如果张雨生还在，能和周陶王林抗衡吗？
不能。乐理上，张雨生的音乐信息年代感较重，不合新市场，无法和陶喆的R&B阵营对抗
如果张雨生还在，一直在做音乐，大概率是不能和周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰四人对抗。最大的原因是华语音乐受众审美的时代进步导致张雨生的音乐风格不适用市场。张雨生所处的年代红利是，我们华语的审美从邓丽君的甜蜜音乐走向摇滚、流行的大趋势，代表人物就是张雨生、庾澄庆。
可到了1992年-98年，流行音乐已经被四大天王的出现导致无比泛滥，批量化同质化流水线生产、整体的流行音乐作曲套路开始流传，市场急切需要一个更高质量、更新颖、更具有生命力的音乐风格来取代四大天王的传统流行音乐，他就是——R&B。
如此，在华语音乐市场需求的情况下，有一个美籍华人辞去美国警察的工作回到中国，提出了一个影响华语音乐时代性进步的观念方向——欧美R&B中国华语化，他就是陶喆。1997年，陶喆推出《David Tao》专辑，收录了名曲《飞机场的十点半》，这首1997年的歌，我们2023年去听，依旧非常动听，如同最近才完成发布的音乐新专辑。因为R&B的音乐信息比传统四大天王流行音乐要高出一个数量级，生命力更旺盛，年代感更小。
相反，张雨生制作的音乐，包括他参与演唱的张惠妹的《姐妹》、《天天想你》、《口是心非》等音乐在2023年当下，已经有了非常严重的年代感、类型化，整体传唱度在95后断档，00后听注倾听张雨生更少。听众锐减，作品没有新生力量，这便是张雨生无法取代或者对抗陶喆为首的周杰伦、王力宏、林俊杰等人的核心。而越来越多的00后开始爱上R&B，开始爱上陶喆。
从乐理角度、音乐工业化角度、音乐制作、时代审美角度上，张雨生所处的传统流行、传统摇滚，和陶喆代表的欧美R&B流派，是有较大的本质差距的。这一点上和张雨生同时代的庾澄庆被陶喆、周杰伦压制是比较好的佐证。
以下主要以张雨生代表的传统流行，和陶喆、周杰伦代表的R&B，做乐理、音乐制作、审美分析；
1：张雨生 VS 陶喆，作品乐理上，陶喆的音乐信息更庞大；我们以《大海》和《十点半的飞机场》做吉他谱分析，可以得到非常明确的信息差别，先看两张曲子：
大海-张雨生
飞机场的十点半-陶喆
我们总结一下两张曲谱的旋律、和弦、节奏的不同：
1：旋律音阶不同；张雨生的《大海》是中国传统五声音阶作品，全篇只有C（1）、D（2）、E（3）、G（5）、A（6）个音符和上下行八度音符。而陶喆的《飞机场的十点半》是C自然大调音阶，是西方音乐的自然流派。比我们中国传统五声音阶要多了两个音，F（4）、B（7）。恰恰，F和B他都是基于小二度的半音关系形成，色彩张力更紧张。
2：和声信息不同；张雨生的《大海》是基于三和弦的和声走向，伴随着一个七和弦的点缀。这种大小三和弦为主、七和弦为辅助的和声，在1987年属于顶级制作，但是在2023年则是属于最普通的职业编配。
陶喆的《飞机场的十点半》是基于小三七和弦的和声走向，配合九和弦、十三和弦。这在1997年属于超前的理解和和声丰富，放在2023年依旧是周杰伦级别的顶配和声走向思维。因为三和弦和七和弦对于色彩的构造上，七和弦更丰富、准确、富有层次感。理解这一点，我们需要一点点的音乐科普知识：
三和弦是指：有根音上行的三度音构造，他普遍而言是三个音符的同时演奏形成的柱状听觉体验。只需要注意：三和弦是3个音符；七个自然音符他占三个。
七和弦是指：在三和弦基础上，再加一个三度音，等于说基于根音加一个大小七度的上行音。等于说七和弦比三和弦多了一个下行的三度根音，整体的音符数量是四个。七个音符占四个。
九和弦和指：基于三和弦，加两个三个度音。七个音符占五个。
我们可以这里理解：和弦的数量在一首歌之中是大致确定，三和弦是最基础的和弦，而七和弦是三和弦的进阶，每一个七和弦都包含了一个三和弦，还多了一个被包含的三和弦的下行三度根音，他的信息色彩就自动带了一个根音和三和弦的色彩张力。九和弦更是如此，但是九和弦已经将七个自然音占据五个，整体听起来就非常复杂了。
所以，七和弦是主流质量流行音乐的标配，他每一个和弦都比三和弦多一个音符的信息，三和弦是烂大街一点的民谣方向标配，而九和弦则是比较色彩分明的类型音乐标配。那张雨生的《大海》就属于一个三和弦的运用思维，而陶喆的《飞机场的十点半》就属于一个七和弦的运用思维。当下2023年主流的R&B已经开始进步到了九和弦为主，七和弦为辅的层次。
和声构造的信息越多，他就越丰富，在20岁之前可能你听不出来他丰富在哪里，但是在20岁之后，你有了社会阅历，有了人生的感悟之后，你就能听得出来和声构造的色彩、情感差异在哪里。记住一点“越大众越容易瞬间泛滥。越小众，越容易后劲大”，R&B就是一个兼顾大众和小众音乐种类。
3：节奏运用的不同；张雨生的《大海》运用的节奏是以四分音符、八分音符为主，正拍很多，整体叙述性偏向于重复。陶喆的《飞机场的十点半》运用的节奏是十六分音符为主，八分音符为辅，四分音符点缀，反拍、切分的运用的很多，叙述张力拉满。你可能说两首歌听起来时长差不多，八分和十六分的对比是一样，但在乐理上完全不一样。因为BPM（每分钟节拍数）会给改变。
四分音符为主歌曲的BPM会偏快，《大海》的BPM足足有102。而十六分音符为主的歌曲BPM的会偏慢，陶喆的《飞机场的十点半》BPM不过是72，这会造成一个什么问题？快慢对比的张力不同。R&B的魅力之一，就在于BPM慢、节奏快的张力对比。而传统流行音乐，BPM快会导致正拍的音符运用过度，比较单调。发现区别没有？总结一下：
1：和弦上，陶喆代表R&B思维七和弦、九和弦，音符信息是碾压张雨生代表的三和弦流行音乐；
2：音阶上，陶喆代表的是欧美自然音阶，七音符；比张雨生代表的传统五声，多了两个音。七个数字的排列组合是五个数字排列组合总和要大一个数量级。
3：节奏上，陶喆代表的是具有节奏张力的细节审美，张雨生依旧是传统节奏重复的流行审美。
这三点，就是在乐理层次上，张雨生很难和陶喆等人的对抗的原因。因为对于音乐的理解、乐理的运用，在相差10年的基础上相差比较大。毕竟张雨生是一个没有任何音乐教育背景的歌手，能够完成声乐巅峰的表达，已经很厉害。他不像陶喆有美国的生活和欧美音乐的直接接触。也不像周杰伦也叶惠美倾尽全力给他创作的古典钢琴学习环境。
2：音乐制作；张雨生很难抑制周杰伦、陶喆崛起；在音乐制作上，其实张雨生和陶喆、周杰伦等人的差别不大，只是风格的差别。毕竟张雨生他的生涯最巅峰的两件事是：声乐和以音乐制作人的身份培养了张惠妹。所以在声乐唱功、音乐制作人上，张雨生当年已经是统治地位了。这相比于陶喆等人需要打天下而言，天下半壁都是属于张雨生的。
如果说，张雨生没有突然离世，那么在音乐制作上，张雨生必须得学习更全面的欧美信息，才能抑制陶喆、周杰伦的抢占份额。因为在2000年左右，欧美和华语的差距，是华语进步的最佳方向。如果依旧保持着传统流行音乐，大概率和张惠妹后面的几张专辑差不多。在周杰伦出现之后，就基本只有自保能力了。
最后说一下周杰伦的定位，在陶喆的欧美R&B中国华语之后，又有了一个范特西的钢琴业余十级小子从事流行作曲，开始基于欧美体系的古典音乐知识养分，开创华语音乐的原创曲风创作，他就是周杰伦，不局限于R&B，基于欧美知识但作品文化高于欧美。