《水中明月》，彝族舞《弹》，《大山彝人》，《养麦花开》，《云南映象》，并在“荷花杯”比赛中获得了一等奖。

这一丰富而又多元的民族文化资源，既为艺术家们提供了无穷无尽的创意资源，又为我们的舞蹈教育者提供了一个宽广的、可持续的教学素材。云南独特的自然条件造就了民族舞蹈的多姿多彩，是其它省份所无法比拟的。

因此我们应该发挥其多民族特色，利用各种有利条件，全面透彻地认识云南民族民间舞蹈，并在已有教材的基础上，搜集整理出全省有代表性、典型性、可操作性强的民族民间舞蹈。

在此基础上，对教材内容、教材体系进行深入的剖析和研究，从而构建出一套既有云南民族特色，又是国内一流的民族舞蹈教材。

二、教材建设对保护和发展云南民族民间舞具有重要意义

伴随着社会的不断发展，以及人们的鉴赏力和审美能力的不断提升，城乡之间的文化艺术也在不断地发生着变化。特别是在农村地区，现代的艺术形式已经或多或少地对他们造成了一定的影响，并对他们对自身本民族原汁原味舞蹈风格的信仰造成了一定的冲击。

一方面，那些有着丰富民族舞蹈文化的老艺术家们，正在逐渐地变得苍老。而青年人则渴望新潮、摩登、刺激的娱乐方式。在这样的潮流中，具有原始特色的民族民间舞就会渐渐失去其原有的风采，甚至消失殆尽。

在与彝族艺术家进行交流的过程中，我们感受到了一种浓郁的民族风情，每个地方的彝族舞蹈都有自己的特色，种类繁多，丰富多彩，让人看得眼花缭乱。

经过千辛万苦，我们终于到达了红河县的乐育乡，那里有一个彝族人，他们用他们的纯朴和热情，给我们带来了一支欢乐的舞蹈，气氛很热烈，我们都忍不住跳了起来。

但是，当一支舞跳到最后的时候，我们却看到了另外一幅画面。当“党，我亲爱的母亲”的声音从录音机里传出来的时候，彝族的年轻人们纷纷加入到了这支表演的舞蹈中，周围的人都露出了羡慕的目光。

他们把藏族和维吾尔族的传统舞蹈融入到了这支舞蹈之中，让它看起来模棱两可，没有形式上的美感，也没有内涵上的美感，但它却成了彝族年轻人对这支舞蹈的一种全新的理解和追寻。

当我们问及原因时，老人的一句话，让我们恍然大悟：

“现在的年轻人都不愿意跳我们自己的舞蹈了，他们觉得太老土了。”

民俗舞蹈，原本是一种扎根于生活，反映着一个民族的精神，但现在却只有它的名字，没有它的声音。

面对现实放眼未来，他们有遗憾，有思考，也有担心。所以，我们这些从事舞蹈教育的人，应该肩负起对云南民族民间舞进行挖掘、整理、传承与发展的历史使命，发扬民族民间舞的艺术，为中国民族民间舞的发展做出自己的贡献。

在对云南各个民族的文化，地理环境，生活习俗，宗教信仰，服饰，音乐，舞蹈的形成和发展进行了详细的调研和研究之后，我们可以更加深刻地认识到，各个民族的舞蹈风格，舞蹈的节奏，所蕴含的文化内涵是多么的珍贵。

在这些丰富的不同舞蹈的原始素材中，恰恰反映出了不同民族独特的性格特征。如果就这样把这些东西随意地抛弃，或者让它们消失，那就是我们的最大的损失和遗憾。

实践表明，云南民族民间舞中蕴藏着丰富的美学情趣和培养优秀舞蹈家的价值，值得我们进一步的发掘与发展。

例如：“云南花灯”在收集和整理，传承和发展的基础上，结合现代舞蹈的发展和需求，以歌舞的表现方式作为突破口，突出节拍的变化，使教材的整体表现能力得到了进一步的提升。

把训练内容和观赏内容有机地结合起来，按照教材的教学方法，逐步地编写出一本云南灯舞教材。经过多年的努力，我们对少数民族舞蹈人才的培养已见成效，云南花灯已成为少数民族舞蹈教育不可或缺的一环。

三、以教材建设为基础，拓宽云南舞种培训模式

北京舞蹈学院因其举足轻重的地位，他们的教学方法和教材的选择，成为了各省级艺术院校的一种选择。

多年来，云南各艺术院校在组织、管理、教学等方面，都是参考北京舞院民间舞专业的教学模式，并在此基础上，提出了相应的对策。

北京舞蹈学院是目前国内唯一一所专门从事舞蹈教学的高校，其规模在全世界都是首屈一指的。学院自成立至今，已经为我国培养出了一大批优秀的舞蹈教师、舞蹈编导和舞蹈理论方面的人才，被誉为“舞者的摇篮”。

它将是中国高校舞蹈专业的一个重要组成部分，也将是我国高校舞蹈专业建设的一个重要的实践平台。云南美术学院自成立至今，已向云南、向全国输送了一批优秀的舞蹈人才，受到了社会各界的肯定和肯定，并做出了显著的成绩。

但是，同北京舞蹈学院和中央民族大学这样的有实力的高校相比，无论是在学生数量，还是在办学条件和规模上，都有很大的差距。

单纯地照搬照抄，一味地照搬照抄，只会使我们始终处于教学的落后和被动之中。

失去了自己的办学特色，没有考虑到自己的目标，长此以往，只会造成我省舞蹈学生的大批流失，高级人才的缺乏，如此的教学制度，将会限制云南舞蹈教育的发展，这就引起了我们对我国舞盖省现有舞蹈学校办学模式的反思。

虽然现在他们已经走在了前面，但他们的发展还在继续。多年来，为了满足社会不断变化的需要，学校采取多元化的办学思想，为扩大学生数量打下了坚实的基础。他们也是因势利导，敞开大门，把自己在舞蹈界的领导地位发挥到了极致。

这所学校的办学理念是一所科学而广阔的学校，它不仅能满足社会艺术市场的需要，而且能培养出多种类型的舞蹈人才，把它打造成一所有国际影响力的舞蹈艺术学院。

当前，我们正在以本就不多的学科为基础，以适应社会对舞蹈艺术教育的需要为导向。例如，在舞蹈专业中，除了舞蹈表演与舞蹈教育之外，还增设了“群文”与“歌舞”两个新的方向，只要有一定的舞蹈知识与能力就可以报考。

在学生资源匮乏，可供选择的空间狭窄的时候，我们只能就地取材，并以此为基础，按照云南舞蹈人才的需求，结合学生的状况，对学生进行逐个分类，有计划，有目的地地进行培训。

控制好招生规模，注重普及和群众的素质教育，将舞蹈人才输送到中、小学，大众文化，企业投资的艺术团体，以及旅游文化和艺术活动中。

尽管这类专业并不能代表我们办学的最高水平和定位，但它可以很好地解决舞蹈人才的供需问题，从而提高毕业生的就业率。

因为学生数量和学校本身的情况所限，所以我们不能完全模仿北京舞蹈学院，也不能完全照搬，尤其是教材的编写，这将直接影响到我们的学校是否有自己的特色和优势。

我们一定要遵守艺术的规律，将自己的优势发挥出来，这样才可以在激烈的竞争中，保存自己的实力，并展现出自己的存在价值，培养出不同于其它学校的舞蹈艺术人才。在当今社会，学校教育市场的竞争可谓愈演愈烈，适者生存这已经成了一条自然规律。

墨守成规，照搬沿用，已经不能充分发挥出自己的办学价值。如果对其他舞蹈院校的办学模式和教学内容进行盲目的模仿，一定会将自己禁锢在一个狭小的空间中，从而对自己的生存和发展产生不利的影响。

我们要做的，就是反思自己，发掘自己的潜能，走出一条属于自己的路，充分利用云南民族民间舞蹈的地域性优势，不断强化民间舞蹈的教学内容和理论，根据云南舞蹈专业的需要，进行专门的培训，才能把我们的教学工作做得更好。

目前，云南美术学院十分重视教材的建设，并制定了一项具有突破意义的教材建设计划，通过对舞蹈专业多年来对云南民族民间进行抢救、挖掘、收集与整理，为丰富的民族文化与艺术资源的有效开发与利用，并对其进行科学的系统研究。

笔者观点：

综合上述我们可以看到，加强云南民族民间舞蹈团的专业建设与人才培养，加快民族民间舞蹈团的建设势在必行，立足于边境少数民族地区的综合艺术类院校，将优秀的民族民间舞蹈团引进到学校的教学中，突出民族地区的文化特点。

把民族美术和文化的研究结果运用到教学实践中去，对中国优秀民族文化的传播、对云南民族民俗舞蹈的保护和传承、对国家教育制度的进一步改革、对学校的建设、对云南民族民俗舞蹈教育的不断发展作出一定的贡献。

参考文献：

[1]刘金吾《从舞蹈王国中走来》云南人民出版社

[2]刘金吾苏天祥-5文静段建兰《傣族舞蹈》，云南人民出版社