作词和作曲家哪个更厉害？
作曲更难，作曲的成本费用大约是作词的一千倍左右。作词属文学，作曲属音乐
作词和作曲，本质上是两种艺术在流行音乐市场的融合，需要歌词的音乐普遍性都属于流行音乐范畴。以下以流行音乐为例，分析作词和作曲的差异与难度：
作词在流行音乐之中的本质是：韵脚+切分节奏的文学创作。需要一点如同宋词一般的字数、韵脚规则框架，在框架之中去创造文学叙述感的故事性和情感表达。本质上是服从音乐逻辑之上的文学故事性点缀，降低了流行音乐审美的门槛。我们小时候普遍是很难对音乐进行具象表达的，但歌词的加入，使得音乐具有具体的情感走向和所指，进而让大众可以轻松理解歌曲。
作曲则是流行音乐的核心，提供了最基本的音乐艺术美感，包括旋律的流淌、和弦的色彩营造，音高的听觉魅力。它属于纯正的音乐艺术领域，逻辑、语言、创造性，属于独立于文字语言的另一个世界语言——乐理世界。
因为九年义务教育的存在，我们的识字率是非常高的，所以作词这种简单提笔就写的艺术创造方式是较为容易培养的，学习作词的成本相对而言比较低。拿起纸笔写就完了，只要字数和旋律匹配，了解八分音符和四分音符、切分的节奏就行。但是想要作曲，需要的知识和培养的成本就比作词稍微高亿点点。
1：作词和作曲的学习成本，相差约千倍；
作词需要：笔、纸张、书写能力。成本：中性笔1元、一盒笔芯10元、笔记本5元；总共成本16元。
作曲需要：
1：学习乐理；（半年基础-三年入门）2：学习流行音乐的作曲流程；（半年）3：学习一门乐器；（三年-五年）4：拥有作曲的基础硬件-软件；（乐器、MIDI键盘、音乐软件、配置中等偏高的电脑）我们不考虑学习作词和作曲购买的各种教学书籍，就以小辫子自身的作曲环境造价为例：
1：乐器：雅马哈FS800吉他，价格1600元人民币，学习吉他的时间是8年。2：MIDI键盘：罗兰-FP18，价格3200元人民币。3：作曲硬件-电脑：M1 MacBook Pro，价格11000元人民币；4：作曲软件：Logic pro，价格1298元，库乐队-免费、MuseScore-免费；
作曲的成本一共是：八年的时间成本，加上18098元人民币。但实际上的支出远比这个多，八年的吉他弦更换就有小两千块了，而且还有各种连接线等等。而且这个投入的小辫子当下作曲水平还是比较业余的状态。换句话说这个成本仅仅是一个勉强进入作曲入门的配置。
如果算上一些专业找老师一对一的课程，不管是作词还是作曲，这个造价会指数级上升。但就从一个业余状态的学习过程来说，作曲的成本核心比作词大约多个一千倍投入左右，这个是可以确定的。毕竟一把可以长久用于录制的吉他或者MIDI键盘，就稍微在一万元左右。
单从学习作曲的费用成本上讲，实际上作曲这个领域对于我们普通人学习音乐并不是很友好。配置已经是最低级别，但也需要花费最低两万元的基础投入和长达八年左右的学习过程。乐器、MIDI键盘、硬件、软件这些费用除了学习乐器就是键盘之外，都很难省去。
作曲人相比于作词人的稀少，很大一部分原因是因为两者的学习成本有本质差别。这对于两个行业而言，学习成本更高的是作曲领域，物以稀为贵。从客观角度讲，作曲的成本难度比作词要稍微高一点。
2：作曲乐理的运用，比作词的文字运用更为复杂；说完作词和作曲的基础成本后，我们说一说两个领域的创作机制和思路的本质差异。
流行音乐作词的创作本质，是语言、文字的共情。是需要用简单的文字去构造出一种大众经历过的、感兴趣的、有所感触的情感悸动。基于这一点，情歌成为流行音乐的主体，所有有了林夕。但是后来因为方文山的出现，音乐的作词开始朝着民族感、文化自信、正义感等方向递进。整体还是和环境有关，但本质一定是用文字来勾动情感。最发达的商业市场——欧美当下的作词环境，就是两个字——口语，门槛已经较低。
作曲呢，是不同于作词这么和日常语言有关。作曲有一套独立于语言、日常、生活的逻辑——和声学。
和声学在我们的日常生活之中，几乎是很难触碰和了解的。换句话说作曲的知识，对于当下的时代依旧处于一个成本昂贵的状态。作曲没有九年义务教育的普及，作曲的顶级知识还是处于一个小众的专业知识书本，和顶级音乐学院教导的状态。
我们普通人获得作曲知识的途径，非常非常匮乏。包括小辫子本人，有时候真的是不懂，但倾其所有手段，就是找不到答案。造成这种作曲知识获取的困难的原因，是因为作曲本质的逻辑比较复杂，不利于普及传播——和声学。
以下主要展示一下和声学提供流行音乐作曲的逻辑，对比作词的差异：
1：看不见的四声部。作曲旋律需要不同声部的衬托，低音走势尤为重要（这是贝斯为啥是乐队必备的核心原因）。2：旋律应当由合理的和弦级进和跳进组合而成。3：节奏型的是创作旋律色彩、强弱张力的关键，确定好节奏型是好旋律的开始。4：旋律应当是偶数小节为段落，有利于整体的差异性和层次感。5：新人避免2、7作为旋律的开头，1具有终结的功能。6：平行转调的最常用和声是251纯四度。就写这六个，发现共同点没有？作曲的和声学运用更多的是一种经验的总结，没有绝对性，普遍性也不强。他和你怎么写旋律压根没太多直接关系而是将注意力放在了其他的非旋律维度：和弦级数、节奏、声部、段落上，以此避雷，提供更好的旋律空间。而作词只需要完成文字本身工作，但作曲并不是，旋律+节奏+段落这些都是作曲要提供给作词的环境，思考的工作，是作曲人，而不是作词人。
而且，这些维度的思考方法都是一种经验的总结，有局限性前提，很难普及性认同。比如说第二点，和弦级数的合理，“合理”这两个字就非常主观。作曲的普及性上，只有套路和弦这种同质化套招知识才能大规模普及。
和声学的逻辑，在商业运用中，偏向于一种个人的经验主义，不具备一种普遍性的知识传授。一旦有与作曲有关的知识在普遍性推广，就会造成同质化、认知缺失、抄袭的问题，当下的市场就是一批不具备乐理知识的人，滥用套路和弦的结果，比如李袁杰。
我们当下可以用的作曲知识书本，只有一个和声学，一些功成名就的流行音乐大佬几乎没有人去做流行音乐的作曲知识封装。和声学的本质上音乐家的经验，是一个打开思路的指引书，而不是已经封装的黑箱使用。其实周杰伦可以写一本流行音乐作曲指南完成人生成就的艺术性。
其实回过头看，流行音乐作曲的本质是和声学的经验运用。听起来和声和作曲是两回事，但实际上和声才是构造流行音乐作曲的底层逻辑，甚至于说作曲的本质是和声学的运用，旋律只是和声学的主要动机表现形式。
整体上，作词人从成本、经验、参考物、知识获取途径上，比作曲人都要稍微容易一点。作曲人的可参考目标、知识汇总、商业系统搭建的进度，都低于作词。
整体而言，一个好的作曲人比作词人是更难得的，这也是周杰伦当年巅峰的关键。