在阅读此文前，诚邀您点击一下“关注”，既方便您进行讨论与分享，又给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。

引言：

“若问古今兴废事，请君只看长安城。”长安城繁花似锦，似牡丹仙子，花开烂漫、人声鼎沸，历史长河中的唐朝就是宇宙中最闪亮的一颗行星，它耀眼且夺目。

唐朝经济发展迅猛，国库充盈，在封建的自给自足经济占主体的前提下，唐朝出现夜市等商业街，商业也随之发展起来，尤其是手工业的发展。

对外关系在政治、经济稳定之时逐渐亲密，长安城一跃成为国际舞台的主角。

在此基础上，唐朝的散文、诗歌、音乐、舞蹈等百花争鸣，工笔人物画也在这一时期发展到黄金时期，涌现出吴道子、阎立本、周昉、张萱等画家。

工笔人物画自隋朝开始逐渐成熟发展，到唐朝更是开启了我国工笔画的写实主义之路，工笔人物画不仅仅成为了一种艺术，更成为了唐朝繁荣盛景的语言。

那么工笔人物画为什么成为了唐朝繁荣盛景的语言？画中的人物体现了唐朝的哪些特点？这项绘画语言对后世有什么影响？

一、构思奇特，突出唐朝的审美要求

唐朝的工笔人物画主次分明，主要人物与次要人物很是明显，画家们在整体上选用散点透视法，由远及近的感受画中人物，仿佛他们此刻就站在世人的面前。

在阎立本的《历代帝王图》中从汉朝到隋唐十三位帝王的附近都有大小不一的侍女，富有画面感，也从侧面反映了当时封建社会男尊女卑的传统思想观念。

不过唐朝的工笔人物画都是从人物的肢体动作、人与人之间的关系来表达主题的，《历代帝王图》中疲惫不堪的汉昭烈帝刘备、威严肃穆的隋炀帝杨坚等。

阎立本通过对人物的刻画来表达人物的状态，将一位位帝王刻画得栩栩如生，长卷缓慢打开，从汉代到隋唐，视线一点一点被吸引，感受着属于帝王的气息。

周昉的《簪花仕女图》中也是主要的人物贵妇要比次要人物侍女的图像更大。

五位贵妇神态各异，三位贵妇占据整幅画的较中心点处，两位贵妇则分布在整幅画的后方处。

贵妇们的侍女则在她们的附近，大小不一，这些人物看似悠闲实则有着必要的联系，这样的构图让观画者的视野也不再拘泥于狭小的空间里。

画中有画，人物与人物间有着若隐若无的关系，这也是唐朝画家们构图的共同点之一，让整幅画看起来更加舒服。

工笔人物画最突出的是服饰，服饰是唐朝的语言，更能反映唐朝的盛景。

服饰更是突出在画家们对色彩的使用，唐朝时期的色彩主要集中在矿物质颜料和植物性颜相结合。

阎立本的《步辇图》就有一种视觉上的冲击感，《步辇图》以红色为主，绿色为交替，仕女身着小袖衣衫，紧身上衣束胸，整体上给人一种简单的感觉。

不过初唐时期的仕女都是比较消瘦的，衣服也都是以平淡色为主，毕竟当时唐朝刚刚建立不久，以胖为美的观念还没有正式形成。

张萱的《捣练图》就和《步辇图》完全相反，《捣练图》中的贵妇们体态肥胖，浓妆艳抹。

捣练的贵妇们身着短款襦裙，裙带下移，衣服颜色鲜艳亮丽，衣服上的花纹也变得多了起来，整体上给人一种雍容华贵的感觉，这也是唐朝经济稳步发展的结果。

张萱的这幅《捣练图》是盛唐时期的典型画作，冷暖相结合，色彩绚丽不失光泽，打扮惊艳的妇女们身着华丽的襦裙正是盛唐时期的衣着打扮。

二、柔美融合，大气豪放

以线条描绘人物的特征是我国绘画的基础，它与西方同一时期的画作完全不同，线条将唐朝女性的服饰完美的勾画出来，从初唐到中晚唐的女性形象十分清晰。

线条的主要形式有很多，唐朝主要还是以铁线描、琴弦描为主，阎立本在历朝历代原有的线条基础上，创造出一种钢筋有力的线条画法，也就是铁线描。

这种线条画法与阎立本本人喜欢画弘扬国统的性格有着极大的关系，《历代帝王图》就利用铁线描创作的。

吴道子又在阎立本的铁线描基础上，更加注重轻重缓急，粗细有了明显的对比，也就是后世所说的兰叶描。

最经典的作品就是《天王送子图》，人物形象更加立体，局部线条更加明显。

张萱在吴道子和阎立本的基础上又创造出如同琴弦一般细水长流的琴弦描，这种画法是唐朝画家绘画唐朝女子的主要画法。

张萱笔下的唐朝女性穿衣自由，唐朝服饰以襦裙、纱裙为主，张萱用琴弦描拉长了唐朝女性的身材比例。

将在唐朝包容开放思想下的妇女展现得栩栩如生，凸显女子相对自由的社会背景。

周昉又在绮罗人物的基础上，创造了独一无二的“周家样”，周昉画技逐渐成熟后创作了著名的《簪花仕女图》。

画中的唐朝贵妇身着长款襦裙，外面披着罗纱衫，整体上十分优美。

尤其是唐朝贵妇的罗纱衫，周昉用高古游丝描来体现纱裙的质感，衣服褶皱处的叠加感。

用刚劲有力的线条突出唐朝贵妇的装饰品，那个时代的装饰品以黄金为主打造。

衣裙的部分的线条充满张力，极具凸显衣裙的飘逸和韵律感，整体看上去唐朝贵妇与服饰之间充满着一种慵懒但不是雍容华贵的氛围。

三、繁荣盛世，绚烂夺目

唐朝时期的工笔人物画主要是以上层的统治阶级为主，画家的画作里大部分都是唐朝的贵族，这主要是和唐朝的政治、经济、对外关系有着巨大的关系。

唐朝后期，经济迅速发展，国库充盈，百姓安居乐业，贵族娱乐享受。

当时的唐朝女性可以自由射击骑马，游园聚会，尤其还出现了武则天这位历史上第一位女皇帝，社会对女性是相对自由的。

王伯敏说过：“体态肥胖既是贵族妇女的真实写照，也是当时上层统治阶级的审美要求。”唐朝以胖为美，这一点在画家们的创作中体现得淋漓尽致。

画家画笔下的唐朝女性都是体型圆润，服饰上也都是雍容为主，人物形象也十分立体，从人物的表情上就能感受到人物的精神，这正是唐代工笔画的精髓之处。

而这些精髓的关键就是线条，唐朝画家们的线条运用相当的精通，他们利用线条将唐朝人物刻画的惟妙惟肖。

这种灵活的线条运用方式也是历代工笔画家要达到的最高境界。

从绘画上，唐朝的工笔画重在社会的倾向上，也就是写实主义，这为后世的写实主义画作奠定了基础。

这样的工笔画更影响周边国家画家的画风，为现代工笔画的发展做出了巨大的贡献。

结语

唐朝工笔画的出现让写实主义照进了现实生活，将画中人物与现实生活紧密连接，将人物的精神渗入到画作之中，这样的画作技法也为宋代的创作奠定了基础。

唐朝的工笔人物画也是我国历史上画作发展的黄金时代，更是我国绘画史上的一大宝藏。

在现代科技不断发展的今天，唐朝的俄工笔人物画仍然影响着当代年轻人画作。

“以形写神”仍然是当代画家应该追求的画作境界，从唐朝文化的本质出发，研究工笔画在唐朝所表现的根本，以此为基础，不断发展当代的工笔画。

参考文献：

《中国画论概要》

《全唐书》

《中国古达画论类编》

《从＜簪花仕女图＞谈唐代服饰的构成形式美》