为什么一些明显不符合普遍审美的作品会被认为是艺术珍品？
答：
不符合审美的作品
观察当下的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西。但是如果我们稍微了解一点20世纪的西方艺术史，就应该承认，那些看起来似乎是生疏的东西，常常是新旧思想的结合，人们能看出哪些东西来自过去，它们如何被艺术家运用，哪些东西是新发明的，画家在新旧结合中强调什么，看出这些，便有助于我们去了解和欣赏艺术家的创作，尽管关于某一幅绘画、某一件雕塑或某一个建筑物的所有情况仍不足以让我们完全知道。
艺术家在个人的创作中，总免不了会有神秘的因素，这些“神秘的因素”导致我们不明白为什么一些明显不符合普遍审美的作品会被认为是艺术珍品。这么理解吧，物以稀为贵，那些艺术珍品正因为不符合人们的普遍审美，而显的有“特色”，有“亮点”，其中的“特色与亮点”又是艺术家通过想象创造出来的，不说艺术品的成本是多少，那独特的“创造力”并非毫无价值，
就如同开篇所说，新旧思想的结合，也就是说那些不符合普遍审美的作品，包含了过去传统的表现形式，以及现在“抽象式”的视觉形式，比如，20世纪的抽象派大师毕加索，他一开始接受的是传统的绘画训练，素描基础、色彩造型、空间透视等等都有扎实的基础，已经形成了固有的表现手法，这是忘不了的，但这并不影响毕加索创作抽象画，他用传统式的线条及色彩属性塑造抽象的人物形态，放弃透视效果。
所以，也可以这么认为，没有过硬的传统写实表现手法，是驾驭不了抽象画的，抽象画如同书法艺术中的草书，那些草书名家，也是先练习笔画全面完整的楷书、行书，而并非直接就练习草书。艺术家将传统的写实人物形象扭曲了，就变成抽象人物了，而这抽象人物依然还保留了些许的传统写实线条的影子，这就是新旧思想的结合，（“旧”不是指落后保守的意思，而是过去发生存在的意思）只不过整体画面形态变丑陋了，不符合人们的普遍审美了。
那些不符合普遍审美的作品，也许是艺术家向人们展示的东西是人所尽知但无人肯承认的，比如，可以从不同的角度描绘同一个物体，正面欣赏是美，反面欣赏就变丑。当然也许还有另一个原因，就是艺术家创作出来的东西，人们无法理解，于是就感到十分惊讶，如果艺术家一直展示那些人所共知、无人不懂的事，人们或许就感不满足了，没新鲜感，聪明的艺术家就抓住人们这种“贪婪”的心理，从而不符合审美的作品瞬间满足了人们的好奇心，于是就成了艺术珍品。还有一个原因就是通过资本的宣传包装炒作，失去审美意义价值的作品正了艺术珍品，就好比，艺术水平不高的人，给了他一个“艺术家”的头衔光环，其作品就有市场价钱了。
