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文 | 史谭a

编辑 | 史谭a

前言

扬州八怪是清代中期的一群艺术大家，他们在艺术领域上大胆创新，突破传统绘画的束缚，对后世绘画创作产生了深远影响。

扬州八怪将个人的性情与艺术风格融合起来，创造出了独具个性的艺术作品，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。

他们之中既有文人，也有画家，这些艺术家以“怪”字自居，在绘画艺术上有着强烈的个性特征。

本文以扬州八怪为研究对象，分析其在明清时期的发展与传承，对当代中国绘画发展具有一定意义。

扬州八怪

扬州八怪，指的是清代中期出现在扬州地区的八位艺术大家，他们分别是：郑燮、金农、黄慎、李方膺、李鱓、高凤翰、汪士慎以及高翔。

这些艺术家以“怪”字自居，认为绘画创作应该顺应自然，不能拘泥于传统绘画形式，在他们看来，绘画创作不应是为了迎合别人，而是应该抒发个人情怀；他们把“怪”字融入到绘画创作中，以独特的风格和个性的笔墨技法赢得了后世的关注和认可。

在扬州地区，八怪在当时影响较大，与之相关的书画作品也十分丰富；他们不仅有着共同的艺术追求，同时又有着鲜明的个性特征。

他们在艺术上不断创新，突破传统绘画的束缚，对后世中国绘画艺术产生了深远影响，今天我们就来分析一下他们在明清时期的发展与传承，扬州八怪作为扬州地区的艺术大家，其艺术特点非常鲜明，主要体现在以下几个方面：

第一，在创作技法上，八怪非常注重“诗、书、画”的结合，强调绘画创作应是“诗、画”三者相互融合的过程。

他们注重将诗词、书法等艺术形式融入到绘画创作中，创造出了不少独具个性的绘画作品。例如：郑燮的《竹石图》；金农的《蕉叶图》；高凤翰的《荷塘图》；李方膺的《兰竹图》等等。

第二，在创作风格上，八怪都有自己独特的艺术风格，他们认为绘画创作应该顺应自然，不应拘泥于传统绘画形式。例如：黄慎的《竹林七贤图》和金农的《竹石图》等。

“怪”在明清时期的含义

“怪”是明清时期艺术创作的一种风格，指的是艺术家在艺术创作中大胆突破传统，不受传统束缚。明清时期的“怪”主要体现在对审美观念上的创新，对艺术形式上的探索。

扬州八怪正是在这一时期，在绘画创作中表现出了与众不同的精神面貌和个性特征，他们将个人的情感与风格融于画作之中，形成了独树一帜的艺术风格。

“怪”在明清时期指的是画家“怪”而不是“怪”，正所谓“独乐乐不如众乐乐”，“怪”字本身就是一种独特的艺术精神。

“八怪”是明清时期具有代表性的一群画家，他们将个人性情与绘画作品相融合，形成了独具特色的艺术风格。因此，扬州八怪在明清时期对中国绘画发展产生了深远影响，是中国绘画发展史上一朵绚烂夺目的奇葩。

清代中期，中国社会处于大变革时期，西方资本主义思想大量传入，与传统文化不断碰撞，传统审美观念和绘画形式受到严重冲击。

扬州八怪正是在这种社会背景下出现的一群具有个性特点的画家；他们在艺术创作中突破了传统绘画的束缚，创造出了独具特色的艺术风格，对明清时期中国绘画发展产生了深远影响。

“八怪”画家有很多共同之处，他们之中既有文人，也有画家；他们出生于不同时代背景下，有着不同的人生经历。

文人画家多是出自书香门第，从小接受传统文化教育，有着较高的文化素养和审美情趣，在艺术创作中更注重笔墨与形式。

艺术风格

“扬州八怪”的艺术风格是其绘画艺术的重要表现，在明清时期，中国绘画受到外来文化影响，发生了巨大变化，这也导致了扬州八怪的出现。

“扬州八怪”中，“四王”画风严谨，但他们在绘画艺术上却追求创新，力求打破传统绘画的束缚。这也影响了扬州八怪的艺术风格。

“扬州八怪”中的画家都具有强烈的个性特征，他们注重自己对生活的体验和感受，坚持自我风格；这些画家在绘画中采用独特的表现手法和方式，用自己独特的视角来展现自己内心世界。

他们善于通过夸张变形、色彩大胆、构图新颖等方式来展现自己独特的艺术风格，这些画家将自己对生活和大自然的体验融入到作品中，使作品具有强烈的艺术感染力，给人留下深刻印象。

“扬州八怪”的艺术风格在很大程度上影响了明清时期中国绘画的发展，他们独特的艺术风格为后来中国绘画的发展奠定了坚实基础。

“扬州八怪”中最早出现的是金农，他在绘画上受到董其昌的影响，画风多采用没骨画法，注重对色彩、线条和形状等要素进行搭配和组合。

金农绘画中最突出的特点是用笔豪放，运笔流畅自然，注重对情感的表达，他所创作的《竹石图》《芙蓉锦鸡图》等作品都具有较高的艺术价值。

金农是清代中期著名画家，其画作注重表现自我风格和个性特征；金农在绘画上采用没骨法作画，他笔下的花卉、树木、山水等画面生动逼真，给人以真实之感。

他在绘画中注重情感的表达，所创作的《竹石图》《芙蓉锦鸡图》等作品都是其个人情感的真实流露。

金农的艺术风格受到了“扬州八怪”中另外一位画家汪士慎的影响，在绘画上，汪士慎多采用没骨画法作画，他笔下的作品往往造型奇特、用笔大胆，富有张力。

汪士慎在艺术风格上与金农截然不同，但他同样也注重情感的表达，其作品具有强烈的个人风格。

汪士慎是清代中期著名画家，他以“扬州八怪”中另外一位画家李方膺为榜样，其画作在艺术风格上与李方膺非常相似；李方膺在绘画上注重对颜色和线条的运用，用色大胆、用笔奔放、构图新颖。

代表人物

在明清时期，扬州八怪在画坛上有着崇高地位，他们的作品得到了当时文人的推崇，如“扬州八怪”之一的金农，他为人豪爽不羁，放荡不羁，却又热爱艺术。

金农不仅善画竹，还擅长画梅、兰、菊、牡丹等题材，画风奔放豪迈，笔法豪放洒脱，其作品多以“三白”为底色，构图也非常简单，却将景物描写得极为生动形象。

他的作品具有鲜明的个性和强烈的个性特征，不受拘束的艺术创作使其作品呈现出强烈的个人风格。

除了金农之外，何心隐是“扬州八怪”中创作成就最高的画家之一。

何心隐不仅在绘画领域有着很高造诣，在文学上也颇有建树。他一生游历各地，见识过形形色色的人和事，为创作积累了大量素材。

他主要作品有《秋林图》《山水图》《竹石图卷》等，这些作品构图奇特、形象生动、立意清新。

在绘画风格上何心隐追求独特的艺术表现方式，以自己独特的艺术风格赢得了当时人们的认可和喜爱。

除了以上两位，还有像高凤翰、金农、边寿民等艺术家；高凤翰是扬州八怪中最具创新精神的一位画家，他不仅在绘画方面颇有造诣，在诗词和文学方面也颇有造诣。其诗词风格豪放、俊逸，多描绘山水风光。

他的画作意境深远，色彩对比强烈，呈现出了一种独特的艺术效果；如其传世作品《群峰雪霁图》，在描绘山峰与积雪的画面中，用笔非常简练，几笔勾勒出山峰、积雪、云雾等景象。这种绘画技法打破了传统绘画的创作模式，让人眼前一亮。

边寿民是“扬州八怪”中创作成就最高的一位画家。边寿民一生经历坎坷，但他依旧没有放弃艺术追求，一生都在不断地进行艺术创新。

传承

扬州八怪是一批杰出的艺术家，他们以独特的艺术创作风格，开创了一种新的绘画形式，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。

尽管扬州八怪后来大都不在人世，但他们的艺术精神与作品风格却依然存在；后世画家将这群艺术家作为榜样，不断探索创新，创作出具有鲜明个性的艺术作品。

扬州八怪中有一部分画家没有留下作品，他们虽然生活在这个时代，却没有得到后世的重视；他们是“扬州八怪”中的代表人物，在艺术创作上有着突出贡献。

他们在绘画领域上创造了新的艺术形式，推动了绘画艺术的发展，对后世绘画创作产生了深远影响，后人从中得到启发、借鉴与思考。

扬州八怪的艺术成就对中国绘画的发展具有重大影响，在中国绘画史上具有重要地位，在当时的社会环境中，他们大胆创新，突破传统绘画的束缚，在艺术领域上取得了突出成就；他们中的很多人在生前没有留下作品，但他们在后世绘画领域中发挥着重要作用。

今天，我们站在历史的高度上回望中国绘画艺术发展历程，会发现中国绘画艺术已经走过了漫长的道路，取得了非凡的成就。

中国绘画艺术具有深厚的文化底蕴和丰富的文化内涵，历经几千年历史岁月洗礼，仍具有独特魅力。

中国绘画艺术已经发展到一个新阶段，新时代下如何更好地继承与发展中国绘画艺术是需要我们思考的问题。

总结

他们之中有文人，也有画家，在艺术思想上有着不同的特点，他们打破了传统绘画的束缚，为后来画家们提供了新思路。

扬州八怪具有鲜明的个性特征和独特的艺术风格，其在明清时期获得了空前的发展，对中国绘画史产生了深远影响。

在当代艺术中，画家们仍然可以从扬州八怪身上得到启示，他们所具有的创新精神、强烈个性特征、独特个性风格和对绘画艺术独特见解等方面是当代艺术发展所需要的。

作为一名当代画家，我们要坚持传统文化的传承与创新，取其精华、去其糟粕；在创作中不能一味模仿他人，要有自己独特的见解和风格，要有开放、包容之心，不断学习和吸收其他文化成果和艺术精髓，丰富自己的绘画作品。

参考文献

1、张祖翼《清四家诗画书画集》，上海书画出版社，2009.12

2、王连起《八怪画家与画坛影响》，载《美术大观》2009年第9期

3、谢稚柳《明清书画鉴藏》，中华书局，2009.11

4、林文月《中国艺术大家》，上海人民美术出版社，2006.11