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林子祥在歌坛是一个怎样的存在?

问:林子祥在歌坛是一个怎样的存在?

HK歌坛大魔王,具有迈克尔杰克逊的部分天赋,欧美流行唱法转入艺术化硬汉唱法。

林子祥,被誉为HK歌坛大魔王,HK歌手之中唯一一个吊打其他所有HK歌手的人,也是HK歌手在华语音乐之中唯一高音能打,并且达到顶峰艺术化唱功的人,没有之一。林子祥的常用音域是世界流行音乐的黄金高音域A4-D5。以硬汉式唱法开创了个人艺术风格,保持了完美的音乐生命力。

林子祥在歌坛是一个怎样的存在?

在音域表达上,林子祥是秒杀HK所有歌手的,包括天生高五度的HK女歌手;

陈小春、郑伊健、许志安、郑中基、黎明、郭富城质量音域:C3-F4;

刘德华、谭咏麟、张国荣质量音域:C3-F4,G4高喉位;

陈奕迅质量音域:E2-F4-G4,A4高喉位;

张学友质量音域:G2-F4-A4,和音C5;

李克勤质量音域:C3-A#4;

林子祥的质量音域:C3-F4-D5,和音G5-B5;

林子祥在歌坛是一个怎样的存在?

在音域领域,HK歌坛以四大天王为代表,音域普遍集中于C3-F4。我个人给他一个名称:亲民唱法流派。这个流派之中,代表着绝大数HK男歌手:四大天王、陈小春、郑中基、许志安、陈奕迅(G4)、谭咏麟、张国荣、郑伊健、许冠杰、李克勤(A#4)等等。这一批人代表着HK歌坛对于音乐风格的认知,以亲民的大众普及为主。

但是就在这样一个集中于换声点之下的舒适音区的市场环境之中,杀出了一条大白鲨——林子祥。林子祥的音域对于其他HK歌手而言,直接是秒杀的效果。D5的强混+完美甲杓肌参与,G5-B5的和音高音。

林子祥在歌坛是一个怎样的存在?

林子祥比黎明、陈小春、郑中基的最高音高了足足9个Key。和音高了14Key。

林子祥比刘德华、谭咏麟的最高音足足高了7个Key。和音高了13key。

林子祥比陈奕迅的极限高喉位A4,足足高了5个key。和音高了11key。

林子祥比张学友,高了5个Key。和音7key。

林子祥比李克勤,高了4个Key。和音10key。

林子祥在歌坛是一个怎样的存在?

所以,基本上这些天王们,在音域表达力上,基本上不够林子祥一个人打的。而这时仅仅是一个维度,林子祥最大成就的领域在于——硬汉唱法。

这种具有独一审美的力量硬汉艺术唱法, 不同于流行音乐市场上那些以声带边缘化的柔性听觉为主的莺莺燕燕或是靡靡之音,在声乐领域有着完美的辨识度和个人歌唱艺术理解。是HK乐坛对于华语音乐做出的最大贡献之一。是纯正的中国味唱法。

但实际上,林子祥硬汉唱法的演变极为艰辛。在四十年的演唱生涯之中,林子祥的唱法变化极大,乃至于初期林子祥的唱法,是完美等同流行音乐天王——迈克人杰克逊的柔性唱法质量。

以下,以林子祥的声乐道路来具体阐述:

1:欧美流行唱法时期:1976年;林子祥在歌坛是一个怎样的存在?

1976年,林子祥发布了人生第一张专辑《George Lam Series 1: Lam》,这一张专辑很明显是英文专辑。在这一张专辑之中,林子祥展示了他不为人知的惊人天赋。

在这一张专辑之中,我们听到了一个颠覆我们对于林子祥固定认知的音色:

细腻、轻盈、柔美、空灵,令人想起一个天使——迈克尔杰克逊。

是的,林子祥在1976年的音色,和迈克尔杰克逊的音色完美一致。

但当时迈克尔杰克逊还处于一个换声期,正在陷入R&B的艺术假声唱法。柔性唱法还没有成型,而在HK,林子祥就拥有了和迈克尔杰克逊后来的音色。两者音色,完美一致。

所以,并不是林子祥模仿迈克尔杰克逊。而是林子祥具有迈克尔杰克逊的柔性流行唱法天赋。在声乐知识匮乏的年代,于HK具有欧美音乐中心圈顶级音乐资源培养的MJ,展现一样的能力。

林子祥在歌坛是一个怎样的存在?

两人的发音方式是完美一致的:

1:发音点上挂,提供基本声带明亮度;

2:声带边缘化程度拉满,提供完美的气声和柔性听觉,柔美,细腻的主要来源。

3:腹腔深度支撑,提供气息和声线共鸣的深度。

4:轻微的胸声点缀,提供声线的紧致度和统一性真声音色。

这一套理论,是当年欧美唱法之中最为先进的科学唱法,乃至于在40年后的今天,这四个技巧依旧是世界范围内主流流行音乐的主流唱法。尤其是声带边缘化,如今的华语流行音乐之中,主流的慢板情歌女歌手都是以声带边缘化为主,譬如莫文蔚、王菲等人。

林子祥在歌坛是一个怎样的存在?

林子祥的第二张专辑《Lam 2》,这里开始,风格突变。一改之前第一张专辑的轻盈唱法,开始具有了较大的胸声点缀,甲杓肌的完美参与度,提供了较大的力量感。这是一个很重要的改变,这一点,直接导致了1978年,林子祥舍弃英文市场,进入粤语市场的完美华丽转身。

2:粤语市场阶段:1978年;

1978年,粤语市场开始具有了东南亚华人市场,整个市场的购买力达到了50万张。在这一瞬间,谭咏麟、林子祥为代表的一批乐队主唱,开始纷纷从英文市场加入粤语市场。

这一年林子祥发表了人生之中的第三张唱片,也是第一张粤语唱片《各师各法》,这是林子祥为同名电影演唱的一首歌曲,同时也是电影《各师各法》的主题曲,曲风活泼欢快,有部分舞曲底色和摇滚成分,

林子祥在歌坛是一个怎样的存在?

在这一张《各师各法》的专辑之中,林子祥是受到了一位歌手的严重影响——罗文。罗文,就是唱《射雕英雄传》主题曲《铁血丹心》和插曲《世间始终你好》的男歌手。在1976年,罗文演唱的《小李飞刀》第一次获得了HK四大奖,瞬间成为了林子祥的模仿对象。

罗文的唱法,具有一定的高亢和力量感,但是发音点的位置和咬字的口型,显然过于紧张,显得就是一把刀,锋利但是太过尖锐,内容度较低。

林子祥在《各师各法》专辑之中,依旧处于一种尝试。在随后1979年专辑《抉择》的《成吉思汗》之中,林子祥保留了《各师各法》的唱法倾向,但是总体上并没有较大区别。

1980年,这是林子祥生涯之中较为重要的一年,这一年发行的《在水中央》和《分分钟需要你》两首歌同时成为十大金曲。林子祥成为了HK的超级巨星之一。

林子祥在歌坛是一个怎样的存在?

这两首歌,林子祥一反常态,在咬字上利用了罗文的强调,但是在具体唱法上,以欧美唱法的声带边缘化作为核心。在HK乐队大获成功。

在这里,林子祥开始具有了较为充沛的资源,开始一步一步开创属于自己的硬汉唱法。

3:1985年,硬汉唱法初步成型;

1985年, 林子祥做出了一个突破性的单曲《10分12寸》,这是一首长达10分12秒的串烧歌曲,将市面上所有的热门单曲串联,后来古巨基的《情歌王》正是效仿林子祥的《十分12寸》。

而林子祥的《十分12寸》获得了当年十大金曲,一经提出成为大众热爱的对象。这和我们喜欢古巨基的《情歌王》是一个现象级情况。不需要听很多首歌,只需要听一首歌就好。

林子祥在歌坛是一个怎样的存在?

串烧本身就是一种嬉戏,享受音乐的本质。在这首《10分12寸》之中,林子祥放得极为开放,在这种快节奏的音乐风格之下,他自己都没有发现,日后二十多年的唱法已经初步形成——硬汉唱法。

在1985年之后,林子祥越来越多追求个人唱得舒坦,而这种舒坦越强,硬汉唱法就越成熟。

以下简单分析一下硬汉唱法的核心所在:

1:部分咽音成分;这是硬汉唱法的主要明亮度来源,也是穿透力的来源。同时更是的林志炫唱了三十年却依旧能在70岁的高龄之中,唱High C的原因所在——护嗓。咽音能够较好地保护声带,将声带的压力,置换于咽喉部的腔体肌肉。

林子祥在歌坛是一个怎样的存在?

2:完美的胸声参与度,甲杓肌机能爆表。这是林子祥最强的一点。他的甲杓肌参与度在F4换声点之后,依旧可以保持完美的G4-D5。

这一机能体现,就已经不是HK商业歌手的能够觊觎的层次。这种胸声参与度,给予了甲杓肌较好的控制声带厚度,在这个基础上,演唱的音色极具力量感。同时具有咽音的喉下穿透力,形成主要硬汉唱法音色。

3:强大的声带压缩能力。提供完美的紧致感,也是高音的基础,在声带闭合的基础之上,甲杓肌和环甲肌的控制分离,来控制高音金属芯的能力。

总体上,硬汉唱法是建立在咽音的护嗓机制上,完成部分咽音+部分强混的复合型唱法。音越高,强混的维持程度就越弱,会被咽音逐渐取代。所以林子祥最好的音区,是D5之下的High C和C#5。

林子祥在歌坛是一个怎样的存在?


大魔王,就是如此强大,四十年都是如此。希望他能唱到80岁。

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