《爱很美味》扑街，剧影联动如何延续“美味”？
导语：
文 | 老张
热门剧集IP衍生出来的电影，在近几年如雨后春笋般出现，影市迎来“剧改影”小高了。《想见你》《爱很美味》等剧集的衍生电影相继在院线上映，另有消息称，《我才不要和你做朋友》《一闪一闪亮星星》《扫黑风暴》等爆款剧集的电影版均在开发制作中。
然而就目前的情况来看，“剧改影”的成功案例却少之又有少，《爱很美味》推出电影版，剧版评分8.1分，影版评分7.8分，看似保住了口碑，但上映一周票房只有1200多万。《想见你》电影版也难逃“改编魔咒”，票房虽然不错取得了4.03亿元的成绩，但相较剧版9.2的超高评分，口碑却是两级，豆瓣评分仅过了及格线。
从小荧屏到大银幕，影剧联动挖掘IP价值，自带一定的热度。但影剧联动的弊端也随之而来，从整体上来看，剧改影往往很难达到前作的口碑和热度，成少败多，这其中的原因是什么？怎样改编才能为原作增色，而非沦为“割韭菜”的粉丝狂欢呢？
跨媒介再创作并不简单
2021年,《爱很美味》在不被看好，没有大体量投资，没有强卡司阵容的情况下，逆风翻盘，在当时成了一匹黑马，豆瓣评分一度高达8.4分。热门剧集积累下来的强大观众群和观剧热度，这就让“剧改影”变得顺理成章，紧接着第二年该剧主创就宣布拍摄电影版。然而上映的影版《爱很美味》并没能延续剧版的热度，上映之后很快却被打回原形。
究其原因是《爱很美味》电影版不像电影，更像剧版是延续，缺乏一种“剧场版”的买票必要性。
剧集和电影是不同的两种艺术形式，剧集可能更像“流水席”，几十集需要不停的上新，刺激观众继续追剧，而电影是100多分钟的“大餐”，需要考虑更多的受众，三个人物三条线插科打诨电视剧还行，电影就会主次不明，甚至有点“流水账”。
比如夏梦、刘净、方欣三人在剧中的设定、个性、以及与男友的发展、选择，都是明确的。但是到电影里，没看过剧的，给到的代入时间不充分，看过剧的，又感到重复性很大，不过瘾。而且电影频繁使用段子和网络热梗，消解了剧版还算接地气的特点。
综合以上原因，不少观众给出的评价是“不烂，但没有必须去影院的理由，更适合上线之后下饭看。”
同样是从热门剧集改编为影版的《想见你》，也是剧改影“不成功”的代表。剧版播出时被称作“烧脑神剧”，同名电影却遭遇口碑两极的争议。影版《想见你》虽然延续了剧版的“穿越”概念和人物，但100多分钟的时长很难讲清楚一个“莫比乌斯环”的故事。
另外，主创太执着于为了回馈剧迷，重复使用了太多剧版的镜头，为了悬疑和玩时间线，又制作许多尴尬的情节和逻辑错误，故事趋于扁平，少了让人深刻的情感留恋，也导致非剧版观众表示“看不懂”。
感情线上，电影版想见你一开场，男女主角就顺畅的相遇、恋爱、接吻，少了冲击力……然后是陈雨萱不停思念已经死去的李子维，剧情一路走下来，不但没有张力，只有突兀和满满的问号。
从剧版到影版，沿袭人物设定与情感逻辑，是创作者对剧粉情怀的呼唤，但剧改影需要的不仅是情怀因素，影版能否获得同样出圈的口碑，还要制作方对原作再创作的能力。
过往的成功案例中有哪些可以学习的经验？
那么，如何才能避免出现搞砸的状况呢？在成少败多的案例中，也有电影人找到了一些成功之道……
首先，在保持原作基本风格和主旨理念的基础上，剧集题材要保持新鲜感。
例如，剧版《悬崖》的电影《悬崖之上》，没有将剧版故事延续，而是将《悬崖》与《悬崖之上》巧妙地衔接在了一起，两部作品中都有重叠的人物，讲述的又是完全不同的故事。
影版故事背景艺人发生在上世纪三十年代，也就是抗日战争时期。影版的故事主线是我方的四名优秀特工空降东北，去完成“乌特拉”行动，地下党周乙潜伏在敌人内部，对内打探情报控制敌军局势、暗中破坏，对我方同志悄悄提供帮助。
而剧版《悬崖》，故事主线主要表现周乙当时的危机四伏，空降至警局特务组担任要职，他和宋佳扮演的顾秋妍假扮夫妻，前半段主要任务是为山上抗联同志送一批急需的医药物资，每天都胆战心惊，就像走在悬崖的边缘一样，终日提心吊胆。
两者虽有一样的背景，但不一样的故事线，给人带来既熟悉又陌生的感觉，对没看过剧的观众也十分友好。
刚刚上映的剧场版《灌篮高手》，以湘北大战山王比赛为主线，讲述了宫城良田的个人成长史，也侧面展现了点每个队友甚至对手不为人知的内心世界，进一步丰富了这群有血有肉的人物。另外虽然时隔27年，井上雄彦依然用丰富的分镜，优异的视听语言，酣畅淋漓的配乐，调动着观众的情绪，看得人激情四射。
再次，适当的冒险会给衍生剧和衍生电影带来惊喜，可以适当改变故事发生的地点、内容和演员阵容的方式。
比如影版《使徒行者》主演阵容换成了古天乐、吴镇宇、张家辉和佘诗曼，但故事的内核依然保留了原版中的“找卧底”。电影中有疯狂的赛车边沿现场和炫酷的滑翔伞降落，更有紧锣密鼓的枪击场面，并在三位影帝的演绎之下，人物显得更加成熟立体。
反观影版《爱很美味》《想见你》，主创都是原班人马，过于保证了原汁原味，但故事的讲述方式和核心设计都和剧版相似，没有进一步升华故事格局，最后只能沦为粉丝的狂欢。剧改影本身是一种创作者的捷径，在获得关注度的同时，后期的口碑是否能跟上也是对创作者的考验。
剧改影赚钱了吗？
“剧改影”的口碑虽然大多平平无奇，但票房成绩却可圈可点。
以小博大典型便是《煎饼侠》总票房为 11.6 亿，5000万的成本，为出品方万达带来近4亿元的净收入。《想见你》最终票房4.03亿，片方分账1.44亿，从这个成绩来看，投资方万达应该能盈利，具体利润还需要等万达的财报公式。《使徒行者》最终票房6.06亿，投资方分账得2.39亿，有媒体透露其成本大约在5000万左右，片方邵氏大约有1.89亿利润。《悬崖之上》由中国电影股份有限公司、英皇影业有限公司等多家公司出品，成本不约为1.67亿，片方分得4.28亿，稳赚不赔。
另外《最好的我们》《北京爱情故事》等小成本爱情片，也都破4亿，累计票房分别为4.17亿、4.06亿。
相比其他《爱很美味》票房表现不如预期，但这次失利，对那些趁机想“赚快钱”公司也可以起到一定的警示作用。多数同行对这种模式并不看好“剧和电影有两种不同的目标观众，比如《狂飙》今年这么火爆，突然宣布拍摄电影版，或是在第二季开拍之前插入一个电影，效果会怎样也很难预计。”
说到底电影能否延续情怀，最终还要靠内容的呈现。
长久来看，这样的“赚快钱”“割韭菜”的方式是在消耗观众对电影的信任。虽然短期内，还会有更多的电影将与影视剧融合，但创作者除了考虑要最大程度开发一个作品的商业价值，更应该往故事的拓展方面使劲。
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