教堂

彩色花窗，盛行于中世纪（12世纪——16世纪）的欧洲，以哥特式教堂内部彩绘玻璃窗最为著名。彩绘玻璃窗作为哥特式教堂墙壁上的装饰，随着哥特式教堂的兴盛而发展，与哥特式教堂紧密相连，它不仅具有装饰功能，它与教堂内部空间的完美结合，对宣扬中世纪基督教信仰发挥了非常重要的作用。

宗教传播、新建筑技术及新玻璃工艺，共同促进了彩色花窗的产生

1、基督教思想在社会的广泛传播，宗教建筑成为人们关注的焦点

基督教在罗马时代的后期步入巅峰阶段，并得到君王的支持。在黑暗的中世纪，人们需要希望与光明，各种阶层对信仰的需要，导致教会不断的发展壮大，教徒数量猛增。教堂这个看似有限的空间承载了绝大多数民众的信仰，成为人们关注的焦点，人们不断想方设法，营造出庄严雄伟的教堂建筑。

2、建筑设计与技术领域的突破，使教堂可以设计更多高大的窗户

哥特式建筑诞生前，是由罗马式建筑风格为主，包括教堂建筑，富有浓烈的罗马气息。构成了独特的罗马式教堂特点：墙面体积敦厚坚实，窗户设计又窄又小，正厅的罗马柱排列非常规律，中规中矩，大小柱交替布置。这就使得教堂内部整体显得既阴暗又深沉。

罗马风格建筑

虽然这样设计的目的是想让教堂这种神秘的气氛变得更加浓郁，满足宗教活动的气氛需求，但是，在当时城市观念兴起的人们心中，神秘和黑暗已经完全不是他们所认为的信仰了，看到更多的光晕才能看到上帝、看到天堂，才是人们内心所追寻的。

建筑师们开始尝试用肋架券和尖券来分担教堂中殿拱顶的侧推力，在正厅的大型墙壁上设计更多高大的窗户映衬和点缀深沉的教堂空间。这样一来，使得教堂建筑空间充满透气感、设计感，而且渲染了整个教堂氛围，非常便于设计，也利于施工。

3、工匠们不断研制出玻璃的新工艺与新技术

大约在13世纪中后期，玻璃的工艺水平随着教堂建筑的要求不断提升，玻璃的质感和透明度很高，密度也很细，可以大量制作大面积的玻璃，从中也影响着花窗玻璃的图案设计。并且在那时，制作玻璃的匠人们己掌握一种利用化学原料在玻璃上染色的技术，这样一来，我们现在看到炫彩的花窗玻璃艺术就是在那时呈现出色彩丰富、艳丽的感觉，所以说，玻璃制造业在工艺和技术上的革新对中世纪哥特式教堂花窗玻璃艺术具有很大的促进作用。

彩色花窗所体现出的宗教寓意

1、彩色花窗典型色彩——蓝色和红色，的宗教象征意义

哥特式彩绘玻璃最为典型的色彩就是蓝色和红色。蓝色和红色的组合除了适合人的视觉审美外，也具有明显的宗教象征意义。基督教教义里，蓝色代表天国，又表现忠诚、信念、真实、贞洁，象征圣母玛利亚，她所穿着的蓝色披风就如同宽广的蓝天庇护着信徒。

红色则是神圣化的色彩，在希伯来语中，红色和血这两个词是同源，象征了上帝之爱和基督与圣徒的流血牺牲。蓝色和红色从未单独使用，两种颜色总是相互配合。当两种色彩并置在一起的时候，会相互对比和相互协调。

2、光线透过花窗产生奇异的视觉效果

色彩功效的最大发挥应配合光线。因此，对光线的整体控制变得非常重要。玻璃的透光性和不同的色彩布局让光线透过窗户时产生了奇异的视觉效果，当明媚的阳光透过彩色玻璃窗射进教堂时，通过圆花窗上的七彩玻璃射入的光线产生了特别动人的色彩效果，就好像圣灵穿过圣母的身体照亮教堂，形成一种飘忽的氛围，使人有了精神上的愉悦。这种精神上的愉悦将人与杂乱的世俗琐事隔开，使人们真正关注于自身的内心体验。

信徒的内心在教堂神秘的环境下被感染，心灵受到洗涤，离上帝的距离仿佛更近，教堂成为了人和神之间沟通的重要媒介。每当阳光透过教堂墙壁那绚丽的彩绘玻璃窗渗入时，会形成强大的视觉冲击力，信徒陶醉于彩绘玻璃描绘的天国景象，心灵受到强烈的震撼，忘记了现实的痛苦。

彩绘玻璃窗抽象的概括性和强烈的装饰性引起人们视觉上的幻影，教堂内部不仅产生装饰美感，满足教堂装饰的需要，也宣扬宗教信仰，让人产生天国的神秘感，给人带来思想和视觉的享受。

中世纪欧洲哥特教堂彩色花窗的发展

彩色玻璃花窗作为一种建筑装饰，其形式发展也经历了漫长的过程。不同时期，彩绘玻璃窗在花窗格和色彩上也有差异。

1、花饰窗格的几何图形越来越复杂，构图越来越精致

12世纪时，窗户多流行罗曼式的圆顶窗。13世纪初期，玻璃窗采用单独透光且狭长的尖顶窗，这种单扇窗户之间间隔较大，距离相等，后来人们将拱引入，从而将两扇或多扇封闭在内，组成一组窗户。彩绘玻璃花窗格早期多采用一些简单的圆形和几何图形来装饰窗户，眼洞窗是这一时期哥特式彩绘花窗的典型式样。这种窗格中间有厚厚的石块，整个墙面石头占据了主体。

到13世纪末期，人们开始偏爱更明亮的室内，在两扇花窗之间的墙体不断减少，最后变成竖框或细轴，多重透光窗权的花窗格铁楞窗格出现。工匠们将彩绘玻璃以铁框架为支撑镶嵌在尖顶窗里，组成不同的形状，并在图形之间用深长的叶纹饰分开，以增添美感。叶纹窗饰和尖顶拱是哥特式彩绘玻璃窗早期最典型的两种图案。

13世纪在法国出现圆形玫瑰花窗，玫瑰花窗多由花瓣和圆形窗组成，多被安置在教堂入口处的门上。13世纪末出现了长形尖叶纹窗，长形尖叶纹窗的出现导致彩绘玻璃花窗格用流动的线形完全取代了几何形式，窗格顶部不再以圆形为主。14世纪曲线风格出现并持续了一段时间。15世纪时，彩绘花窗格的几何图案更加复杂，构图也更加精致，垂直式、火焰式等不同风格的彩绘玻璃窗相继出现。

玫瑰花窗玻璃

2、彩色玻璃的颜色由红蓝，发展成更多颜色

彩色玻璃工艺于12世纪在西欧有着很迅速的发展。同时由于法国对于哥特式教堂建立的热衷与痴迷，也促进了彩色镶嵌玻璃艺术的发展。法国历史上最早的哥特式建筑当属12世纪由当时法国大主教絮热主持建立的圣丹尼大教堂，教堂位于法国巴黎近郊区，于公元1136年开始修建，公元1140年完工，此后也有继续扩建。

这个教堂是哥特式风格的标志性建筑。它从完整意义上呈现了哥特式风格。其主要特征是取代了用重墙支撑圆形屋顶，它主要是用肋状。由三个经过精美雕刻的大门和一个圆形花窗来构成西厢的建筑。在走廊和私人祈祷室中都可以感受到从彩色玻璃窗户透过的光线。

当时的镶嵌玻璃主要色调为蓝色、红色为主，到12世纪末13世纪初的时候，用于玻璃上的颜色则越来越多，甚至超过了20种。13世纪初，只能从玻璃生产商那里买到面积小的彩色玻璃，到了中期，玻璃工艺有条不紊的处在发展成熟阶段，那时玻璃制造业可以生产出大一点的彩色玻璃了，并且纯度、透光性和颜色的种类相对于之前都有所提升。

在这个阶段，己经成为了彩色花窗发展的顶峰时期。非常具有代表意义的作品例如法国夏特尔大教堂里的彩色花窗玻璃艺术。15世纪，彩绘玻璃窗在世界各地开始流行，其他的染色方法也丰富了彩绘玻璃镶嵌画的颜色谱系，如在玻璃制作中加入锰等元素的氧化物而出现的紫色的彩绘玻璃。

艺术家为保持彩绘玻璃镶嵌画的装饰效果，仍然以平面菱形或者叶纹装饰作为背景，这些装饰往往色彩丰厚华美，与白色玻璃以及玻璃画上仿建筑结构的黄色色块形成鲜明反差。15世纪后期，由于玻璃工艺的发展与进步，大面积的玻璃唾手可得了，人们不再需要切割玻璃进行镶嵌了，取而代之的是在玻璃上进行一些绘画。

这些绘画的简单图案却大大降低了当初彩色镶嵌的效果。16世纪时期，银色着色剂和珐琅描绘的出现，使得原本单调的画面更加丰富起来了。同时彩色玻璃镶嵌画受到荷兰画家作品的影响，画中出现了具有古典风格的建筑图案，以及具有三维立体空间感的室内截图和风景。

带有绘画类的花窗

总结

彩色花窗的出现与中世纪基督教的发展关系密切，将彩色玻璃窗与教堂完美结合，并利用玻璃的透光性，巧妙的应用光线，使光线在透过彩色玻璃窗后变得更加绚丽，给人们带来了一种感官的享受以及强烈的心灵震撼。基督徒采用象征性的手法来表达自己的宗教信仰和情感，在教堂内部装饰上加强对光线的应用和色彩的处理，努力把教堂装饰得充满神秘气息。彩色花窗成为基督教宣扬教义非常有效的手段。

参考文献：

1、周志《从彩绘玻璃看哥特式艺术的审美特征》

2、余太星《论哥特式教堂建筑结构与玻璃花窗的宗教寓意》

3、陈晓娟《浅谈建筑中的光影设计与场所精神》

4、赵迎《哥特教堂彩色玻璃窗之探究》

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