如何评价湖南卫视《时光音乐会》的歌手唱功？
第一季尚可，第二季拉跨。怀旧风互夸流水线歌曲，音域调式皆亲民，无声乐建树，周深越发审美疲劳
《时光音乐会》这个诞生于Y情期间的顶级歌手音乐综艺，整体的修音、后期、混音极为严重，是历史以来我个人觉得修音混音最为严重的音乐节目，后期修音破坏了声乐共鸣的信息和情绪。但即使如此，第一季的歌手唱功，是比较不错的，他们以个人的声乐唱功弥补了一定的后期修音严重导致的非自然听觉，内容量足够。
但是，修音问题导致声乐信息丢失在第二季中非常严重，对于大部分喜欢Live的听众，这个节目的听感是难以忍受的，整体声线不自然，不是人能发出的声音，支撑、气息等个人化信息都被抹去了，音乐声压成为后期科技的附加产物。这也就没有细腻情感可言。
造成修音的原因也很简单：歌手唱功不足，无法适应当下的市场环境。不管是田震，还是孙悦，或者是梁咏琪以及阿杜，这个四个歌手的红利时代早已经结束十年以上，他们的唱法、声乐体系在年龄增长的情况下，是充满着倒嗓的危机。具体体现上，这个四个人的歌曲音乐调式普遍偏地，最高音卡在女生B4、C5，阿杜卡在F4，都是属于没有混声能力的亲民音域，换声点一下。
不涉及混声，这会导致音乐在声乐维度上的审美过于同质化、集中化，声乐丧失了调式、高音、低音的张力，又因为修音丧失了低音的打动性情感。如此他们的音乐，大部分集中在一些怀旧为主的音乐作品，而这些作品本质上并不是优秀的产物。大部分都是一些个人曾经的爆款歌曲，和一些所谓“沧海遗珠”的套路和弦作品。
但是有两个例外，周深和胡夏。先说胡夏，胡夏的能力是不错的，拥有G4的强咬字，也是节目之中活跃气氛的二把手，在声乐上胡夏提供信息算得上有一丢丢看头，但是因为田震、孙悦、阿杜等人，胡夏这个晚辈，三句话不离夸赞，不知道节目是用来听歌的还是听他们商业互夸的。核心的唱功保底人物是——周深。
周深的节目唱功保底和红利消退；周深是非常好的声乐向歌手，拥有全套的混声能力和美声功底。也是《时光音乐会》第二季的唱功保底，在第二季没有谭咏麟、林志炫、张杰的情况下，周深是在声乐上的兜底。但是整体第二季看下来，会有一种感受：
说周深唱的好听，但听多了也就那一套，没有新鲜感；说周深唱的难听，那显然是不公正的，基本的声乐美感有，但就是总有一种腻歪的感觉。整体属于一种可听可不听的状态。
为什么会这样？因为经过五年的发展，周深的方向和未来已经清晰明了了。周深未来就是一个综艺常驻的商业歌手，和音乐的关系会集中在商业领域，而不是艺术领域。周深不会去花费重金去打造专辑，这意味着周深对于音乐的追求是少于商业利润的追求。大白话就是：周深朝着不会有艺术专辑、声乐不再进步的方向越走越远。
从2018年从乌克兰利沃夫美声科学学院毕业后，周深就以一年数十个音乐综艺的平均曝光次数充斥在各大电视台、媒体上。不仅如此，从2020年到2022年，周深一年最少发行了十五首电视剧、电影的主题曲、片尾曲，而且皆是一些大流量的作品。
声乐的进步是需要在长期练习的前提下以三年为一个阶段性，而周深这几乎4年时间，每一天的日程不是在参加节目，就是在参加节目的路上。这会导致一个什么问题？具体是三个问题：
1：声乐上不进则退，机能开始下降；
2：市场上，审美开始饱和，没有新鲜感、猎奇度；
3：黄霄云、单依纯的存在，都在专业领域降低周深的市场竞争力；
对于周深而言，他的事业爆发期是在2019年、2020年这两年。为什么？因为他以几乎完美的高音、完美的技巧、完美的功底让大部分听众都感受到了声乐的美感。最经典的案例就是“萨顶顶唱功拉跨，《左手指月》的五组高音全部给周深演唱”，这一次合唱，几乎让原本夸耀萨顶顶的观众，大部分都认同了周深。再由这一批活跃在网上的听众不断相互告知，完成现象级传播。
在2019年，周深属于一个独特声乐歌手，音色上的男唱女声优势，和混声体系的音色多种变化，再加上美声体系对于腔体的支撑。整体上非常完美，具有自身的流派特色，对于市场而言是一个新鲜的歌手。这这独特性，让周深具有非常大的音乐传播力，一定程度上推动了声乐的认知发展：美声对于流行音乐的支撑。
但是在2020年开始，周深几乎是一种连轴转的状态，为了抢占资源、为了拿住资源，他不得不长期保持在高音负荷状态，这种负荷对于任何人都是难以承受的。而且周深在没有去美声学院进修的时候，高喉位非常明显。这导致了周深在2023年的强混音色开始质量下降，弱混的音高开始下降。但依旧保持在非常高的调式，这是他强大的地方，也是未来的隐患之处。从声乐上，周深已经开始走下坡路。
在市场上，周深更为严重——严重的审美疲劳。一个歌手要想保持十年以上的活跃度，他的心思一定要放在音乐专辑上、音乐创作上，但恰恰周深的核心是音乐综艺。综艺的快钱收入，对于本身专业度是有非常大的下滑。这一点看邓超、看沈腾就知道，看综艺的人会喜欢他们，不看综艺的受众人群会无感。
而恰恰，周深的市场饱和度，已经从综艺辐射到电视剧、电影上，这意味着，不看综艺的受众、音乐的专业受众都开始看到周深。受众越大、饱和度越大，这个时候他自身的作品如果没有足够的质量，会迎来瞬间口碑崩盘。但还好，周深的声乐专业度在。可是长达三年的饱和情况，会催发出一种麻木听感：从周深唱歌好听，到周深唱歌不难听的观念改变。
这种观念的表现是：有周深的节目，并不会对非综艺受众产生吸引力，但对喜欢综艺人群依旧有号召力。但一个节目只服务一个特定的群体而且没有进步性时，这个节目必然在消亡走下坡路。
最后在人才上，周深的声乐热度已经被单依纯、黄霄云这种专业科班音乐生的天赋选手拉走很多。在高音上，黄霄云的声乐专业显然比周深更高，这一点毋庸置疑的，周深才学两年美声，黄霄云是十八年。他们的专业程度会在未来发生转变，黄霄云的后劲会更大，虽然她如今整容、混综艺，但是学业还在，并没有放弃专业程度。本质上黄霄云和周深在声乐领域都属于美声转流行的降维打击流派。
单依纯不同，则是单独开了一个声乐赛道——R&B技术流、对标欧美的律动美感、情绪化。单依纯最大的魅力在于，他一己之力，以碾压其他歌手的天赋，成功让华语音乐全面进入声乐混声时代的风向。单依纯之前，非音乐专业的大众对于声乐的认知还处于真假声的上世纪90年代。但是单依纯之后，路边走的人也都知道什么声带闭合、什么弱混、强混的名词。
周深的思路是包装声乐完成商业化，本质是商业化。而单依纯的思路就是纯粹的声乐专业度，声乐专业度足够高，商业化就闻着味自行而来。这意味着，单依纯对于声乐的追求是远远高于周深，而且单依纯的声乐教育和黄霄云是一致的科班出身。教育最重要的东西，并不是当下的能力，而是未来不跑偏，拥有对于音乐的感知能力和进步追求。
所以，我们会发现，周深在节目之中，从一个声乐歌手的定位朝着综艺咖转变，各种浮夸笑容、各种微整容，各种综艺技术炉火纯青，而在声乐上却在原地踏步的基础上开始机能退化，这显然不是一个好兆头。
3：天娱传媒的基本盘已经萎缩；
最后回到《时光音乐会》上，从周杰伦那句“不要让韩流越来越嚣张”开始，湖南卫视的子公司天娱传媒就走下坡路，因为引入韩流进入华语内地市场就是天娱传媒的主要业务。不以提供更高优质的音乐体验，而是利润趋势的捞金思路，显然是难以长久的。
《时光音乐会》聚集一群曾经火爆当下过气的歌手，以极为低廉的造价打造了一个音乐翻唱节目，在节目的唱功上面，这些歌手的唱功如何？湖南卫视天娱传媒又是如何选择歌手的？