导语：浅谈歌唱中的情绪与感情浅谈歌唱中的情绪与感情的关系

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文/阿瑶说

编辑/阿瑶说

声乐既属于一门学科，也属于一种艺术。声乐的演唱不仅对歌唱者有高超的技巧提出了要求，更对歌唱者的声情并茂提出了要求。

要想把一首歌唱得清新动人，动人心魄，就一定要注重对感情的表达，而不是一味地强调技术。情感是艺术创作的源泉，而歌唱则是情感的延续和表现。

只有真正把握住了其中的情绪，才算是真正的大成。

如今，随着人民生活水平的不断提高，在物质上获得了很大的满足的同时，也使更多的人开始追求精神上的幸福。于是，人们对艺术有了更深层次的了解，并开始以追求高品位的艺术来充实自己的精神世界。

声乐作为一种综合性的艺术，受到人们的喜爱，关心，学习。

同时，人们对音乐的欣赏也提出了更高的要求。人们对歌唱家的评价已经从单纯的声乐技术，转向了歌唱家是否能打动自己，歌唱时是否声情并茂，感情是否真挚丰富。

但也有一些人，遇到了自己的问题。在演唱过程中，许多歌唱家往往只注意演唱技巧，而不注意表达情感。

这就让人感觉不过瘾了，好像少了点什么“味道”，明明感觉技术不错，却又不能让人产生共鸣。可见，演唱的好坏，不但要看歌手的演唱技巧，更要看他的情感表现。

唐代伟大的诗人白居易曾经说过：

“音乐中有一种情感，音乐中就会有一种情感”。

一个人，需要有自己的情感，然后去写歌词，去谱曲，去抒发情感，最终成为歌曲。歌唱的过程也应该和它的创作过程保持一致。

很多歌唱家在写歌的时候，都会省略掉自己的情绪，直接去学习唱歌，而不是用自己的声音去表达自己的情绪，所以很难将一首歌唱好。

声是情感的载体，情是声音的灵魂，声是歌曲的血肉，将它付给了歌曲的形式，情是流动在它身体里的血液，将它付给了歌曲的生命和活力。

没有肉身的人，一定要活着，没有鲜血的人，一定要活着。于是，这声音就成了乞求的代名词。所以，在演唱时，我们必须遵守“声音和颜色，声音和感情，感情是中心”的原则。

唯有如此，才能将一首动人，一首让人耳目一新的歌，一首鲜活的歌。因此，我们如何将声音与情感相结合，并将情感投入其中？

首先，要掌握好歌唱方法，掌握好歌唱技术；“情”在声里，感情的表现要靠声音，无论歌手唱得多么好，唱功多么精湛，如果没有感情，那是无法打动听众的。

同理，哪怕你满怀激情，可当你的嗓音不符合你的心意时，你也不可能明白你到底在说什么。从这一点可以看出，“声”与“情”是相互依存的。唱歌技巧是一种很复杂的艺术。

呼吸是歌唱的基础，只有正确的呼吸，才能保证每一句的歌唱，口鼻同时呼吸，有助于打开喉咙，做一个自然的深呼吸，唱的时候要带着打哈欠的情绪，哈欠要和呼吸一起，上面打哈欠，下面叹息，才能发出好声音。

呼吸和口型要一致，当你的小舌头翘起来的时候，你的歌声就开始了。

“笑”不只是一种表现形式，它还是一种歌唱方法和技术。微笑能使你安静下来，然后向前走。以上不过是一知半解。

在每一次的训练中，都要将以上几种唱法、唱法运用到位，做到行云流水、浑然天成，并培养出良好的唱功习惯。用来表示感情的基础。

其次，要注重对歌曲情感的领悟，很多同学都存在着急于求成的问题，他们看到了一首歌，却忽略了其中的精髓。

他们一得到一首歌，就马上开始练习，然后死记硬背，最后一首歌就草草收尾，根本不知道该唱什么，还怎么把这首歌给唱好？

我们每一次拿到一样东西，就必须按着作者所写的顺序去做。

首先，要弄清楚这本书的写作时间、背景和目标。然后，把自己融入到歌曲的氛围里，去体会作曲家的意图。认真研读曲谱，不要忽略每个符号的力度，力度，速度，表情等等，并与歌词相结合，加以分析。

只有完全理解了曲子，才能学会唱。要用正确的声音技巧与方法来表达，并融入自己对歌词、背景的理解，以声抒发感情，才能唱好一首作品。

可以说，长久以来受应试教育的影响，我们对音乐文化的认知严重不足。因此，在日常生活中，我们应该离音乐更近一些，离音乐更近一些。

在音乐文化上，要重视对中外音乐史的研究，以及对中国民间音乐的研究。同时，我们也能欣赏到很多经典的作品，听着他们的演唱。

许多歌唱家在歌曲中特别能表达情感。歌唱家李谷一深情款款地唱着，而郭淑珍则用她那动人的歌声，唱出了一曲《黄河怨》。通过聆听名家的作品，来充实自己的听觉和心灵，从而加深对这首歌的了解。

艺术源于人生，但却高于人生。我们应该多去体会生活。歌曲的创作也来自于生活中的一些小事情，我们并不需要刻意地去表现自己的情绪，我们只要将生活中的一些情绪与歌曲结合起来，就能自然而然地表现出歌曲的意境。

这让他很满意。对生活的关怀，真实的感情流露，将使听众感到欣慰。

最后，在平时的训练与演出中，我们可以多做几个眼神与动作，这不仅有助于我们的歌唱，而且还可以用表情与动作来更好的传达情绪，传达出歌曲中的情绪。

它是一种声形意合的艺术。让听众可以更好地了解这些情感。许多歌唱家都有自己的动作与表情。

例如李谷一老师，她唱起歌来脸上始终挂着微笑，这使得她的嗓子更甜、更亮、更好听，而且她还会在前后左右用手指点，好像是在与听众交流。运用身体语言，将自己的情感和嗓音表现出来，将歌曲的旋律完美的演绎出来。

音律与情感，相辅相成，密不可分。声音因感情而活跃，感情因感情而活跃。弹奏时，不能只顾着一点，一味的卖弄技艺，一开始可能会让人感觉不错，但是时间长了，就会让人厌烦。

带有感情色彩的歌声，更能打动人心。同理，光有情感，唱功不行，歌曲的质量也会下降。声音和情感就像是两条腿，缺一不可，只有声音和情感结合在一起，声音和情感才能奏响，才能给人以美的享受。

参考文献：

[1]声乐演唱中的情感表达探析[J]. 李秋霞艺术教育,2016(01)

[2]试论声乐演唱中的情感表达[J]. 虎翼黄河之声2015(18)

[3]声乐教学中情感表达的探析[J].刘学风黄河之声,2012(17)