康熙的秋心，装着一个盛世，还有缤纷的人间

物道君语：

康熙的秋心，装着丰收和圆满，装着一个盛世，还有缤纷的人间。

十月，恰是秋色入山河：漫山红遍、橙黄橘绿、碧云黄叶、寒烟翠波……所以总说秋天像一幅画。

丰收的秋天，像一个盛世，硕果累累，满载希望。还像康熙年间的瓷器，明艳大气、炫目灿烂……康熙，仿佛有颗“秋心”。

虽然歌里唱，愁字是秋心拆两半，可是康熙的“秋心”不愁。

因为他的心里装着天下，从平定内乱，到收复台湾，他开创了一个盛世，被誉为“千古一帝”。

他把自己所期待的丰收和圆满，凝成一颗秋心，落在瓷器里。

如果只用一种颜色代表秋天，那一定是金色。

不仅因为处处金黄色，更因为古代阴阳家认为，木主管东方和春季，火主管南方与夏季，金主管西方与秋季，水主管北方与冬季。

那如果只用一种颜色代表皇家，那也一定是金色。

黄金，是最贵重的金属。渐渐地，与之相近的黄色，也变得贵重起来。从明朝开始，对黄色的使用更加严格限制。到了清朝，明黄色的衣服为皇帝、皇后专用。皇宫中，黄釉瓷器的使用，也有严格的等级之分。

康熙希望皇家的瓷器，能更辉煌、尊贵，于是匠人们便尝试把金融入釉色。因为黄金，既稀有又珍贵，无疑最彰显身份。

比如这一盏胭脂水釉小杯，让人想起一片绯色晚霞，在落日里泛着点点金光。

原是因为，釉中添入了万分之一二的金，再经低温烧成。看起来温软轻柔，随着角度泛起圈圈金色弧光。

比如这尊洒蓝花瓶，像是秋天里最美的明珠——喀纳斯。山明水净，一湾翡翠之上，是数树金黄。

如果细看，蓝底上的花朵像高岗上迎风盛放的菊。

这些花朵，源于“描金”这种装饰手法。用毛笔蘸上调好的金粉，在烧好的瓷器描绘，然后再低温烘烧。

这种技艺，最初诞生于北宋定窑白瓷，所以“金花”配白瓷就成了一种最经典的搭配。

而这两件器物，将巩红釉、描金、白瓷融为一体，仿佛在一张素雅的纸上作画，漫山红叶泛着橙光，金色太阳照耀，灼灼闪亮。

瓷上的金，是金秋的金，满目灿然；也是金贵的金，稀有而珍贵。

总说秋色如画，或许还因为它浓淡相宜。

除了金色，我们眼中的秋天，总是绚烂而富有层次。就像诗里说的，“山色浅深随夕照，江流日夜变秋声。”

浓时，似一团火，又如郎窑红瓶。红釉在烧制过程中缓慢向下流淌，晶莹鲜红，尤似牛血初凝。

浓转淡时，像豇豆红太白尊，红似诗仙脸上醉醺醺的红晕，又似雀斑少女粉扑扑的脸颊，还似福建霞浦的秋日晚霞。

或许，豇豆红这般神奇的颜色，最能代表变幻的秋色。

比如这一对印盒，本打算烧成豇豆红，却因烧造失败，表面的大部分变成了苹果绿。

想来秋日的水果，比平时更清脆香甜。酝酿许久，热闹枝头。

鲜亮时，如这尊孔雀绿花插，好似九寨沟的水，“天水碧，染就一江秋色。”

清淡时，又如这尊天蓝釉梅瓶，晴空万里无云；或如月白釉柳叶尊，一轮秋月挂清秋，不知不觉念起“月落乌啼霜满天”。

而真正的浓淡相宜，当属康熙年间的青花。蓝得浓郁匀净，也叫“翠毛蓝”，有如蓝宝石一般澄澈。

有的匠人，用上了“分水皴技法”，将青花颜料调配成不同浓淡，再用大量含水的“鸡头笔”，让青色幻化出头浓、二浓、正浓、正淡、影淡五种，就像中国画里的“墨分五色”。

无论是辽远天空，还是重叠山峰，立体感与意境尽在其中。

而青花五彩，更是康熙年间的一绝，“彩中有青，青里生彩”。最美当是青花十二花神杯。虽名为青花，但却是青花少、五彩多。

釉下的青花和釉上多种彩相结合。恍惚间只有素净，可仔细一看，却有清清淡淡的五彩。

十二杯对应十二月，一杯一花，一面绘画，依次是迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花……

明艳的花，偶有三两朵，清晰的枝干，生长在山石朦胧间。虽然许多花并不开在秋天，但当它们摆放于眼前，一半素雅，一半热闹，仿佛浓淡相宜的秋天。

康熙的秋心，能装下晴空澄明万里，也能装下山河层林尽染。

如果说青花五彩，是比青花更丰富、更多彩的秋天。那珐琅彩，才是真正的秋，一场让人眼花缭乱的盛宴。

让瓷之色能变幻繁复，可不是一件容易的事。

如果说在瓷胎上画珐琅是一项实验，那么从康熙在位第二十七年，匠人们就开始着手，直到五十九年才研发成功，耗时三十二年。

尽管那时许多画师都是欧洲人，而且珐琅颜料都靠进口，但依然阻挡不了康熙想烧制成功的心。

曾听说一个叫陈忠信的法国传教士，他给康熙写信，想进京传教，结果没有被允许。接着他又写信，说自己会画珐琅，康熙便马上允许。

或许因为康熙太喜欢珐琅彩的富丽夺目了，所以这时的珐琅彩瓷表面，都被画满了珐琅。素胎像是画纸，珐琅彩像画，画比纸重要。

就像这尊莲瓣碗座，通身金红的莲花瓣，绚丽欲滴。

虽是红莲怒放，却不免让人想到深秋最红火的叶，或许是香山的黄栌，又或许是《西洲曲》里的乌桕。

秋天也是如此，人间处处有景致，被涂满了色彩，红橙黄绿、缤纷锦簇。

如果要用一种彩瓷，给康熙的秋心做一个总结，那一定是珐琅彩。因为珐琅彩瓷，专门为皇室而烧制，产量极少，每一件都是精品。

而如果用一样瓷器来代表，那当属“九秋同庆”纹碗。

不同于十二花神杯一杯一朵，这一只碗上，就有九种秋天的花盛放于此。牡丹、秋葵、菊花、兰花、罂粟花、秋海棠、山茶、芍药、栀子花，开得热烈肆意，开得红火烂漫。

《庄子》里写，“春气发而百草生，正得秋而万宝成。”万宝，便是说各种果实。

秋有万宝，九秋同庆。这只碗，盛满了丰收的愿景，盛着一年当中，最金贵的秋天。

除此之外，康熙年间的瓷器，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。听起来，很像丰收满满、沉甸甸的秋天。

这个时节，万物成熟，我们丰收，收获了一幅金色的画卷，满目灿然，浓烈厚重。

我想，站在盛世开端的康熙，应该也见过这样的景，也有了这样的胸怀和审美。

一个人的审美，永远离不开他所在的时代。所以康熙，开启了清三代瓷器的审美巅峰，品质精美、千姿百态。

每当我们看见这些物，亦是借这些物，去看见一个帝王的性情，去探寻一个时代的气象。

如果秋心，藏着“浩气走千山”、“秋收万颗子”。

那么康熙的心，当如是。