五年后再演，版本更“强”了！瓦格纳歌剧巨作《漂泊的荷兰人》即将全国巡演
“五年后再演瓦格纳，我们有更雄厚的实力与信心！”今年恰逢瓦格纳诞辰210周年，由上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合制作的歌剧《漂泊的荷兰人》，将于5月先后与广州、杭州、上海三地观众见面。4月26日下午，在上海歌剧院排练厅，记者探访了正在进行排练的指挥许忠、女高音歌唱家和慧等参演人员。
《漂泊的荷兰人》几位主演接受采访。劳动报记者唐一泓 摄
被称为最受乐迷欢迎理解的瓦格纳歌剧
歌剧《漂泊的荷兰人》是德国作曲家瓦格纳的鸿篇巨作，完成于1841年11月，于1843年1月2日首演于德累斯顿。故事取材于海涅于1833年的创作的文学作品，瓦格纳完成创作后，在总谱最后一页写下：“在黑夜贫困之中，通过荆棘的道路走向光明的世界。”
这部作品中，文学与音乐盘根错节的关联性，人声与管弦乐完美融合的创作手法，爱情与命运交织的情节冲突，牺牲与拯救的深邃哲学命题，阴郁迷幻的音乐色彩中掺杂着偶尔流露的轻松优雅格调，不仅让它成为瓦格纳创作走向成熟时期的歌剧力作，也成为其向“乐剧”理想迈出的第一步。
作为瓦格纳创作中最短的一部歌剧，《漂泊的荷兰人》亦是最容易被乐迷们接受、理解和欢迎的一部瓦格纳剧作，大海的呼啸、风车、纺车的转动……所有的故事，都在音乐中流淌与诉说。
2018年，这一版《漂泊的荷兰人》曾在上海首演。时隔五年之后，这艘巨轮将首先于5月5日、7日应邀作为广州大剧院13周年开幕庆典演出季的重磅演出亮相羊城；15日将作为中国歌剧节参演剧目登上杭州临平大剧院的舞台；并将于5月20日、21日回到上海，结束“巡航”。
《漂泊的荷兰人》排练现场。劳动报记者唐一泓 摄
和慧全本瓦格纳首秀：将人声作为乐器
在本轮巡演中主演荷兰人的著名男中音歌唱家托德·托马斯，早在五年前的首演中便与上海歌剧院结缘。这次再收到上海歌剧院的邀请，托马斯非常高兴：“上次合作的体验非常棒，和演员们的合作以及上海观众们的热情让我印象深刻。为了达成此行，我推掉了美国的一些演出。为了以更好地状态进入角色，我每天排练都会提前半小时到场。”
女高音歌唱家和慧将在广州、上海的《漂泊的荷兰人》中主演女主角森塔。“二十多年歌剧生涯中，我总在努力不断突破自己，但我也会小心呵护自己的声音。对剧目的选择我一直很谨慎。到今天，我相信我可以勇敢迈出一步去拥抱瓦格纳了。”
首次主演瓦格纳歌剧的和慧看来，在瓦格纳歌剧里，人声更像是一件乐器，对声音的力度、强度和技巧都有很高的要求。“你要不断了解自己、挖掘自己，才能掌握好这件乐器。我很高兴，有了现在的年龄和阅历，终于能尽情展现充满戏剧性的瓦格纳作品，我觉得如今我的嗓音比以前更大、更重，穿透力也更强，更适合展现瓦格纳作品的魅力。”
上海歌剧院版《漂泊的荷兰人》演出海报。院方供图
许忠：五年后再演，实力与信心更强了
瓦格纳作为德语歌剧划时代性的人物，扩大了乐队的编制，将声乐与乐器并重，层次丰富、极具冲击力和震撼力的理想声效，对角色与合唱声音的可塑性和控制力都提出了极高的要求。
而作为院长，也作为该剧的指挥，许忠对本轮巡演充满了信心：“在四百多年的歌剧发展史上，瓦格纳有着不可撼动的地位。他是一位有想法、有才华、有魄力、有魅力的巨人，对歌剧发起了颠覆性的音乐戏剧革命。但与此同时，他的巨作也对歌唱家、演奏家的技术、体力与耐力，包括对指挥运筹帷幄的掌控力，当然还有对舞台空间与表演调度的设计构思，对剧场的硬件配备等等，都提出了全方位、无死角的挑战。无论对演绎者、制作方或欣赏者而言，瓦格纳都是一个很高的标杆。”
“合唱团、交响乐团这几天的排练，也显示出相当漂亮的声音，丝毫不比五年前我们与德国剧院联合演出逊色。五年后再演瓦格纳，我们有更雄厚的实力与信心。而在《漂泊的荷兰人》之后，我们还将与巴伐利亚国立歌剧院合作另一部更具挑战的瓦格纳歌剧《罗恩格林》，也期待9月这部歌剧在上海的首演。”许忠说。
头图为《漂泊的荷兰人》排练现场。上海歌剧院供图