英国艺术史学家西蒙·沙玛说过：伟大的绘画作品，会将你从日常的琐碎中带出来，启发你重新看待这个世界。

画家们看待世界的不同，导致了他们风格各异的。人们也用不同流派的名字称呼之，比如古典主义、浪漫主义、洛可可、巴洛克、新古典主义、印象派、野兽派……这些流派的画作，也证明了这个世界的异彩纷呈。

在这令人眼花缭乱的艺术世界中，笔者喜欢上了让人充满梦幻和宁静的画家——夏加尔和歌川广重。

粗听起来两人八竿子打不着。两人生活的时间和地域都不同，夏加尔出生于19世纪末的俄国；主要活动时间为20世纪；歌川广重主要生活在19世纪的日本。画风那就更不一样了。

为什么这么喜欢呢？可能因为两人的画作中，都有对自然和生活诗意的表达。

浪漫狂想夏加尔

1887年，夏加尔出生在俄国一个犹太人家庭，后来因为种种原因辗转不同国度，历经过两次两次世界大战，漂泊感、黯淡的现实，也许正是这些原因让他回想童年时生长的小镇。

曾经在一本艺术书上看过夏加尔的《我与村庄》，上面说这是夏加尔创作初期最重要的代表作之一。

画面中有奶牛、挤奶女工、小镇、扛着镰刀还是锄头的人。

画面左侧是奶牛的的脸，右侧是一个绿面人，上面的说明是画家本人，奶牛和画家深情对望，中间有一棵树，这是画家回忆中的家乡风物。

还有一幅个人很喜欢的夏加尔作品《生日》。画面中一个飞起来的人，夸张地回头吻一位女人，而女人手捧鲜花，表情惊讶。

如果你稍微留意，就可以看到飞起来的不仅仅是身着绿衣服的人，甚至周围的物品都飞向空中。

看介绍，说这是夏加尔恋人第一次给他过生日的场景。看这画作，就能感觉到画家当时的心真的高兴得都飞起来了。

夏加尔的画作曾经在中国展出，当时没去看，不过据一位看过的人说：

“站在画前，像是直接走进了大片的夏加尔蓝、飞马、梦鱼构筑的梦田。物体应该有的大小、远近、重力感、构图的逻辑性，全部拱手想让与爱的狂想曲”。

因此，个人认为：有人评价夏加尔是“一个纵情了真实、肆意了梦幻的人”确实恰如其分。

静谧幽玄歌川广重

歌川广重是日本江户时代的一位浮世绘画家，他是继葛饰北斋之后的又一位浮世绘风景画大家。

与葛饰北斋充满动感的画作不同，歌川广重的画作中有一种温和的气质，同时也有日本美学中静谧幽玄的感觉，这种感觉在他的成名作《东海道五十三次》中体现最为明显。

这个系列是歌川广重为幕府所画，记录往返京都时的风景，而且要在基础上加以发挥，描绘出沿途的四季变化。

画家的确画出了旅行中的感觉：在雨水中行色匆匆的农夫；日本桥上挑担的货郎；

东海道五十三次 庄野 白雨

东海道五十三次 日本桥 朝之景

也有四季风景：《三岛：朝雾》《蒲原 夜之雪》……《冈部：宇津之山》……

以上只是《东海岛五十三次》的很少部分这个系列一共55幅。

至于如何评价歌川广重的画作，笔者词拙，这里借用日本浪漫派作家永井荷风的评价：

以文学来譬喻，广重（歌川广重）恍如以细致平缓之笔调随意写出的江户通俗小说……观赏他的画作，能立刻感受到一种纯粹的日本地域特色……广重善以雨雪月光或灿烂星斗使寂寥的夜景更添闲寂之情……

广重所有轮廓线都使用墨色，而只把彩色当做弥补画面单调的权宜手段……却反而能巧妙地营造出复杂美妙的效果……让观者产生了一种能自由感受到时间、空气和光线的余裕。

喜欢一位画家，也许是寻找一种感觉：安静、所有人不急不慢、对日常保有一份诗意的感觉，这时候才不会觉得自己像个机器吧。