就唱功而言，张学友和腾格尔谁的唱功更好一些？
答：
腾格尔更好，蒙古长调的低喉位咽音+头声泛音运用，完美艺术性，质量强咬字B4，High D点触；
歌神张学友和腾格尔，这两个人一个是上世纪真假声时代的流行天王，一个是蒙古长调的传统咽音真声爆发力+头声泛音的半民族流行唱法。以2023年的审美去审视，腾格尔的流行唱法更偏向于蒙古唱法的流行化展示，而民族唱法的魅力在于传承之中蕴含着亘古不变的声乐知识——护嗓咽音，坚持锻炼，可以无视年龄增长导致的退化。
张学友是商业音乐中非常值得钦佩的歌手，他的唱功在不断摸索，从真假声努力朝着混声体系学习。先天不足的情况下，张凭借着职业道德完美的努力，从E4提升到了G#4的混声能力（2020年《等风雨经过》最高音G#4强咬字，高喉位，机能质量在下滑），但始终无法跨过A4的第二换声点门槛。而通常情况下张学友的常用音是F4，高音区是F#4-G#4。
61岁的张学友，已经很不错，但相比于63岁的腾格尔还是在音域上被完爆。腾格尔依旧是High C头声，B4质量爆发力音色。不单单是音域上，音色、声压、腔体、语感、感染力上，腾格尔一句处于华语男歌手的T1队列。而张学友的语感和音色，已经开始具有较大的年代感，这也是张学友和刘德华等四大天王无法从音乐专辑上收益的原因。的的确确年代感过重。
在音色上，张学友的音色还是以低喉位的胸声为主，整体的咬字在早期的辨识度语感成了当下略有多余的口水声，音色的明亮度和颗粒感开始消失，技巧上稍微匮乏一点，早期是真假声，当下是强混、弱混。少了低音的胸声和高音的面罩共鸣，以及强声压的渐强渐弱把控，年龄大了，芯体的力量质感一直在减少。
腾格尔的音色思路和张学友相似，效果却完全不同，也是低喉位，但不仅仅是低喉位，而是咽音的低喉位对抗，造成的摇滚撕裂音。腾格尔这个蒙古族大汉他本身是摇滚歌手出身，逻辑是：蒙古长调对接摇滚音色走向了咽音的民族化怀抱。蒙古长调的核心是真声作为审美基础，二声部泛音（呼麦）为灵魂。摇滚音色的核心也是真声力量感、强声压，两者在音色类型需求上是完美契合的。
但腾格尔的音色丰富度是比张学友要很多的，蒙古人民的音乐审美不仅仅只有长调的咽音，还有呼麦的泛音双声唱法，腾格尔不具备呼麦的人工双声部泛音能力，但是腾格尔将呼麦的双声部拆分了为两个技巧：低音的低喉位撕裂音，高音的头声泛音。
其中令人头皮发麻的名场面就是《我是歌手》的《天堂》中，腾格尔的吟唱，被广大网友誉为“狼王啸月”的一分钟吟唱，核心就是咽音的低喉位撕裂音和头声泛音产生的审美冲击，那是蒙古族豪迈广阔的灵魂，令人感叹。这种唱法音色的理解，属于具有民族艺术的范畴，不是声乐知识在流行商业的业余运用范畴。
音域上，腾格尔63岁还是C3-D5（2023年发布的歌曲《黑红》），两个八度+二度的咬字音域，B4强咬字长音，D5点触。张学友当下的音域是一个C3-B4，一个八度+七度，其中强咬字在G#4听感质量稍弱，有点拉不住芯体，点触的假声在B4。整体上一个歌手的音域最核心的看的还是强咬字的长音，张学友的G#4的频率较少，远远低于腾格尔的B4，从音域上腾格尔依旧更好。
腔体上，那么没得比了。蒙古长调也好，通用民族唱法也罢，民族唱法的核心就是腔体系统的维持，我们可以做一个简单的对比，张学友的Live声压的渐强渐弱基本上是没有下太多功夫，而腾格尔的声压渐强渐弱是他的基本功。还是《我是歌手》的《天堂》，从第一句开始腾格尔就将渐强渐弱玩的令人叹为观止。
如果熟悉钢琴表演、器乐表演的朋友，一定知道音乐生花十数年学习的原因之一，是为了攻克渐强渐弱的强弱情感表现。强弱的处理，是音乐情感的表现手段，甚至是唯一手段，任何曲式结构的处理最终都会落在强弱对比上。腾格尔就是一位蒙古族五十年功力的科班声乐生，张学友同学就像是商业大染缸中非常努力的业余爱好者。两者之间的腔体差别，还是有着较大鸿沟的。
整体上，唱功而言，张学友和腾格尔谁更好？这个答案在声乐领域，我个人认为腾格尔更好。因为腾格尔的定位是民族性，而张学友的定位是商业性。商业性的核心是猎奇和迎合，民族性的核心是开拓和历史。
张学友的唱法当下已经被新的资本商业取代，活力很低，为什么刘德华要去拍电影不做歌手？答案显而易见：不赚钱。商业歌手的要害就在于对于声乐艺术，缺乏一定的长线理解，包括《煎熬》的李佳薇，而民族性的腾格尔已经开始玩音乐了，大众依旧买单赞叹。
以下，简单从蒙古长调的音色、腔体审美做细节补充。
腾格尔的蒙古音色审美；
音色，这个核心的声音特征，在科学领域可以由十二个泛音列勾兑组成的。我们普通的音色，他的泛音列较为集中突出，但是有些特殊的音色会呈现出十二个泛音列同时增大情况，在听感就非常的丰富，我们就封装理解为：泛音听感。
泛音这个东西，虽然所有的声音的组成都是泛音，但是要达到我们人耳可听的泛音，是比较难的，点弦乐器更多。起码在流行音乐的音色理解中，泛音是较少出现。但是他的运用是很多的。比如说：假声、弱混、头声、海豚音、花腔，实际上这些音色技巧的美感都是源于泛音的程度增大。
但蒙古族的音乐理解不同，蒙古族是一个天生对泛音敏感而且运用娴熟的民族——呼麦。呼麦在声乐中非常特殊，有一个专有的名词：双声唱法。可以同时唱出两个声部，而且八度高低清晰，这里面的核心就是低喉位放松态的人工泛音。
但是呼麦只是一个蒙古音色技巧，蒙古族的唱法审美则是集中于：蒙古长调。蒙古长调实际上就是蒙古族的长歌民歌，长调的意思是长歌，段落篇幅长一点的歌曲，这是对比与呼麦的短歌。我们可以这样理解：蒙古族音乐：短歌-呼麦，长歌-蒙古长调；
而蒙古长调的音色表达和呼麦相似又不同，他要去是厚重的强声压真声和嘹亮清脆的穿透力，这是源于草原的广阔，和我们汉族的小桥流水一波三折不同，那么在蒙古长调的审美形成之中，低喉位的咽音成为蒙古长调的核心音色。
咽音和民族音乐是挂钩，这一点容易理解，因为咽音拥有护嗓的能力，又具有强声压、明亮音色的听感，可以通过锻炼去减少年龄增长的机能退化。但为什么蒙古是低喉位咽音？因为我们汉族的戏曲是高喉位咽音，不管是京剧、还是昆剧、粤剧他都是属于高喉位咽音的小嗓听感。
低喉位的咽音可以形成更为厚重的力量感大嗓听感，低音泛音信息增多。高喉位的咽音可以造成尖锐柔美的小嗓听感，高音泛音增多。两种不同审美，造成了完全迥异的文化音乐。
作为蒙古族歌手，腾格尔的音色理解，和我们普通的汉族人民是不同的。腾格尔的音色，主要就是源于蒙古音乐的拆分表达：
1：低喉位咽音。松弛度配合咽音同质化，可以形成非常多的装饰音，用装饰音去减少咽音的同质化审美疲劳，具体是：撕裂音、压喉、喉下滑音。运营：C4-D5，核心技巧。蒙古长调流行化运用。
2：低喉位薄声带-胸声共鸣真声。在C3-B3之间，音高压力不足，无法演唱咽音，这个时候是低喉位的胸声共鸣为主。呼麦的低音拆分。
3：头声混声泛音。在B4以上，声带闭合的压力过大，长音的演唱达到咽音上限，开始使用头声的泛音为主要装饰音。呼麦的高音拆分。
本质上，声乐角度，腾格尔是蒙古族的特色歌手，他和普通流行歌手完全不同，每一个音色技巧都有故乡的审美和文化底色。