敦煌壁画飞天的历史(敦煌壁画飞天的由来)

导语：“空中飞行的天神”——梳理敦煌壁画中“飞天”形象的发展史

敦煌莫高窟

敦煌莫高窟在中国的历史长河中，留有着许多人间的艺术瑰宝，敦煌壁画就是其一。敦煌壁画内容丰富精彩，最为出名的便是“飞天仙女”形象。飞天形象追根溯源与当时的文化背景有着密不可分的关系。不同时期不同民族的审美观念的融入，多种文化构成了潇洒轻盈的飞天形象，使得其形象成为了敦煌壁画中最伟大的成就之一，成为了中国民族艺术的标志，它凝聚了整个敦煌艺术中最精华的部分，其魅力令人惊叹。同时，“飞天” 形象也对后世的服装、美术及设计艺术都产生了巨大影响。

一、敦煌壁画与飞天形象

1、敦煌壁画文化起源

对于许多人来说，第一次接触敦煌文化可能是在历史课本上。我们了解的敦煌文化璨若星河，其中的敦煌壁画，则是这历史献给世界的艺术瑰宝，如今敦煌莫高窟景区每年依然吸引着大量游客前往参观。敦煌壁画是敦煌文化艺术的主要组成部分，规模宏大，技艺精巧，内容丰富。同时敦煌壁画也是宗教艺术的表现形式之一，在它身上体现着宗教文化的深厚内涵。

敦煌壁画的文化，与最初的敦煌文化息息相关。纵然敦煌北部是茫茫戈壁沙滩，东西方常年被大雪掩盖，但依旧造就了虽说荒凉却不失繁盛的河西走廊。秦朝一统中原后，中原地区的旅团都经过敦煌地区与西域各国发生贸易交易，贸易也促进了文化上的交流；汉朝时期随着丝绸之路的开通，中西亚各国的不同民族的文化也来到了东方，这时候的敦煌地区成为了中西方交流的桥梁，是西部地区政治、经济、文化的重要地区。不管是向西走的商队，还是往东去的使团、僧人，在路经此地的时候，都会为敦煌留下璀璨而珍贵的文化。而这种文化，促使了敦煌壁画的生成。

敦煌壁画

2、敦煌飞天文化起源

我们都知道敦煌壁画中，有一经典的形象“飞天”，画中人物体态优美，舞姿翩翩，似是在奔向极乐世界。而飞天文化是如何起源的呢？首先，魏晋南北朝时期中原战乱，敦煌社会稳定，贵族逃亡至此，中原地区的道教文化也随着贵族的迁移走进了敦煌地区，与当地的儒家思想融合。为敦煌地区能够接纳不同文化的到来奠定了基础。再加上公元五世纪敦煌成为了河西走廊上的文化中心，这为佛教文化的到来做好了准备。

佛教思想的传入是中国思想的第一次大融合，这次融合影响着中国文化的发展。佛教文化在中国得到了空前绝后的发展，佛教活动在敦煌地区频繁起来，开凿莫高窟便是一大例子。而飞天的形象也是随着佛教的传入进入中国。飞天是佛教文化中受人喜欢的一种形象，而壁画作为佛教文化中的一种艺术形式必然会出现有飞天形象。敦煌莫高窟几乎每一个洞窟中都画有飞天形象。

3、敦煌壁画与飞天形象的渊源

在佛教还没有传入中国时，许多人幻想去世后灵魂能够升天，便在壁画中刻画了许多飞仙的形象；佛教流入中国后，佛教的飞天与道教的飞仙在艺术形象上互相融合，形成了敦煌壁画艺术中的一种形象，于是壁画中的飞天形象也被指做为 ‘空中飞行的天神’。

二、敦煌飞天形象的演变

1、早期的敦煌飞天形象

根据现在存有的资料寻得，最早的敦煌飞天出现于北凉时期。其形象较为粗犷，表情严肃，风格质朴，缺少对细节的描绘，强化了飞天舞者严肃的形象。以此反映人们对佛者充满敬畏的心理。这是由于当时随着“丝绸之路” 的繁荣，中西交流甚密，再加上印度艺术的渗透，使得北凉时期的飞天形象深受了西域文化和印度文化影响。

敦煌飞天

到了北魏时期，飞天舞者面容清瘦，眉清目秀，身材比例长，动作轻盈，注重对人物细节的描绘，还创造出了许多飞翔姿势。即使还保存着北凉西域风格的肃穆威严，但由于受道教文化的影响，较于北凉时期，北魏时期的形象更加唯美，更加有亲和力。这是因为孝文帝汉化，使得飞天形象逐步融合了中原地区的风格，西域化迈向本土化。

西魏时期由于统治阶级喜好佛学，纵然存在时间较短，一定程度上也推动了飞天形象的发展。它在北魏时期的风格基础上，把西魏的时代特征融合到了壁画当中，最大的特点便是舞者手中开始持有乐器；而且还出现了道教飞天仙人与佛教飞天形象的融合在一起这样的创举。

北周时期，北周与西域来往密切，飞天形象重新偏向于西域飞天形象的风格和艺术特征。虽然舞者形象有着椭圆脸胖，身材粗壮，黑白分明的五官，有着西域的肃穆之感，但同时整体又有着不属于西域飞天的细腻与轻盈，创造出了新的西域飞天。

2、盛期的敦煌飞天形象

隋朝时期的飞天形象最为丰富。既有西域化的、也有中原风格的；有丰满形象、也有清秀形象的；飞行动作也多姿多样，有向上、向下、顺风而飞、逆风而飞、群体出现的、单独出现的；服饰也各有不同，上半身赤裸亦或是身穿长袍，冠饰、发髻也并不重复。这是由于帝王喜好，加之大力发展佛教文化，全国兴建寺院，极大地促进了佛教的繁荣，为敦煌壁画创造了良好的环境。隋朝的飞天融合了不同的文化艺术，形成了成熟的风格，起了一个承上启下的作用。

到了唐朝盛世，对佛教的推崇与重视，使得飞天形象在佛教艺术发展中达到高了阶段，在延续了前期的淡雅风格以及北魏粗犷的风格之下，舞者的服装雍容华贵，沉稳华丽；造型上日渐偏向写实，动作给人以一种优雅飘逸的美感；在绘画技巧、服装、衣裙飘带、形象等方面都给人强烈的世俗化的感觉，显得更具有创意，也更具有活灵活现之感。所以唐朝的敦煌飞天艺术可谓是历代的最高水平。由于隋朝为唐朝为飞天形象的统一和发展做了深厚的基础，故隋朝和唐朝也被称为敦煌壁画飞天形象的最辉煌时期。

3、晚期的敦煌飞天形象

而在唐朝之后，随着朝代更替盛世不再，敦煌壁画的飞天形象也开始逐渐没落。之后的五代、宋、西夏和元朝代，由于特定时代的缘故，以及敦煌地区自身文化的影响，导致飞天形象开始偏离盛期的模样，并开始展示出不同时期各自鲜明的时代特点。

五代的飞天形象由于统治者仍然推崇佛教的原因，飞天形象仍然继承了唐朝的风格，但由于与中原联系较少，开始偏向于保守，再无唐代时期的创新和活泼，人物表情刻板、身体和飘带都很长，变化较少，情绪十分低沉，给人一种压抑的感觉。

宋朝时期虽然统治阶级也信奉佛教，但由于敦煌地区的控制权仍然在五代手中，飞天形象总体还是人物缺乏生机，面部表情低沉，缺乏活力；舞者身体没有了飘逸和柔和的感觉。由此说明宋朝敦煌壁画飞天形象日渐衰落。

西夏是由党项族在北方建立的少数民族把握政权，敦煌飞天继承了五代与宋朝的飞天绘画技巧与人物形象，具有中原式飞天的特征，但另一方面具有党项族独特的形象。最大特征是圆长的脸型，两腮外凸，深目尖鼻，身体强壮，戴着各种饰品，身着皮衣，有着鲜明的异域风情。西夏时期的飞天形象给人一种冷眼看一切的感觉，缺乏应该有的亲和力。

到了元朝，飞天形象灵动感已经不强，没有了前面朝代飞天形象的精神面貌。是北方蒙古族建立的一个政权。元朝政府大力扶持佛教发展活动。这时期的飞天艺术也大致继承了西夏时期中原式飞天的风格，没有太多的创新，人物形象变得程序化，气质也失去了之前应有的飘逸、端庄；再加之受到了文人画的影响，以线为主，色彩减弱，但讲究线条自身的变化、停顿、转折。元朝的到了明朝，丝绸之路转移到了海上，敦煌壁画飞天艺术也随之消失。

三、结语

敦煌壁画中的飞天形象在这千年岁月中，历经了南北朝时期的萌芽，隋朝时期的发展，开唐盛世的辉煌，五代时期的平淡，宋元时期的衰落，给世界艺术史留下了奇迹。飞天形象所反映出来的不仅仅是它本身的演变，还反映了每个朝代变迁时期的宗教文化发展以及当时朝代兴盛与否。

飞天形象之所以别具一格，是因为它是一种大胆的艺术想象，它所蕴含的艺术价值和审美价值是无价的。它在文化上汇集不同时期的美学艺术，融合了各个时期的宗教文化思想和舞乐表演，为后世展现了它不同时期的美。敦煌壁画中的飞天形象对后世的影响是巨大的，它的独特的审美和精神文化，为现代文化的创作提供了灵感，也使得它在中国历史文化中不断传承。

参考文献：

1、《敦煌壁画研究》

2、《四库全书》

3、《唐史》

4、《敦煌文化》

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