国画梅花构图方法解析(国画梅花讲解)

导语：国画教程——写意梅花的构图与画法

一、梅花构图

1、方形与长方形构图

梅花构图大致有以下几种形式；条幅、横幅、方形、长方形、扇面、圆形、斗方等。

长方形构图是梅花常用的构图方法之一，上图中梅枝从画面左侧发出，屈曲伸向画面顶部，主干遒劲，旁枝疏朗，主枝、辅枝交相辉映，犹如和谐的二重奏鸣曲，上部配以作者的题款，早春的气息溢出纸外。

2、圆形构图

此幅作品为c形构图，空灵大气。层次分明，花姿多变，整幅作品清而有韵，幽而有格。

扇面构图

1、折扇构图

选择折扇构图时，一定要注意构图饱满，并且富有情趣。上图中梅干屈曲如龙，枝干长而颈健。花姿俯仰侧正多变，疏密有度。

2、团扇构图

此幅扇面采用边角构图法，笔触有行草之意，独具一格，梅花娟美多姿，笔致活泼流畅，右下角的提款使画面更添意趣。

二、梅枝的画法

画梅枝，该从何处下手，是初学者遇到的第一个问题。首先要了解梅枝的生长规律，理解其形态结构，掌握其基本的造型规律。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺是一样的，哪笔先哪笔后都有讲究，同时要了解梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六，构成枝条的基本造型。

梅枝多生曲折，形态万千，常见的有上发、下垂、左横、右横等。要追求形似，但不可每枝都相同，应做些相应的变化。用笔要肯定有力，中侧锋并用，同时注意行笔的轻重缓急。

向上伸展的嫩枝

画向上伸展的嫩枝，用笔以中锋为主，枝干的曲直穿插要疏密有致才显生动。画时落笔起笔都要藏锋，笔尖不要露出，这样显得厚实。

向下伸展的嫩枝

画向下伸展的嫩枝要自上而下添画枝条，起笔圆润而收笔略有锋。注意越往下的枝的末梢越细的特点。在绘制时笔触留有的自然飞白要保留，纸与笔特殊的摩擦形成的自然的浓淡、明暗关系要保留。

2、梅干的画法

梅干的外形特点可以用三个字来概括即疏、瘦、古。瘦字体现在梅花的枝干上，梅花的枝干通常让人感觉沧桑、刚劲、雄浑和坚毅，像是饱经沧桑的老人，虽瘦弱但有着坚韧不拔的毅力。画干时，根据干的粗细可以一笔画完，也可以数笔分开画。但用笔顿挫变化用得多时要注意不能离开自然形态。

老干的画法

画老干时首先勾出梅干的轮廓线，行笔时不宜握的太紧，手指要不断捻动，变换角度，顿挫得宜，使线条苍劲老辣。在轮廓线间，逐步皴擦老干的明暗关系及凹凸质感。勾画老干的线条不宜画得太实，应有起伏、断续、顿挫、粗细的变化，明暗向背要根据不同形态灵活掌握，不可拘泥。

来源：《得于象外·张晖中国画作品集》

张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。

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